質樸的詩

仁莉的設計不在于服裝有多昂貴、多新潮、多怪異、多奪人眼球。而是經過時間的打磨，它們依舊能夠安靜地躺在你柜子里的某一處。而留在柔軟面料上的穿著痕跡或許也是時間的一種記載，不經意間，你就會被它們打動。在最新的“RENLI SU”2014年秋冬系列中，就能夠明顯體會到自然的舒適，以及超越時間的寧靜之感。她說：“服裝面料跟人的皮膚有直接接觸，如果一件衣服的面料不好，那么一定穿不了多久。”

iLOOK：服裝設計最吸引你的地方是什么？

仁莉：受到從事藝術、設計相關工作的家人影響，讓我對視覺特別是顏色有了自己獨立的喜好和判斷。服裝設計最吸引我的部分，是它從無到有的過程，并且這個過程中還伴隨著對手工藝的探索，以及審美的感觸，還有它就像創作一件貼服著人體的藝術品。

iLOOK：“時間與記憶”這個概念，在你最新的系列中是如何呈現的？

仁莉：我畢業后在倫敦一家童裝公司實習，擔任制版師。當時那家公司的老板也是設計師，他給自己的孩子做了一件皮質的吊帶褲。由于小孩喜歡在地上爬行，時間長了在膝蓋和褲管處都留下了磨損的痕跡。隨著孩子慢慢長大，這條褲子上新新舊舊的痕跡成了成長記憶的見證，承載了超越服裝本身的意義。加之我很喜歡逛二手市集，你會發現一件衣服存在的時間甚至比人的生命還要長。所以，我希望設計的每一件衣服都成為一個獨特的“時間和記憶”的載體。它被顧客買走后，隨著一次次穿著，它便記載下一個個人的記憶和故事。

iLOOK：為什么你會特別鐘情于棉麻面料？在這一系列里還做了哪些面料上的有趣嘗試？

仁莉：我很喜歡天然棉麻，它們總是顯得舊舊的，特別美。這一次的系列用了織法獨特的印度天然有機的土布“Khadi”，1公斤的棉花需要一個人花費15天來紡紗，再用純手工紡織成布匹。另外，系列中還輔以羊毛和麻混紡的有機面料，它來自愛爾蘭高地的一所面料工坊，在Chanel等品牌的高定時裝中也有采用。而比較特別的是一些獨特的工藝，因為棉麻材料非常柔軟，一位首飾設計師朋友就建議我加入硬質感的樹脂，就形成了另外一種材質的對比。出來的效果我非常滿意，織物的某些部分看起來像有一層氤氳的水墨肌理。

iLOOK：在設計這個系列的過程中，有沒有比較特別的一些體驗？

仁莉：我有在長期關注非物質文化遺產、天然面料和手工藝，看到報道說因為“Khadi”這種面料的工藝需要耗費大量的人力、物力，但紡織女工的收入低廉，這一工藝同樣面臨著消亡的危機。在一次英國的天然面料展銷會上，我接觸到“Khadi”的生產商，跟他們做了很多交流，才確定用它來做這一次系列的面料。但有點可惜的是，因為我們的需求量不大，并不能從根本上解決他們的問題。

iLOOK：創立自己的設計師品牌，對你而言最大的挑戰是什么？

仁莉：顏色。在英國，通常大家會喜歡色彩繽紛的服飾。而我的創作更多是出于欣賞棉麻本身的顏色，所以在色彩上我并不占優勢。去巴黎參加Trade Show，可以發現買手更愿意去訂購一些顏色鮮艷的服飾，我的品牌銷售必然會受到顏色上的限制。和在學校里只專注設計不同，創立品牌后我會開始思考，處于這樣的情況下，如何在堅持自己的東西和市場兩者間取得一個平衡。

iLOOK：目前你生活和工作都在倫敦，最喜歡英國生活的哪些方面？

仁莉：英國全民都喜歡在放松的時候喝上兩杯，結束專注和安靜的設計工作后，我也會和同學一起聚一聚。在離我的學校不遠處有一條街叫Berwick Street，匯集琳瑯滿目的咖啡廳、服裝店和面料店，充滿時尚個性的氛圍，每次去那我都會有新的發現。和在國內還是學生時去布匹市場買布的體驗不同，在英國的面料店里，你可以發現來自各國的新鮮材質甚至是年代久遠的古董面料。

iLOOK：你理想中的創作狀態是什么樣？

仁莉：因為剛剛入行，我還需要跟著每年兩季的時裝周去安排時間。我理想中的狀態是可以更專注去做喜歡的棉麻系列，它們的特點是沒有明顯的季節性，所以一年一個系列或者多個系列都可以。