奇妙的錯覺

秀場上除了時裝設計本身之外，很多時候精彩的配飾也會成為亮點。這些配飾有時由時裝設計師親自設計，有時也會出自志同道合的配飾設計師之手。在國外，一些擁有成熟商業模式的服裝品牌，配飾設計甚至有可能成為最賺錢的部分。然而那些特質鮮明的獨立設計師品牌相對自由的氛圍，讓設計師之間的合作變得更為默契而有趣。

首飾設計師沈懿最近的一組作品，就是與時裝設計師于惋寧合作，為她2014年春夏季服裝設計做配飾設計。在國內年輕的設計師中，于惋寧一直是沈懿最欣賞的。“她有自己的堅持，雖不是特別強硬，但她的設計一直力圖保持一種危險的平衡。你很難說她的衣服適合某一類人，但同時又有她的獨特性和嚴謹。她不像任何別人，但又很像她自己。這也是我一直希望做到的。”正因如此，合作的想法就自然而然地產生了。當于惋寧正在籌備2014年春夏季設計發布秀時，一個偶然的機會，在沈懿的工作室，看到了她用于首飾材料試驗的小樣，覺得和自己新設計的氣質很符合，兩人一拍即合。

這次配飾設計的材質，主要來自工業上的橡塑材質，沈懿對這種材質的嘗試和試驗，已有兩年的時間。讓沈懿感興趣的是，這些經常被用作導管、電線保護外套的工業材質，它們所起到的保護、引流、填充等作用，就如同工業制品的皮膚、脂肪和血管。更有趣的是，這些橡膠的觸感，其實也有像真實皮膚一樣的張力和彈性。這種視覺上的工業感和觸覺上與生物極為相似的錯位感，正是沈懿探索的起點。

在設計過程中，沈懿還發現，對于橡膠有戀物癖的一類人，這種觸感的體驗更為強烈。“橡膠的彈性是他們得到被物化體驗最重要的道具。體驗的快感來自于一個人被橡膠尼龍包裹后，那種被剝奪的感官體驗，就像是‘回到母親的子宮’。 而我希望擴大這種視覺和感觸上的錯覺，把橡膠做得更有生物的質感。同時在視覺上盡可能保留材料原本的樣子。”于是就有了《Rubber Zoo》這個系列的作品。其中每一件都有一個和動物有關的名字，但在視覺上，又差之千里，完全是工業材料的特性，依靠捆綁和彼此的彈性支撐結構。

于惋寧在自己的設計里，涉及了關于“錯覺”的主題。其中就提到了人在下樓梯時，反反復復的眩暈感。而恰巧沈懿也認為，這種“人被人造物包圍在城市中，造成人感受上的異化”，正是她們設計相通的地方。“我覺得合作是兩種完全獨立思考的默契，通過交流，彼此都有收獲。我們沒有刻意要求同一個主題，而是更看重氣質和細節的相通之處。”

“配飾設計”這個詞，多少會讓人誤解，總覺得它是一個依附和從屬設計的地位。實際上，合作的雙方，都是自我相通的。沈懿覺得與彈性材質有關的首飾設計并沒有完成，還有很大可以深入的空間，她還會繼續嘗試。2011年，沈懿結束了在瑞典國立藝術與設計大學的碩士學習，她決定要和大學同學賀晶重新做起她們本科畢業時建立的工作室“Goo.垢”。雖然期間工作室因兩人各自去不同國家留學而停滯。但留學結束后的她覺得，對于設計師來說，很多時候堅持自己要比設計本身來的更重要。