別開生面的康熙

寫帝王宮闈一直是京劇和戲曲藝術的強項。戲曲自古以來就承擔著傳播歷史知識，弘揚民族道德，彰顯人間是非的重要藝術作用。但近年來歷史劇創作過分追求描寫帝王權謀的陰鷙極端化和宮闈傾軋的驚心戲說體，似乎也影響到了戲曲歷史劇的創作演出。有些歷史題材戲曲作品以往追求的，如深沉磅礴的歷史感，特別是體現出的正義性、時代性、思辨性等“正能量”，以及藝術表達的鮮活性、獨特性也逐漸暗淡。天津京劇院歷時兩年多創作排演的《康熙大帝》，其傳達的題材內蘊，塑造的生動舞臺形象，講述的戲曲特點，特別是帶來的符合京劇欣賞規律的審美效果，讓人獲得了一種欣賞新編京劇劇目難得的過癮與滿足。

盡管《康熙大帝》截取的只是面對收復臺灣與平定邊陲的雙重危機，康熙以一國之君的責任與胸襟，體現出捍衛主權的決絕意志和對和平團結的誠摯追求，但卻在這并不復雜的情節中濃重感人地刻畫了他面對犧牲骨肉親情換取收復臺灣與維護民族安定的磅礴大義與情感痛苦，展示了一代帝王對民族和國家應有的責任與擔當。應該說，這個戲繼承了許多傳統優秀京劇歷史和軍事劇目的講述經驗，追求以京劇擅長的講述角度和藝術鋪排，力避玄虛、晦澀、概念、干癟，既開掘出了題材中最具有歷史感，同時又很具現實性的深刻內蘊——國家的完整與民族的和諧，塑造了一個與以往舞臺上少年康熙的志得意滿、暮年康熙心機重重都不同，更加具有深沉寬厚胸懷和宏圖大志擔當的康熙大帝。對獨特題材的追求首先體現在其人物塑造上的別開生面，劇中康熙不僅有著一代帝王的智勇，而且具有普通丈夫與父親的柔情。作品把事件厚重的歷史感與情感真實的故事性結合得緊密自然，在情勢的嚴酷中寫出了帝王的意志與擔當，更在骨肉分別和予殺糾結下，展示了親情的撕扯與躊躇，表現了他“強忍悲淚腹內吞”這個在以往帝王劇中并不多見的常人之痛。因此使劇中所講述的大勢、傳達的大義都奠定在了康熙不同一般的大情、大智、大勇、大悲等具有感動力量的豐富情感基礎上，故事和人物便自然會更動人至深，撼人長久，也為演出的成功奠定了不錯的基礎。

情節的流暢鮮明、跌宕引人是京劇《康熙大帝》又一顯著特色，該劇很好地實現了題材迸射震撼力與戲劇講述吸引力的有機統一。戲中無論情節發展的脈絡軌跡，還是康熙與葛爾丹、淑妃、蘭兒的人物關系，都緊緊圍繞著矛盾緊張點和情感爆發點來細膩生動地展開，賦予了歷史事件更可觸可感的情感表達，也使人物在命運與抉擇的危機情勢中洞開內心與精神的窗口變得自然而然，讓觀眾能由情節的嚴峻洞悉到情感的鮮活，由最后的結果延伸到對戲劇動作與人物命運發展的完整和感性的全程把握，從而走進人物的內心世界，同喜同悲。

《康熙大帝》由全國著名的創作人員加盟。周長賦擔任編劇，謝平安擔任導演，續正泰、李鳳閣攜青年作曲祝福擔任唱腔設計，王衛中擔任舞美設計，周正平擔任燈光設計，藍玲攜青年設計師趙佳擔任服裝、造型設計，該劇還特邀了來自北京京劇院的張四全擔任技術導演。天津京劇院的郭秉新、李英杰攜青年演員程洪磊共同擔任技術編導，施惠擔任編舞。他們脫胎傳統，富有新意的創作讓該劇呈現出獨特的舞臺風貌。

王平作為一位文武兼備的老生演員，所塑造的康熙具有著極強的創造性，呈現出精美的藝術完整感，不僅為這出戲的成功起到了巨大的支撐作用，尤其是體現了他在若干年前創造《華子良》后藝臻成熟的新突破。他的康熙無論是對人物的氣質把握、內心體味、情感表達、悲情釋放，還是形象塑造的表現力、吸引力都為我們開啟了一扇認知和感受京劇藝術與康熙大帝相得益彰，精彩感人的藝術之窗。在康熙的塑造上他比以往華子良的人物更多了份氣質的威嚴與憂思的情態，特別是注重傳達屬于京劇和行當的獨特形式美。王平塑造的康熙堅守京劇“四功五法”的法度，完全憑借唱、念、表演等京劇塑造人物的基本手段，但又把握住一切外在表演技法緊緊圍繞著為人物性格的生動體現和內心情感濃烈抒發服務的創新準則，從而使傳統、技巧都因為源于人物塑造而升華出了更強烈的生命感與感染力、表現力。劇中，他的唱腔多取材于觀眾耳熟能詳的傳統旋律，但在情緒把握和聲音造型中則又結合人物，在其本身的“譚（富英）派”、“李（少春）派”基礎上，化入“楊（寶森）派”、“余（叔巖）派”的聲腔特色與唱腔語匯，韻味也更加深醇雋永，可稱把人物內心情感的傳達力與京劇欣賞的過癮度，都得到了很好結合與表達的成功范例。如：王平與呂洋扮演的淑妃在宮中關于是否嫁女的對唱，整個段落唱腔優美，情感真摯，康熙從[原板]起唱，節奏隨著人物情緒交流而自然變化和遞進，直至[反西皮二六]的傷感而出，層次感極強，將康熙與淑妃大義之下的親情柔情傳達得入木三分，傳達了情節與情感中具有的戲劇性，在劇情的基礎上升華出了更加強烈的藝術表現力與完美的欣賞效果。此外，王平充分發揮自身文武老生的優勢，還原了康熙其馬上皇帝的民族與年齡特點，氣質充滿朝氣與英氣，其中幾段動作性很強的段落，身手矯健，“翻身”、“槍花兒”、“出手兒”、“亮相”，英姿勃勃，干凈漂亮，而那段“耍辮”更是活用和繼承了天津京劇院前輩在《火燒望海樓》中的“絕活”，也使得這出戲為觀眾增添了更強的觀賞性與興奮點，強化了新編京劇中普遍缺乏的可看性、技巧性。

京劇藝術發展的前提是要有優秀的人才涌現，基礎則是要有精彩的新劇目為青年新秀搭建展示的平臺。《康熙大帝》中，青年演員呂洋、王嘉慶、閆虹羽、王志剛等扮演的重要人物，都很好地從人物出發，具有著精彩的京劇本體魅力和濃郁的流派特點，使得劇目在京劇藝術的完整性和純粹性上體現了不俗的藝術實力，也讓人看到了天津京劇院的未來與希望。