諾蘭比諾蘭的電影怪多了

當派拉蒙公司的首席執行官布萊德·格雷在《星際穿越》的片場見到克里斯托弗·諾蘭的時候，他正拿著一個精致的酒壺，一小口一小口地喝著。這個本該屬于伏特加的容器里裝著的是諾蘭最喜歡的伯爵茶。

除了被綁在太空艙里的演員，諾蘭本人穿著優雅的斜紋軟呢西裝，劇組的大部分工作人員也都是套裝領帶，耐心而溫柔地交談著，“天哪，這些怪物是從哪里來的？”即便已經是好萊塢的老江湖，這個畫面還是讓格雷吃了一驚。

“到劇組時，你必須背會所有臺詞，鞋子要光可鑒人，身板絕對要挺得筆直，還要做好為了導演設想中的場景奮斗十幾個小時甚至24小時的思想準備。”安妮·海瑟薇說。但事實上，奮斗24小時的狀況幾乎不會出現，因為，在整個好萊塢，你幾乎找不到比諾蘭更有時間觀念的導演了。他的劇組有著嚴格的拍攝時間安排—早上七點開工，晚上七點收工，只有午餐時間休息。

被嚴格恪守的，還有諾蘭式的拍攝準則—堅持使用膠片拍攝，甚至還為此聯合昆汀等其他導演聯名上書，希望好萊塢各大電影公司每年能固定購買一定數量的電影膠片，挽救身陷困境的柯達公司；拒絕3D，因為“立體成像的尺寸太小了”；絕不安插彩蛋來討好觀眾，“因為真正的電影絕不會干這種事”；不到萬不得已，一般不使用特效，拍《星際穿越》時，諾蘭帶著他的團隊種了玉米地、制造了沙塵暴，更狠的是真的造出了一艘“宇宙飛船”，飛船四周，80英尺高、300英尺寬的環繞式屏幕上投射的是模擬的星域。

“他面前的一切總像在顯微鏡下。”諾蘭的弟弟喬納森說，他以編劇的身份同哥哥合作多次，例如《記憶碎片》，還包括《星際穿越》。即便如此偏執于細節的真實，諾蘭的電影也幾乎不會超支—作為已經創造了35億美元票房的導演，諾蘭的最近四部電影都沒有超過預算。當《星際穿越》結束拍攝，他還把“一大筆錢”還給了派拉蒙。

除了對哥哥的偏執了如指掌，喬納森還揭露過諾蘭的另一個怪異之處：“在很多應該興奮的時刻，他總是表現得很安靜。當我跟他說起《記憶碎片》時，他變得非常安靜。我知道我打動了他。”

作曲家漢斯·齊默可以為此做證。諾蘭邀請他為自己的新片配樂，并給了他一個劇本。劇本上只寫了兩句話—

“我會回來的。”

“什么時候？”

齊默完成配樂的當天，諾蘭就迫不及待地趕來試聽，曲終時，他安靜地坐在椅子上，“我知道他被感動了，因為他告訴我他終于知道這部電影的心臟是什么了。”

克里斯托弗·諾蘭先生為何會如此之怪？很多人都問過這個問題，現在看來，最有說服力的一個答案應該是他有一個超強大腦—任何一個有異于常人之處的人都很難循規蹈矩，無欲無求。

諾蘭的最近四部電影都沒有超過預算。當《星際穿越》結束拍攝，他還把“一大筆錢”還給了派拉蒙。

他給自己的制作公司取名為Syncopy，意思是因大腦缺氧而造成的暫時性意識喪失。但事實上，在為《蝙蝠俠前傳》舉辦的兩個小時的推介會上，諾蘭在沒有任何提示的情況下幾乎講到了電影的所有計劃和細節，而在拍攝現場，他坐在直升機和數百個臨時演員之中，“什么筆記都沒有。一切都在他的腦子里。”時代華納兄弟的總裁艾倫·霍恩說。

以上種種都讓諾蘭看上去就像一個科學怪人，而科學怪人們常被詬病的“情感缺失”也是諾蘭電影的最大槽點—“他是一個膚淺的創作者，擅長精密復雜的思維游戲，為觀眾提供解謎帶來的快感。但他的電影卻冷冰冰的沒什么人味兒，觀眾的感覺是佩服大于感動。”曾受邀出任戛納電影節評委的影評人magasa如此評價諾蘭。

這句評論發生在《星際穿越》上映前一個月，一個月后，無數電影觀眾為劇中的父女情奉獻了眼淚—男主角馬修·麥康納身處于一個冰冷的星球，因為時空的相對，每在這里度過一個小時都意味著他離地球上的女兒又遙遠了七年。

在這部電影開拍前，所有演員手中的劇本上都寫著一個臨時的片名—《給弗洛拉的信》，弗洛拉正是諾蘭小女兒的名字。如果你問他這是一部送給女兒的情書嗎？他一定會矢口否認，但原作中男主角的孩子是個男孩兒，諾蘭在修改劇本時，卻堅持改成了女兒。