從小就喜愛稀奇古怪的東西,并且習慣于不按常理出牌的楊美伊很早就深深迷上了建筑師扎哈·哈迪德的作品,她一直感嘆曲線的變幻莫測,并在本科畢業(yè)設計作品“與扎哈的對話”系列首飾中打破了首飾設計的傳統(tǒng)方式,采用非傳統(tǒng)的材料與技術,以非常規(guī)的佩戴方式和體量讓首飾與建筑結(jié)合,創(chuàng)造出非常規(guī)的概念首飾。
楊美伊的設計靈感經(jīng)常受自然形態(tài)影響,在自然界中,沒有直線,只有變幻莫測的曲線,她認為這些豐富的曲線比現(xiàn)代“少就是多”以及“簡潔就是美”的教條理論更讓人感動。伴隨著社會和時尚行業(yè)的發(fā)展,首飾藝術漸漸跳出保守的設計方式,也跳出了材料必須珍貴罕有以及必須遵從傳統(tǒng)佩戴的方式。楊美伊說,“現(xiàn)代主義對功能性及對形象簡潔性的過度追求,一旦反映在當今這種鼓勵創(chuàng)新、遵循個性的首飾藝術設計領域中,就會顯得蒼白無力,因此更應該以新的視點去發(fā)現(xiàn)美、尋找美、創(chuàng)造美”。
出于對建筑的愛好,楊美伊放棄了初期簡單、容易出成品的設計構想,選擇了形態(tài)更加復雜的設計和工藝。在她看來,首飾設計雖然與建筑設計不同,但仍然有很多共通之處,而扎哈·哈迪德的設計理論及設計手法無疑為她的首飾設計提供了一種新的思路。所以,在形態(tài)上她運用了曲線與曲面及其形成的空間,與身體融為一體,打破現(xiàn)有常規(guī)的佩戴方法,以扎哈·哈迪德的設計理念和思想作為載體,設計出搭建在身體上的“建筑”,首飾與身體變成了相互依存的一部分。

這系列特殊的首飾通過3DMax軟件建模來實現(xiàn)3D打印,通過機器一次成型,然后再靠純手工打磨、上色、作出肌理。由于作品的形態(tài)復雜,建模時每一個細節(jié)都不能出錯,還要不停手繪或者用油泥雕塑小一號的模型來確保尺寸和結(jié)構無誤。后期楊美伊決定選用樹脂這種廉價的材料,其超強的可塑性意味著創(chuàng)造過程中充滿無窮無盡的可能性。對楊美伊來說,每一種材料背后都有獨一無二的故事和靈魂,使用不同材料創(chuàng)造不同作品,也是一個既難忘又發(fā)人深思的過程。
3D打印技術對當今社會的影響可謂巨大而又深遠,“從藝術的角度來看,它讓設計師多了一些創(chuàng)新的念想和實現(xiàn)手法,而我希望在此同時也不要忘記傳統(tǒng)手工藝的價值”,楊美伊意味深長地說。的確,在古代,每逢戰(zhàn)亂手工藝人都會成為戰(zhàn)爭雙方爭奪的對象,這是因為手工藝人掌握著傳統(tǒng)社會中最重要的技術,他們代表著當時最先進的社會生產(chǎn)力。而如今,高科技取代了許許多多的手工行業(yè),這也是令人擔憂的現(xiàn)象,手工畢竟代表著獨特,也有著機器無法代替的美。
說到首飾設計對自己的意義,楊美伊覺得這既不是一項工作,也不是一個學習的階段,只是她人生的一部分,用來記錄生活的一個方式。當所有的首飾經(jīng)過時間的沉淀和歷練,最后將變成一個個她生活的見證者,如她所言“我所做的一切都是一場華麗又難忘的冒險,這些生命中獨特的美好將豐富我的生命。”