繪畫，是畫思想

瓷畫，從表面上看，畫的都是自然物象，其實，它表現的是作者的思想。從遠古時期的陶器到當代的陶瓷藝術作品，無不蘊含著豐富的思想。

我們都知道，古陶器上有一類裝飾紋飾是有著極高的史料價值的，就是在陶器上記錄人類生活、愿望的圖畫。如半坡遺址出土的古陶器——《人面魚紋彩陶盆》。盆的內壁以黑彩繪制了兩組對稱的人面魚紋：人面圓形，額頭左半部涂成黑色，右半部呈黑色半弧形，眼睛細長，鼻梁挺直，神態安祥；嘴的兩邊銜著兩條魚（魚頭與人嘴外廓重合），耳朵以相對的兩條小魚表示，頭頂的發髻似魚鰭狀。原始社會的人們為什么要在陶盆上畫人面魚紋呢？原因有二：一、記錄現實生活。南方的原始人多選擇臨水而居，漁獵是他們的主要生產方式之一。魚既是保障人類生存的主要資源之一，又是人類閑暇時觀賞游戲的對象，人類對其最為熟悉。把日常生活中最熟悉的景象裝飾在自己的日用器上是件很自然的事。二、圖騰崇拜。原始人的壽命都很短，與大自然博弈的能力很弱，人類在與魚的接觸過程中，認識到魚的生命力和繁殖能力都很強，所以，以獵漁為生的原始人因為魚的旺盛生命力對魚形成了圖騰崇拜，乞求生命的永恒和子孫繁衍，以及氏族的興旺。

《人面魚紋彩陶盆》上的紋飾，既記錄了現實生活，又寄托了族人的思想，還美化了用具，這是原始人的智慧。

瓷器，在景德鎮窯，最早以繪畫的形式進行裝飾的品種是青花瓷。青花瓷上的紋飾豐富多樣，且有著極其豐富的思想寓意，不勝枚舉。如使用最廣的最普通的由藤蔓、卷草為基礎提煉而成的纏枝紋，就含有“生生不息”、“萬代綿長”的思想愿望。

個性思想鮮明的瓷畫，是清末民初興起的瓷上文人畫。瓷上文人畫，從表面看，畫的都是生活里最常見的景象，但實質上表達的都是畫作者的思想和情感。比如汪野亭以“古寺辰鐘響入云，客帆風正喜潮平。林泉到處皆名勝，山水之間有妙人”為主題，在瓷瓶上創作了通景山水瓷畫《林泉到處皆名勝》。畫里有巍峨壯觀的崇山峻嶺，有蒼勁茂盛的樹木，有帆影點點的大江，有山里、林間、水畔的人家。從表面上看畫的是江南的美麗山川，但實質上表達的是他對祖國大好河山的熱愛和對人與自然和諧生活的贊美。我們來看畫里的幾處情節：其一、在山重水復的寧靜山林里、水潭上，鳥兒自由飛翔；其二、在廣闊的大江上，船兒或揚帆遠航，或擺渡過江，或拴泊在屋前的岸邊；其三、在來往村莊的橋兩岸，一頭是收工之后扛著船槳急急往家趕的父親，一頭是希望見到父親，早早就站在橋頭大樹下等待的兒子。有動有靜，動靜間將自然生靈的美，將人類生活的安寧，將人與自然的和諧表達得淋漓盡致。

我們都知道，是瓷上文人畫推動了景德鎮瓷畫從工藝品升華成了藝術品。法國小說家奧諾雷？德？巴爾扎克說：“思想是藝術的結晶?！边@些瓷上文人畫之所以能成為藝術品，之所以有力量，之所以能憾動人，不只是它們有“形”之美，有“術”之精，更在于它們富有能激發他人產生情感共鳴的思想。

我從事瓷畫創作多年，主攻青花山水，亦繪花鳥。選擇畫青花，是因為在坯體上繪畫能找到在紙絹上繪畫的感覺，能很好地呈現水墨國畫的韻味。

初涉陶瓷繪畫的時候，特別注重技法的表現和物象之美的刻畫，每每與他人交談的時候，得到的評價都是：“你的作品畫得很細膩，可見是下了功夫的?！蔽抑肋@種評價后面的潛臺詞是什么，是“你的作品只是工藝品，而不是藝術品，沒有打動我?！?/p>

讓我的作品有所突破的，是我在研究國畫大師徐悲鴻先生的美術思想時看到的一句話。徐悲鴻先生在《中國畫改良論》一文中說：“凡美之所以感動人心者，決不能離乎人之意想，意深者動深人，意淺者動淺人?！币簿褪钦f，能打動他人之心的作品，不是靠所描繪的物象之美，而是靠畫家的“意想”之深。這句話讓我恍然大悟，我找到了自己的作品為何不能打動他人的原因——我只注重了“形”和“術”，而沒有注重“意”、“情”和“思想”?？偠灾褪俏抑皇窃诶L畫，而不是在創作，因為我沒有將自己的思想、情感注入作品之中。可想而知，一幅沒有思想的作品，怎能打動他人？怎能成為一件好的藝術品？

從此，我在研讀前輩畫作的時候，不再只關注技法，而是在學習技法的同時，深入研究畫作蘊含的思想，弄懂前輩在表達自己的思想時，為何選擇這些素材，為何采用這種構圖，為何使用這種技法。我弄明白了汪野亭的山水瓷畫為什么會那么有韻味、有內涵，為什么能讓人百看不厭。養成了這樣的好學習習慣之后，就自然而然地養成了關注生活，關注自然“情態”的好習慣，內心的情感也開始豐富起來，創作的時候，內心的思想、情感便自然而然地滲入到了筆下的物象里。

“畫畫，是畫思想，不僅僅于畫形象。”（趙建成）若想使自己的瓷畫能打動人，就必須做到，畫必有“意想”。筆隨心運，有感而發，這是我現在進行創作的主導思想。