秀場上除了時裝設計本身之外,很多時候精彩的配飾也會成為亮點。這些配飾有時由時裝設計師親自設計,有時也會出自志同道合的配飾設計師之手。在國外,一些擁有成熟商業模式的服裝品牌,配飾設計甚至有可能成為最賺錢的部分。然而那些特質鮮明的獨立設計師品牌相對自由的氛圍,讓設計師之間的合作變得更為默契而有趣。
首飾設計師沈懿最近的一組作品,就是與時裝設計師于惋寧合作,為她2014年春夏季服裝設計做配飾設計。在國內年輕的設計師中,于惋寧一直是沈懿最欣賞的。“她有自己的堅持,雖不是特別強硬,但她的設計一直力圖保持一種危險的平衡。你很難說她的衣服適合某一類人,但同時又有她的獨特性和嚴謹。她不像任何別人,但又很像她自己。這也是我一直希望做到的。”正因如此,合作的想法就自然而然地產生了。當于惋寧正在籌備2014年春夏季設計發布秀時,一個偶然的機會,在沈懿的工作室,看到了她用于首飾材料試驗的小樣,覺得和自己新設計的氣質很符合,兩人一拍即合。
這次配飾設計的材質,主要來自工業上的橡塑材質,沈懿對這種材質的嘗試和試驗,已有兩年的時間。讓沈懿感興趣的是,這些經常被用作導管、電線保護外套的工業材質,它們所起到的保護、引流、填充等作用,就如同工業制品的皮膚、脂肪和血管。更有趣的是,這些橡膠的觸感,其實也有像真實皮膚一樣的張力和彈性。這種視覺上的工業感和觸覺上與生物極為相似的錯位感,正是沈懿探索的起點。

在設計過程中,沈懿還發現,對于橡膠有戀物癖的一類人,這種觸感的體驗更為強烈。“橡膠的彈性是他們得到被物化體驗最重要的道具。體驗的快感來自于一個人被橡膠尼龍包裹后,那種被剝奪的感官體驗,就像是‘回到母親的子宮’。 而我希望擴大這種視覺和感觸上的錯覺,把橡膠做得更有生物的質感。同時在視覺上盡可能保留材料原本的樣子。”于是就有了《Rubber Zoo》這個系列的作品。其中每一件都有一個和動物有關的名字,但在視覺上,又差之千里,完全是工業材料的特性,依靠捆綁和彼此的彈性支撐結構。

于惋寧在自己的設計里,涉及了關于“錯覺”的主題。其中就提到了人在下樓梯時,反反復復的眩暈感。而恰巧沈懿也認為,這種“人被人造物包圍在城市中,造成人感受上的異化”,正是她們設計相通的地方。“我覺得合作是兩種完全獨立思考的默契,通過交流,彼此都有收獲。我們沒有刻意要求同一個主題,而是更看重氣質和細節的相通之處。”
“配飾設計”這個詞,多少會讓人誤解,總覺得它是一個依附和從屬設計的地位。實際上,合作的雙方,都是自我相通的。沈懿覺得與彈性材質有關的首飾設計并沒有完成,還有很大可以深入的空間,她還會繼續嘗試。2011年,沈懿結束了在瑞典國立藝術與設計大學的碩士學習,她決定要和大學同學賀晶重新做起她們本科畢業時建立的工作室“Goo.垢”。雖然期間工作室因兩人各自去不同國家留學而停滯。但留學結束后的她覺得,對于設計師來說,很多時候堅持自己要比設計本身來的更重要。