電影海報的秘密

為電影制作海報，是從電影誕生那天起就有的行當。電影海報之于電影的意義，就好像一本書的封面，它不僅傳達著關于電影的信息，更蘊藏著一部影片的氣質，同時還能決定觀眾在看了海報之后是否會動心走進電影院。

最早的電影海報有長41英寸、寬17英寸的固定尺寸，一部電影一般只配一張海報。但隨著它的好處凸顯—讓觀眾和電影買賣經理人在最短時間內了解電影，使之更有競爭優勢、作為電影周邊產品通過出售及租賃帶來利潤，電影海報的尺寸、類型和數量都在變多。

夠醒目，有新意，還要美

設計電影海報，醒目是最基本的要求。當然，更高要求就是有美感。“得讓人愿意貼在家里。或者咖啡館里貼了一張海報，會讓顧客覺得這里有品位。”曾經為《竊聽風云》《長江七號》《龍門飛甲》《后會無期》等影片設計海報的“新藝聯”總經理王大寧這樣向壹讀記者形容好海報。

從內容上來看，片名、演員、導演、上映日期等基本信息自然要提供。若有一個拿得出手的獎項，也不妨添上。容易引人注意的明星大咖是電影宣傳中最重要的物料，這是不會改變的黃金定律，而在國外獲獎的影片多少也會更受期待。

目前，國內最常見的電影海報大都由明星“大頭照”和大場面背景拼合而成。如何讓這種宣傳需求同優秀設計并存，是很多電影海報設計師最費腦筋的地方。

王大寧談到《竊聽風云3》有一款海報用俄羅斯套娃的形式將四位主演的側臉展示在海報上，劉青云在最外面，周迅在最里面。這樣既滿足了“露臉”的要求，又傳達了電影中核心的一點：螳螂捕蟬、黃雀在后，每個人都相互制衡。

電影海報的另一大設計原則是：不能讓觀眾有雷同感—演員組合沒新意，就得讓畫面令觀眾覺得這是個新故事，哪怕講一個舊故事，也要讓人眼前一亮。此外，還需在意的是導演的個人風格，典型的如《后會無期》。王大寧在和韓寒長時間接觸后，理解了他預期的海報風格。“有一張陳柏霖和王珞丹的，兩人坐在床上，各想各的，這種隱忍和克制的表達看起來簡單、平凡，但正是導演的風格，和電影很搭。”

王家衛是王大寧在電影海報設計領域中最敬重的前輩。前者的電影海報全部由本人設計，水準都很高。與王家衛合作多部影片的導演、攝影師夏永康印象深刻的是，在設計海報期間，王家衛經常半夜抱著一堆參考書到他房間，商量怎么樣把海報做得更好看。

多版本海報的背后

電影海報設計團隊需要在電影拍攝初期就介入，這也是目前的行業通行做法。有時候，甚至電影還沒開拍，設計團隊已經通過讀劇本了解電影。拍攝過程中，要跟劇組搶時間、搶人拍攝素材。在確定最終方案之前，會有幾倍于需求量的海報小樣被設計出來。

而對于很多對國際市場有野心的片方，一張電影海報是絕對不夠的，他們還要為三大電影節各做一張，為國外片商做一張，再為日本、韓國、印度、香港等地的市場各做一張。此時，就需充分考慮到各地的政治、歷史文化、宗教習俗、對中國電影的熟悉程度等等。目前比較公認的心得是：日本版更注重細節，有生活氣息；為歐洲電影節準備的海報則會側重功夫、愛情元素；韓國版海報可以以人物特寫為主，因為其本國海報80%以上也都是這種設計。

《龍門飛甲》的美國版海報上只有李連杰；在香港，周迅不得不提；到了內地，李宇春就不可以太弱化。

電影《大魔術師》在戛納電影節上亮相時，唯一出現的主演是梁朝偉，一條龍盤旋在他身上；另一款概念海報更為簡潔，是一雙手、一把手槍和一只鴿子。電影《龍門飛甲》參演明星在美國版、日本版海報上出現的只有李連杰，到了臺灣就得加上桂綸鎂；在香港，周迅不得不提；至于在內地，李宇春就不可以太弱化。

來自不同地域的演員可以通過設計手段在電影海報中協調體現，而來自不同地域的投資商則可能為電影海報設計帶來麻煩。維沃傳媒創始人張超在為夏雨、房祖名主演電影的《寶島雙雄》設計海報時，就遇到這種情況。三位投資人分別來自大陸、香港、臺灣，香港投資人希望畫面中出現持槍的性感女郎，臺灣投資人則要求背景是唯美的公路風光，到了大陸投資人這兒，就更希望看到房祖名和張菲的激烈對抗。

這種狀況會讓設計師頭疼不已，但某種程度上也反映了中國電影行業的火熱程度。只是，中國電影通過不同設計的海報叩開通往世界的大門，而引入中國的好萊塢電影卻不會針對中國市場設計海報。“人家本來的海報挺好的，中國版一做出來就山寨了。”王大寧指的是最近上映的《絕密跟蹤》。

也許隨著中國電影市場不斷擴大，好萊塢的傲氣態度或許會有所改變。有先例可循的是日本，在過去30年提供了相當可觀的票房及不錯的廣告代言的情況下，它已經得到了好萊塢為其單做海報的優待。