孫滌非：面料價值觀

在中國各大藝術院校乃至全世界的服裝設計專業院校，面料通常被提出來成為一個獨立的專業，面料在服裝設計中的重要性由此可見一斑。但假如孤立地談論面料而不涉及服裝設計的方方面面實踐，也有點兒“紙上談兵”的意思，畢竟人們最終穿著的是成衣。

每年各大藝術院校都持續向社會輸送設計人才，并且隨著中國原創設計的蓬勃發展，已經有越來越多的新銳服裝設計師離開學校后便開始建立品牌、拓展自己的設計版圖，這種欣欣向榮的狀態與他們在學校受到的教育不無關聯。我們特別好奇，在中國頂尖的藝術院校里，當下對服裝設計和面料的教學處于何種狀態？因此我們采訪了中央美術學院的孫滌非教授，希望能夠了解到更多與面料和服裝設計有關的內容。

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iLOOK：您在服裝設計領域從業多少年了？何時開始成為中央美術學院的教授？

孫滌非：從事服裝設計，算起來已經將近二十個年頭，真正意義上從事高端定制應該是13年整。記得2006年接受世界文化社的專訪，標題為《從大連到米蘭，中國改變了世界的西服》，我們工作室的作品被意大利本土高端稱為：Classical Chinese（古典中國），首次打破了Classical Italia（古典意大利）的稱呼；就在那一次，我體會到了一種榮譽和自豪，開始有了回歸祖國院校的想法。后來，我于2010年正式回歸中央美術學院。

iLOOK：據聞您曾在日本生活過很長時間，在日本期間也有自己的個人工作室，您是否一直在做高端定制品牌？主要是什么類型的服裝？在面料上有什么顯著的特點？

孫滌非：我在日本工作和生活了25年，我日本的工作室有兩方面的內容；一是從事本專業的古典意大利手工的研究和應用，主要體現在高端私人定制方向；再就是配合日本本土一些大品牌進行一些商業性推廣。我們的龍頭業務是高級定制，主要以西服、禮服、襯衣、大衣，也就是正裝類為主。不是用手縫制就是手工西服，而是通過高端手工技能來改變面料的原有物理屬性，使之形狀突變、質地改變的一種傳統工藝。所以，我們對面料的要求也是極為“高端”的。首先要求“純天然”，原料必須是天然的動物或植物纖維，通常以其纖維的細度及長度作為判斷基準，這很好理解，越長、越細就越好；其次是面料生產工藝，既然越長、越細就越好，那么生產工藝就會越復雜，有時完全需要手工作業才可能達到生產要求；再就是稀有動物纖維一類，比如麝香牛毛、駝羊毛等。高質量面料主要體現出輕量、透氣、保暖、張力、柔軟、稀少、不易取材、不易加工等特征。

iLOOK：我們該如何認識面料？如何根據需求去選擇適合自己的面料？

孫滌非：面料不單單是服裝構筑的基礎，同時也是服裝設計概念當中一個最重要的組成部分，認識面料并不難，但是想真正并有個性地認識面料確實很難！我把面料認識分為三個階段：第一個階段是通識性認知階段，說白了就是人云亦云的聽說階段；第二個階段是主動性認知階段，這個群體已經很關注和熱愛生活，會有選擇性地區分面料；第三個階段是個性化認知階段，主要涵蓋高端人群、設計師等，可以達到突破常規運用特殊面料。而關于面料的選擇，我們可以大致把面料按種類劃分一下：1.化學纖維類面料，適合于工作或特殊環境下使用，比如作業裝、運動裝、特種裝；2.動物纖維類面料，適合于生活中的正裝及常備服裝，比如西服、禮服、大衣等；3.植物纖維類面料，適合于生活中的休閑類服裝和內置貼身服裝，比如襯衣、夾克、內衣等。

iLOOK：在您看來，從前的設計師選擇面料的傾向和現在的設計師有什么不同？

孫滌非：工業文明的誕生是受商業化進程的驅使而形成的，生活必備品由原始的功能性屬性變成了商品性屬性，也就是說，工業化文明之前，做衣服為了穿，這是功能性屬性；工業文明之后，做衣服為了賣（賺錢），變成了商品性屬性。所以，設計師行業準確地來說是在這樣的時代背景下產生，以前他們被叫作藝術家。為了迎合大規模的銷售以賺取最大化的利潤，設計師的任務是急功近利地要迎合大部分人的喜好來設計出銷售成績最佳的作品。因此，以前的設計師都要同時考慮面料的價格（生產成本）、面料的質量（易于加工）、面料的花色（適合大眾）等。現代的設計師，同樣也要接受大的時代背景和文化理念的歷練，以便適應現代的人群價值觀。而現代是什么樣的時代呢？簡單地說，人們已經厭倦了量產量販的廉價生活，開始追求個性化的生活元素。所以，現代的設計師大都是以個性化選料為主流傾向，他們更加注重于面料的材質和工藝性，為避開工業化的Icon，他們開始崇尚天然材料，這一點同時也迎合了現代人崇尚自然回歸的返璞歸真、去繁就簡的現代價值觀。

iLOOK：在平時的教學中，您是否會帶領學生開展一些與面料相關的研究和實踐？

孫滌非：平時我們的課程與研究方向主要是軟性材料的設計和應用，當然，面料課程占有很大比例。面料的設計和應用，涉獵面極廣，絕不單單是服裝服飾上的應用。因此，我和學生們探討的課題很廣泛，再加上我們是學術機構，在面料的應用與實踐上，我們研討的程度也會很深，經常會進行一些近乎抽象的理念教學。學術論壇不同于社會實踐論壇，我們探討的課題一般都會是可能性和超越性，不僅限于實用性；因此，在學生設計師的眼里，面料就是一種語言，如何能夠應用好這種語言，來達到充分說明和表達自我則是面料設計的重中之重。課程訓練是通識性手段，用來提升學生設計師的感性語言表達，比如，有的學生會將真絲通過各種物理及化學手段，通過變形、變色、分裂等一些極為復雜但很精致的處理效果來表達自己的各種情緒；還有些學生干脆會試圖顛覆面料本身的應有屬性，通過相對合理的哲學思考，使面料以完全不同的功能和途徑作用于生活應用當中。與此同時，我們會大力度地調研、回收、整理所有關于紡織、印染、縫制、編織等傳統工藝及文化脈絡，比如，我們已經成立的針對于日本的“京小紋”“京友禪”“京墨紋染”“京鹿小紋”等日本傳統工藝文化科研組；同時，也會對我們本民族的傳統工藝進行極為詳密的調研、整理和傳承工作，著名的緙絲工藝就是我們現在正著手整理的國粹之一。