古元水彩畫的詩情畫意

杰出的人民美術家、美術教育家古元先生水彩畫清新流暢、筆法灑脫、兼收并蓄的藝術追求使其畫風別具一格。古元先生水彩畫有許多專家學者都有過研究、講述與評論，而有些作品的繪畫過程與意境卻鮮為人知，筆者就三個方面所熟悉的作品來展開：一、香山回憶、田園水鄉；二、潯陽江頭、逝水東流；三、匡廬奇秀、湖光山色。分析研究古元先生水彩畫中賞心悅目的詩情畫意。

香山回憶 田園水鄉

古元1919年出生于香山那洲。老香山區域包括珠海、中山、澳門，經過四百多年東西文化的融合、共存，留下了大量的歷史文化遺跡。英國畫家錢納利在這里生活了27年，其繪畫對當時的珠三角美術發展產生影響。錢納利平時很愛寫生，真實地反映了當時香山一帶的風土人情。由此，今天我們來欣賞古元先生的作品，就不難理解為什么一位住居在地偏人稀的那洲青少年能懂得畫水彩，由此說明香山區域是最早接納西方美術并從中受益匪淺。古元先生曾對筆者講，小時候他常騎自行車到澳門，可見對繪畫的見識和水彩材料獲得也是近水樓臺。

古元先生《香山的回憶》繪于1935年，作品充滿了田園水鄉悠然自得的生活氣息，秀水輕舟薄霧撲面而來。水鄉縱橫交錯的水道里貫穿村民搖著小船，對岸蔥蘢綠洲陰翳蔽日，古榕樹曲伸慣串畫面，綠葉婆娑顯得別有風情，如同遙遠水鄉的童謠，回蕩著滄海桑田的迷人故事。古元先生那洲村故居方圓十余里內就有翠亨村孫中山故居、雍陌村鄭觀應故居、南屏村容閎故居。《香山的回憶》是古元先生按照自己的情趣去描繪大自然輕柔色調、樸實無華的水鄉古榕舟楫、生機盎然的暖綠色調子，讓如夢似幻的晨光來解讀那么意味深長的回憶，使一方水土，養一方人的傳說彌漫著寧靜而朦朧的詩情畫意。

當然，從《香山的回憶》中，也許人們會聯想到英國畫家康斯坦布爾作品與法國畫家科羅作品。作為異曲同工的藝術表達，“對意境的追求都融入到自己的繪畫中。那些稚嫩的作品已散發出迷人的田園風味和濃郁的鄉土氣息。”我們可以看到只有16歲的古元在水彩畫上天賦。

潯陽江頭 逝水東流

古元先生水彩畫《淡淡陽光》是取材于九江長江客運港，寫生地點是在“庾亮樓”前的江堤上。白居易曾有： “三百年來庾樓上，曾經多少望鄉人。”這幅作品是在1977年所畫，那天筆者正與小畫友在附近寫生，有幸結識了古元先生并看他畫寫生，先生平易近人，由此也就與他結下了師生之誼。畫中大碼頭停靠著“東方紅”客輪，它往來于渝滬之間。另一小客運碼頭的客輪是往來石鐘山、彭澤。九江古稱潯陽，南靠廬山，北臨長江，是一座歷史文化名城，古往今來騷人墨客題詠、商旅游宦系舟賞景，英雄豪杰絡繹不絕來此一覽江天。煙波浩淼間，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識！”留下了許多悲歡離合的故事；云山霧繞中暢懷陶令辭官留寫“采菊東籬下，悠然見南山”、白居易“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”、蘇軾探天籟之聲有《石鐘山記》、《水滸傳》中宋江“潯陽樓”醉酒題詩。

