

總有一些人喜歡用驚世駭俗的行為告訴你“我就是要與眾不同”——正如陳威宇和他最喜歡的粉色長頸鹿耳釘。面對這樣一類人,大眾慣常的了解方式、認知方式和認知程序全都無法正常啟動,他們的身體觀、審美觀甚至是兩個鼻孔中間的鼻環,都是讓別人完全陌生的。
陳威宇從小就自覺“與周圍的世界格格不入”,于是選擇了服裝設計作為表達與眾不同的出口。對他來說,世界永遠是陌生的,周遭的環境也永遠是陌生的,于是便有了更廣闊的探索空間,對那些慣常事物也有了不一樣的好奇心。“人生三萬六干天,別墨守成規,試試新鮮的想法”是陳威宇常掛在嘴邊的口頭禪,因此他的設計并不是為了表達多么高深的理念,只不過想做一些“不一樣”的事,讓穿著者也能感到“不一樣”就夠了。
陳威宇和英國女生Antonia Beard一起創作了他們的畢業作品,兩個喜歡包豪斯風格的年輕人,一直篤信其中所提倡的核心理念:“創作時,需要去探索和發展跟自身背景、經驗有相關聯的想法或事物”,于是兩人分別挖掘自身背景,尋找靈感的碰撞。在臺北出生和長大的陳威宇,自然想到用中國古代的經典服飾來為現代男裝改頭換面。在這系列設計中,陳威宇用了中國古代最常見的“袍”和“衫”作為主要廓形,并加入了清代便服中常見的斜開襟和民國時期中山裝的立領、多口袋設計;同時在選材上也堅持選用麻、絲、絹這樣的中國傳統面料。與此同時,英國女孩Antonia則跟隨著包豪斯的色彩理論去創作這個系列的印花設計。人們最容易理解直觀的幾何圖形,而幾何圖形與光譜中的色彩,就是最簡單、最感性的圖形與色彩,因此,Antonia采用簡潔的幾何圖形與鮮亮的色彩搭配,這也成為這個系列最亮眼的元素之一。
如此一來,兩個生活背景與成長經歷完全不同的年輕人的自我挖掘,剛好打造出非常獨特的設計風格——既不是傳統的中式風格,也不是西方追求立體輪廓的風格體現。因此,兩人獨特的畢業作品被選入了年度Press Show,代表倫敦藝術大學走上閃亮的T臺,這對于沒有太多美術功底的陳威宇來說是一個不小的肯定。而系列中他自己最滿意的是一件綠色印花的大衣,其剪裁花了他許多時間和心力,“FinalProject經歷了多長,這件大衣也就修改了多久。”從尺寸、大衣長度、領子的高度到收邊、細節的選定都經過了無數次改變,但也正是因為如此,這件大衣最后得以成為系列里最獨特的存在。
畢業后,陳威宇希望繼續留在倫敦創作與學習,在看似越來越習以為常的留學生活里,他不斷發現著“新大陸”。“這個城市給我帶來了許多難忘的故事章節,每一次有趣的節慶表演、音樂盛會和令人嘆為觀止的展覽,甚至是享用異國風情佳肴的過程都讓我感到‘不一樣’。”而這種“不一樣”,正是他在日復一日的生活中所追尋的,因為他已經越來越明白,設計應該是一種對于獨特生活、個性態度、新奇環境的表現和反省。“我現在才剛畢業,還在摸索未來的方向,一切都是未知的,這正好代表著各種可能性。”而他也已經準備好了,時刻去發現這些全然不同的可能性。