當代青花瓷畫的純藝術表現

摘要

青花瓷是中國陶瓷藝術中最具代表性的品種之一。建國后，青花繪畫藝術日臻完美，適用范圍廣泛，雅俗共賞，已日漸成為陶瓷美術創作中的一支奇葩。王步在青花瓷畫藝術史上是承先啟后之人，影響了當今一批青花瓷畫藝術家，如黃賣九、楊冰等。在繼承前人的基礎上又有創新，如陸軍的“陸氏童”、鐘連生、賴德全的青花釉里紅山水瓶等。

關鍵詞

青花瓷畫

藝術語言

純 藝 術

隨著現代民間青花在上世紀8 0年代的崛起，標志著當代青花瓷畫發展輝煌時代的到來。不僅僅是傳統陶瓷藝術家高揚水墨青花的大旗，許多學院派陶藝家也以回歸傳統文化的姿態開始了實踐青花的探索之路，隨著水墨國畫的強勢加入，使得當代青花瓷畫站在了歷史的高點，與文人畫、新水墨畫等發展相伴相隨，表現出強烈的時代精神。為了下文分析之便，按中國水墨畫劃分人物畫、山水畫、花鳥畫三類題材進行分析。

一、青花人物畫的純藝術表現

當代的青花人物畫在繼承傳統青花工筆人物的技法上，又有創新，寫意、沒骨等表現手法不斷被運用，還融合了西方寫實的表現手法，形象生動傳神。當代青花人物畫，不能不提我的導師陸軍教授的“陸氏童”。“陸氏童”以舉止文雅、稚拙可愛、靈巧脫俗、端莊大氣、自然天真等藝術形象脫穎而出。見過“陸氏童”的人無不被其中的純靜美好、超凡脫俗、風流瀟灑所吸引。所營造出的意境給人以無限的想象空間，剎那間忘卻世俗瑣事，浮想著古人幽情，心曠神怡中領略古代的文人雅趣，心靈上得到一次洗禮。繪畫自娛自樂的怡情功能得到了充分發揮。施于人教授稱贊到：“無瑕童子清如玉，不俗墨痕意似仙”充分概括了“陸氏童”的魅力。

“陸氏童”是將中國古典美學思想與現代審美情趣和時代精神完美的結合。兒童是無憂無慮、純真樸實的象征，體現了道家“天人合一”的思想和道家真誠無偽的自然性情；沒有雕琢的謹細、五色的絢爛，以樸為美以淡為宗，體現了平淡自然的超越品格。“陸氏童”的形象集古典美、現代美于一身，亦是外在美和內在美的高度統一。中國傳統服飾肚兜、清代的氅衣、旗袍被應用在童子身上，服飾寬松自如頗現民族文化的端莊和典雅，用陸老師的話說就是“古代的服飾現代化”，服裝上的裝飾風格無不體現了當下流行的田園復古風，還有穿著緊身吊帶超短裙、裹胸超短裙的童女，迎合了西方時尚性感的著裝風格，縱覽這些童男童女的服裝，是集古今中外匯聚一起的一場盛大的時裝表演，表現出強大的藝術生命力，也體現了陸老師深厚的文化底蘊和藝術修養。“陸氏童”在服飾結構和形體塑造上應用西方寫實夸張的表現手法。細眉秀眼，即一改以大眼為美的審美標準，身材健壯敦實，稚拙可愛，是拙與巧的完美結合。又將中國積淀幾千年的文化遺產琴棋書畫與之相結合，賦予了童子豐富的文化內涵；另一方面，童子的嬉戲玩耍還喚起人們對童年的美好回憶。童子賞花、戲蓮、煮茶、釣魚的閑情雅趣，是多少現代人欲罷不能的事呢？令人產生無限的美好向往。在表現技法上，“陸氏童”既繼承傳統又有突破，傳統嬰戲圖以工筆寫形，筆法過于細膩，拘謹有余而生動不足；民間青花的大寫意表現手法，筆法過于簡單，很難達到形神兼備。陸老師用簡練的線條勾勒童子輪廓，線條富于粗細濃淡虛實變化，剛柔相濟，所繪童子生動自然，鮮活富有情趣。肚兜等服飾則用寫意的筆法，一兩筆輕塌而成，陸老師扎實的造型功底一覽無遺。

惲格在《南田畫跋》中有云“畫以簡貴為尚。簡之入微，則洗盡塵滓，獨存孤迥”，而“陸氏童”最高明之處便是簡化，將復雜的東西簡化到恰到好處。逸者必簡，而簡也是某種程度上的逸。陸老師一反傳統繁瑣的套路繪畫，使作品達到了審美、創新、情趣、意境的高度集中。和諧統一是“陸氏童”的一大特征，也是其內在精神。

