貼繡與影金

一提起補花，我們大概會在眼前浮現起廉價而老氣的桌布、床單之類，帶著紅布剪成的花瓣、綠布剪成的葉片，周圍釘以粗疏的針腳，圖案缺乏意趣，工藝毫不講究。也或者會想到禮品店里綾絹貼成的俗氣的裝飾畫。然而，假如你看到長沙馬王堆西漢墓出土的兩千多年前的“羽毛貼花絹”，就會意識到，這一古老的工藝其實可以呈現完全不同的效果。

補花，也叫貼（花）繡、貼綾，明清時亦稱其為綾紗堆花，是中國傳統刺繡中常見的手法之一。其材料包括彩色織物如綾、絹、紗、羅、彩紙，乃至金箔、銀箔，按照事先設計好的圖案，把這些材料加以剪裁，做成一組紋樣的各個細節，一一貼到織物表面上，合成完整的形象，再以刺繡鎖邊。這一工藝的優勢是搭配靈活，可以按照需要選擇顏色適合的綾絹，再鉸出各種形狀，然后加以拼合。實際上，繡工常常是用顏料隨心所欲地在素色織物或者白紙上涂染顏色，包括進行由深到淺的暈染，以此模仿膚色、花瓣等色澤的自然變化。如此對于用色的自由掌控，僅憑彩線完成的刺繡當然無法達到。另外，相比單純的刺繡，貼繡遠為省工省時，因此，傳統上，這一工藝在室內裝飾軟材領域尤其大顯身手，帳、簾、桌圍以及吊屏等往往有其活躍的蹤影。

現存最早的貼花精品為長沙馬王堆西漢墓出土的“羽毛貼花絹”，這一作品當初恰恰是作為帷幕置于內棺的頂蓋之上。這片彩帷以素絹為地，絹面滿滿貼了一層羽毛形成的菱紋。20多個世紀前的奴隸工匠利用青黑色羽毛貼滿菱紋的回路，再用橘紅色羽毛填補菱紋中間的空白，然后以細長的絹條為黑色菱紋勾勒雙道的邊界。此外，還通過同樣是絹地上貼羽毛的方式制作了一朵柿蒂形花飾，綴在整幅貼花絹的正中央。

說是菱紋，也被稱為杯紋、方勝紋等，但如果仔細觀察一下，會發現其幾何結構異常巧妙復雜，通過紋路之間的彼此盤繞、疊壓，形成一種奇特的層次感與空間感，仿佛這些菱紋飄浮在一個回環扭曲的拓撲式時空當中。這一效果的生成，很大程度在于絹條勾邊的連續與中斷，就是這樣簡單與明確，西漢的想必“不識字”因而“沒文化”的奴隸工匠，并且多半是幾位女工，完成了一件超級具有現代感的作品，以戰勝時間的勝利姿態，挑戰著我們對于傳統的認知。作為一則圖案設計的杰出案例，它實在值得今天的設計師仔細加以品味。

羽毛貼花絹純粹以“貼”的手法完成，并未輔以刺繡。到了后世，繡工們將之與刺繡結合，憑借絲線為貼花的輪廓鎖邊，甚至在貼花之上繡出更多的細節，這也就形成了我們今日所說的貼繡或補花。近代的考古發現讓歷代貼繡精品屢屢再現于世，其中，福州南宋黃升墓出土的服飾即最好的展示了傳統貼繡的精美水平。

黃升墓出土的服飾所運用的技法多種多樣，堪稱宋代印染織繡工藝的樣品寶庫。其中一條用于嵌在衣領與雙襟上的長花邊——宋時稱為“領抹”——運用貼繡法，將薄羅涂上色彩，剪為荼蘼花的花瓣與花托，貼到領抹的羅地上，并以彩色絲線繡出輪廓，以結子繡法做出花芯。葉片則用染色綿紙裁成，貼到領抹上后，憑金線鎖邊。柔長的花梗乃是以辮繡法繡成，形成貼與繡的靈巧結合，華麗而細膩。

黃升墓出土物中的荷包與香囊同樣采用貼繡，值得注意的是，可以看出，往昔繡工之所以采用貼繡法，有時并非出于省工的目的，而是意在追求質感效果的變化，例如，荷葉的陽面為鋪針繡、反面卻是以金線勾邊的貼繡，石榴、凌霄的葉子則反之而行，這顯然是在利用繡與貼的不同肌理來制造豐富性，也讓葉子的仰附之姿更為醒目。

貼繡由于特有的優勢，長期應用于室內裝飾軟材，如《紅樓夢》中就提到，修大觀園時，為園內使用而準備的大小幔子中包括“堆”即貼繡制品。《金瓶梅》中則提到王六兒房里“掛著四扇各色顏色綾剪貼的張生遇鶯鶯蜂花香的吊屏兒”。同時，女性服飾也一向青睞這種裝飾方法，尤其是明末至清初的一段時期內，一度盛行以“綾紗堆花”制作高檔服飾。據說，崇禎皇帝的寵妃田貴妃就曾命人用各種彩色絹羅剪成花葉，縫到半透明紗衣的面上，形成精美的花鳥紋樣，然后在紗衣下襯以色彩既具對比又不失和諧的長衫，里外虛實相生，蕩漾飄逸。

至晚在宋代，由貼繡又衍生出一種以貼金箔與刺繡相結合的技巧，稱為“影金”。這一工藝的大致方法是，先用金箔在衣面上貼成金色紋樣，然后在紋樣的表面上施加刺繡，讓繡線橫跨在金箔之上，并且故意地排針較稀，追求金箔在彩色絲線的縫隙間隱約閃動的朦朧效果。黃升墓出土的一條領抹正是采用了這一手法，牡丹、蓮花、山茶等的花瓣均用金箔（以紙為裱襯）貼成，金瓣之上橫布一道道稀疏繡線，同時以綠色羅貼成葉片，并通過繡線來勾勒葉子的輪廓。

黃升墓領抹并非孤例，屬于同一歷史時期的黑龍江阿城金代齊國王墓中，出土有一對綠羅萱草紋繡鞋，同樣采用了影金裝飾。這一對大約是屬于金代某位齊王妃的繡鞋，鞋幫的羅面上繡滿萱草花紋，“采用規格不等的金箔，按花形所需，逐根剪制成萱草紋樣，附于羅面上，再用稀疏的針腳將金箔花樣繡釘”（《金代絲織藝術》，趙評春、趙鮮姬著，77頁，科學出版社，2001年）。也就是說，鞋幫上的萱草紋，每一片花、葉都是用金箔貼成，然后，再在金箔上疏疏地繡以一道道絲線，讓金箔在絲線的縫隙間閃光。

從宋詞可以看出，影金繡法在那個時代頗為流行，高觀國的《思佳客》一詞有“合字香囊半影金”之句，楊炎正《柳梢青》則詠云：“生紫衫兒，影金領子。”與黃升墓出土的采用影金裝飾的領抹實物驚人吻合。直到近代，這一技法仍然保留在粵繡中，就叫“影金繡”，也稱為“皮金繡”：“在圖案花紋上鋪羊皮金作墊，再選擇適宜針法刺繡，完成后的作品圖案在繡線之間有金光浮現，現出明麗燦爛的藝術效果。”（《中國民間美術大辭典》，張道一主編，275頁，江蘇美術出版社，2001年）

可惜的是，在今天的生活中，似乎看不到傳統貼繡得到精彩運用的例子，充斥我們經驗的，只有那些工藝粗簡的補花床罩、補花桌面之流或者俗氣的裝飾貼畫，既不能滿足實際生活的需要，也不能以美感打動人心。