《淡淡陽光》如此天開江寬的風景，古元先生把氣勢不凡的江面畫的特別的平靜，其景其意鋪展其中，寫境、寫情呈現的是：潮平兩岸闊。從順水色漸變天然成趣的畫面看，暴風驟雨之后天空風云變幻，時而烏云遮天，時而陽光穿云破霧，面對復雜的畫面處理，古元先生告訴筆者如何運用顏料在水彩紙上產生不同的肌理效果，如何利用水彩畫的特點，恰倒好處畫烏云中射出的陽光，只見他拿出棉花擦出了幾道白光，整個畫面豁然開朗、意味無窮。正有“曲終收撥當心畫，四弦一聲如裂帛”的蕩氣回腸之美妙。滾滾長江，逝者如斯。流淌著多少詩史般的滄桑故事，在江渚上寫生的不是“白發漁樵”，而是著名的畫家古元先生，用水彩畫來表現此情此景，舉重若輕的大手筆，不由得讓人感慨萬千：有著“此時無聲勝有聲”之感慨，更有“古今多少事，都付笑談中”的淡定，《淡淡陽光》功夫在詩外。

匡廬奇秀 湖光山色

《九江煙水亭》畫于1977年，描繪的是筆者家鄉的名勝古跡，是一幅令人十分感懷的作品，當年見到這幅水彩作品時蔡若虹先生寫到：這幅作品的反復觀賞，于在關鍵引起我的歷史回憶這一點上，它替我圓了60多年以來的鄉土夢，我應當向古元道謝！對故土和對古元先生所流露出的真摯情感，筆者揮之不去的思緒也油然而生，解讀這幅作品卻意味深長。說來也是緣分，筆者與蔡若虹先生同為九江一中校友。煙水亭位于九江市甘棠湖中，原為周瑜的點將臺。煙水亭里庭院曲徑通幽、雕梁畫棟，五賢閣內有紀念賢士與賢吏，分別有田園詩人陶淵明、江州刺史李渤、江州司馬白居易、宋、明理學大師周敦頤、王陽明。記得小時候端午節在煙水亭看龍舟競賽，鑼鼓喧天，祭祀香火繚繞，熙熙攘攘，十分熱鬧。筆者高中畢業后煙水亭已改籌建九江歷史文物陳列館之用，曾在純陽殿、五賢閣中創作歷史畫，度過了約一年多難忘的時光。

古元先生把《九江煙水亭》畫的恬靜寫意，波光粼粼倒映著白色九曲橋，殿閣樓臺高聳、粉墻黛瓦環抱，岸柳成蔭掩映處便是九江一中，讓人心曠神怡。《九江煙水亭》對水彩本體語言發揮得淋漓盡致，瑰麗奇特的山水景觀卻意境深遠，那遠眺的廬山青脈迤邐、云浮霧飄，不免讓人產生許多聯想，“五老依然不老，甘棠釀酒，醉倒兩行翠柳、一脈青峰”。煙水亭是歷代文人名士流年往返之地，畫面中雖見不到人物的點綴，湖光瀲滟、如夢似幻的秀色里古意盎然，所蘊涵“不識廬山真面目，只緣身在此山中”的人物故事卻是那么令人回味。

從古元先生的藝術來看，水彩畫藝術創作了三個時間段，第一個階段是在上世紀二三十年代在廣東的青少年時期水彩畫，有《香山的回憶》《有香山花卉的靜物》等散發出濃郁的鄉土氣息。第二個階段是1950年調入北京時期，古元再次開始創作水彩畫，懷著對新時代生活的熱愛與憧憬，水彩畫色彩明快、清新流暢如《古城門外》《北京什剎海之夏》等作品。第三個階段是上世紀70年代初，古元從“五七干校”返回北京重新有機會畫水彩，中后期到各地畫了許多寫生作品，如《淡淡陽光》《九江煙水亭》等意境深遠，令人陶醉其間。而在上世紀八九十年代創作的《珠海遠眺》《珠海漁女》浪漫而高雅、充滿了滄海桑田的詩情畫意。“他的畫給人的印象是如此淳樸與自然， 但實際上卻是非常的精細。不過，這種精細不是某種勉強努力的結果，其中也沒有任何臆造的成分。他的精細是自然而然的。簡直好像生而使然。在他晚年的作品中，那種熟練真是達到了鬼斧神工的地步。”