二、青花山水畫的純藝術表現

青花在表達熱愛祖國大好河山，描繪自然風景上也毫不遜色。現代青花山水技法與時俱進，不斷創新。在發揚傳統精巧工藝的基礎上，與國畫技法、油畫技法相結合。國畫中的大寫意、西方素描、油畫中寫實的藝術效果表現得淋漓盡致。在材料上不斷應用多種元素，如表現山峰巖石、樹木枝干時，用紅中帶綠的釉里紅表現；再如用高溫色釉作底色，再在上面勾勒具體物象，構思相映成趣，韻味十足。如謝克鋒的作品《黃山煙云》，用傳統的工筆技法表現了黃山景色的奇偉俏麗、靈秀多姿。他的青花山水用筆犀利、線條細勁有書法剛柔之氣，墨色經燒制，窯變形成的天然肌理恰到好處地表現了巖石裂縫紋理，天然質感與精心潤澤、用筆高古、意境清幽。又如鐘連生教授的青花釉里紅山水作品，瓷上畫的黃山余脈群山環抱，青花、釉里紅兩色對比絢麗多姿，另有一番趣味。造型飽滿，端莊大氣；構圖疏密有致，顧盼相生；造型準確生動，用釉里紅以大寫意手法大塊圖繪黃山，頗有筆墨意韻，釉里紅窯變后暈散、流動產生的山石肌理與紅中泛綠、泛黃的景色宛若天成，對比相生，虛虛實實與畫面意境十分貼切，有很強的藝術張力。并有徐霞客詩句為題詞：“五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳”。寫實、變形、抽象、概括取中西藝術之精華而自成風格。青花山水瓷畫在悠長的藝術實踐過程中，不但豐富了它的物質表象，還綜合了文人山水畫平淡自然的超越品格。再如賴德全大師的青花釉里紅《鄉村秋雨》瓶，瓷器造型與巧妙構思相統一，器型拙樸自然，用柔美的線條在硬朗的瓷質上勾勒，用筆流暢，樹木栩栩如生。用釉里紅為主料，以大寫意的手法大幅度地渲染，表現出鄉村秋雨的畫面，釉里紅燒制后的自然流動，使畫面神采飛揚，韻味十足。釉里紅發色濃郁飽滿，青花蒼翠欲滴，秋天的收獲和秋雨的滋潤在兩種顏色對比中完美表達，也充分表達了作者淡泊、真誠純樸的自然性情。

三、青花花鳥畫的純藝術表現

現代青花花鳥突破傳統的構圖模式，對題材的選擇和應用大膽創新，夸張、變形等手法得到廣泛運用。如黃賣九大師的寶字瓶青花《碩果圖》，葡萄及其枝葉滿滿地布置在瓶口和瓶頸，青花分水層次分明，濃淡虛實變化有致；青花料色晶瑩剔透、飽滿、形象逼真。引得鳥兒也垂涎欲滴。寶字瓶的余下部分大量留白，給人以足夠的靜謐空間，疏密對比，突出“碩果”主題。整個作品表達了作者知足常樂的情感及和諧安康的生活。另有黃賣九于2 0 0 3年創作的青花分水《清歌圖》瓷板畫，畫面極具大寫意水墨韻味，氣勢宏大，自由灑脫，運筆剛柔并濟，輕松沉著。這件作品是作者以創新的筆墨青花分水手法創作的一件大型瓷板畫，在繼承傳統青花技法的基礎上，將國畫大寫意潑墨的手法引進青花瓷的創作，是一件工藝和繪畫相結合的十分成功的佳作。黃賣九大師的陶瓷作品把青花料色的美感表現得幾近完美，他的作品總能把我們帶入純樸、美好的世界，令人心曠神怡。

四、總結

當代青花瓷藝術家注重青花料色質樸、醇厚的品質，表現技法不斷創新，尋求具有個性的藝術符號，同時也注重表達自己的思想，抒發內心情懷。陶瓷材質的精神內涵和作品所表達思想情感的統一、繪畫內容與陶瓷造型的統一、構圖與色彩的統一、巧妙構思與材質美感的統一等，也證明在通往純藝術的道路上，青花材料有其獨特的藝術語言和表現手法。青花這一朵在世界藝術舞臺上的奇葩將更加燦爛地綻放，青花瓷繪畫也將進入更高的藝術境界。

參考文獻：

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