里外之間

新晉品牌KDSZ是一家原創設計工作室，由游學海外多年歸來的臺灣設計師紀曉恩成立于2010年。“工藝、文化、創意”一直是他們設計與創作的核心理念，而他們的作品也融合了東西方的美學概念及工藝精髓，并且還為每一件作品都賦予獨特的個性，在考量功能和實用性的同時也帶給人們文化及精神上的滿足。最近，他們的新作品“里外”系列容器在沿襲了品牌一貫的簡潔風格之余，又在傳統文化演繹方面有了不少新的突破，發布后引起了不少關注。

從研究生活中常見的玻璃雙層杯開始，紀曉恩很早就對這種內外空間的對比、通透的視覺效果非常著迷。他覺得這種形式在某種程度上也隱喻了當下傳統文化的現狀，于是結合了清朝雍正時期和元朝時期的一些宮廷器皿傳統器型，將之用現代設計手法呈現出來，并結合中國畫中常見的留白手法，無形中帶給作品一種中式設計的感覺。因此，“里外”這套作品不但有美麗的器型和比例，優雅的線條結合司空見慣的玻璃杯，還創造出了一種內與外既對立又統一的視覺效果。杯子的里和外、正與負所構建出的留白空間看似無用，但卻可以隔絕不適溫度，并且會隨著不同盛裝內容顏色的變化而變化，如同為傳統器具披上美麗的現代外衣，讓人在使用時也能欣賞到新舊事物的相互融合之美。

相比大家在第一眼就會注意到的“內外”的造型，紀曉恩個人最喜歡的卻是里和外所塑造出的中間空間，“這種表現傳達出一種空靈感，如果把它看作一個實體，它連接內與外，不著痕跡地將看似不相關的二者自然地聯系起來，使作品內外看似獨立，卻又成為密不可分的整體。而且它能夠隔絕溫度，這種渾然一體的感覺與西方工業設計追求的一致性、標準化、黑白分明有著本質上的區別”。

由于造型比一般的玻璃器型更為復雜，又是純手工制作，因此同樣的玻璃吹制工藝在這套作品上顯得尤為困難，要達到最終的效果并不簡單。而玻璃這種材質又不像陶瓷或木頭能進行事后修補，因此對師傅的手藝要求特別高，同時也很難非常精確地制作出兩件一模一樣的作品來。種種技術上的難點都經過反復試驗才得以克服，紀曉恩對此并不介意，他認為這種手作的痕跡帶有傳統工藝的韻味，會給作品帶來意想不到的驚喜。同時，他也希望人們在看到KDSZ的作品后，能靜下心來欣賞器型和其內外的空間之美。