永續未來

未來主義在20世紀六七十年代的時裝界，對于工業化、機械化以及科技感面料的熱衷追求成為鮮明的標志。曾有評論二十年后的服裝，將有可能完全被塑膠取代。然而三十年后的今天，傳統手工仍然占據著頂級時尚的重要位置。這使很多設計師開始重新思考屬于當代的未來主義設計。畢業于英國中央圣馬丁藝術與設計學院的設計師黃薇（Jamie）也一直對這個主題很感興趣。

有多年藝術學習背景的Jamie，很看重時裝設計的概念表達。她認為時裝設計和藝術創作，有很多相似之處，服裝也可以看作雕塑，只是實現的材質和媒介不同。相對于急速工業化后的快速時尚，Jamie站在珍視傳統、回歸服裝最根本價值的視角，來看待未來主義，讓一切似乎更有意義。

2013年在柏林時裝周上，入圍柏林國際服裝設計大賽決賽的Jamie，很幸運地利用這個平臺創建了自己的服裝設計品牌Jamie Wei Huang，并發布了2014年春夏最新一季的設計。設計的主題圍繞未來主義展開，同時也從極簡風格以及Op-Art中得到靈感。銀白色調與幾何圖形構成強烈的視覺效果，讓整個系列一經發布就吸引了不少人關注。

值得一提的是，Jamie在這次設計中使用了陶瓷與玻璃，這兩種服裝設計中最不常見的材質，但它們從被發明到使用至今，已經持續了近兩千年的時間。Jamie覺得，這些人類文明里原始的材質，本身有著無法取代的語言，在這樣一個時間維度里，未來就成為一個相對的概念，而這些最自然、本真的東西，也具有了另一種意義上的未來感。在這種理想的層面上，如何利用這些材質構建出完整的廓形，就顯得尤為重要，這也是整個設計最為困難的部分。Jamie做了很多不同的嘗試，并把玻璃、陶瓷與絲綢和硬紗做異材料的結合。由于特殊材質的選擇，就意味著完美的工藝、精準的手工縫制和高精度的測量，每一個細節都不能缺少，才能達到很高的完成度。因此，精湛的工藝也成為整個設計的亮點。而在色彩上，Jamie也以忠實于三原色的原則進行色彩調配，通過幾何圖形和點、線、面的結合，貫穿起整個結構。從而使整個系列達到意義和形式上的完整統一。

面對最新設計所受到的好評，Jamie的態度十分理性，她清楚的知道作為一個剛剛起步的獨立設計師所要面臨的困難。第一季，甚至是前幾季的設計，都會是整個品牌定位的關鍵時期。但她不想考慮過多市場和收益的因素。對于自己的設計，Jamie一直有一個理想，就是希望服裝本身的價值，并不會因為時尚潮流的變化而快速代謝，而會和它的擁有者構建一種特有的聯系。這樣無論你擁有的是價值不菲的設計，還是從二手店淘來的，只要你認為它能最好的表達自我，這就是最好的收藏，而服裝也因而獲得了一種永續性。