臺灣那么近，又那么遠

6月，我和朋友策劃的展覽“上新漆的攪拌機——2014兩岸青年藝術家作品交流展”在臺灣舉辦，12號我受邀赴臺參加此次展覽的開幕儀式。

剛到臺北，有種穿越的感覺，滿眼的繁體字，青天白日旗，滿載梧桐樹的中正路，那些中華民國年號，還有陳舊的街道和灰暗的建筑，乍一看真有夢回解放前的感覺。到了市區，第一眼看到的便是滿大街的機車。在臺灣，你幾乎看不到行人或轎車闖紅燈，大家都很守規矩，自覺地遵守規則，發動機沒有你習慣聽到的那種紊亂聲，也沒有此起彼伏催促行人的喇叭聲響。干凈整潔，守秩序，這是臺灣給我的初次印象。

第一天去的是臺北的華山1914文化創意園和臺北市立美術館。華山文創園其實有點類似于武漢的漢陽造。它的前身是廢棄的酒廠，一棟棟人字頂的灰色廠房，有些墻皮已經剝落，露出斑駁的底色；樓門是老式的本色木拼門，屋頂則自由自在地長著綠草。搭配整齊的綠色灌木，鐵制抽象雕塑，這些舊式廠房的痕跡，成了樸素而內斂的懷舊風情。臺北市立美術館坐落在環境優美的公園里，建筑也是很現代化的灰白調風格，它因當年臺灣方興未艾的現代主義藝術運動的呼喚而成立，同時也是臺灣首座公立現代美術館。在這里休息頃刻，倘若能在這里沏上一壺好茶，點上一支煙，該是何等的銷魂！白日里盤桓在腦子里的種種碎事大可拋到腦后不去管它，任爾東西南北風。

第二天，我隨同友人前往臺中參觀美術館、藝術區和畫廊。在這里，我想談談20號倉庫藝術特區。這個藝術特區，原本是鐵路倉庫，后來政府就把這些倉庫改建成了藝術空間和藝術家的工作室，從舊場所到新藝術，這排老舊的倉庫重新獲得新生，它的名字更成為這座城市的一張名片。后來我所去過的高雄的駁二藝術特區，其實也和“20號倉庫”的命運有著驚人的相似。不過，最令人我感興趣的是，這里的藝術家工作室幾乎都是政府免費贊助支持的，并且每年政府還會幫助他們組織各種展覽。臺灣人的藝術情結仿佛已輻射至生活各處，即使是從一個簡單的門店招牌設計、禮品包裝也可初見端倪。臺灣究竟有股怎樣的魔力可以誕生如此眾多的藝術區、空間、工作室，讓藝術和百姓貼得如此親近？也許只有當我們用雙腳行走過這座座的小城之后，才會有更深的體會。

臺灣和大陸就隔著一條海峽，那么近，但又那么遠。臺灣沒有北上廣那般發達，沒有那么多的高樓大廈，沒有那么寬闊的道路，也沒有那么多的燈紅酒綠，她看起來甚至有點老舊，表面土土的，但是她卻很干凈，臺灣人是把東西做在里子里了，而不是外在的浮華。她的可愛在于不做作，不虛偽。說實話，幾天的時間，還不足以支撐我對臺灣的正確認知，或者有更深刻的感受，我想她肯定也有著這樣或那樣的詬病，但這次面對她，我的確是打心底里愛上了她！這算是一見鐘情么？