新彩和粉彩雖然都是屬于釉上彩的一個品種,但它們卻存在著異同之處,它們的裝飾特點存在著什么樣的審美情趣?下面為大家一一道來。
一、新彩粉彩之絢麗多彩
新彩原名叫\"洋彩\",解放以前新彩所用的色料和表現技法都由外國輸入,描繪的紋樣也模仿西方,作品粗糙,技術不高,解放后,經過一系列的革新和研究,現在我國不僅能自己生產各種顏料而且在表現技法上吸收我國繪畫的沒骨法、工筆畫法及寫意畫法,所謂 \"洋彩\"已經失去了它的涵義,因此叫做 \"新彩\"。新彩顏料呈色多性能好,既能手繪又可以印制貼花紙,噴花、戳花等方法,對于描繪人物、山水、花鳥圖案都沒局限性,因此在日用瓷裝飾方面大量使用。使新彩裝飾技法得以豐富和發展,并與現代工藝技術相結合,成為廣泛采用的裝飾形式。
粉彩是釉上彩瓷器的一個品種,給人粉潤柔和之感,故稱這種釉上彩為“粉彩”,在表現技法上,從平填進展到明暗的洗染;在風格上,其布局和筆法,都具有傳統的中國畫的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”,并與繪畫技法緊密結合,這是景德鎮陶工們的一項新的創舉。經研究化驗,所謂“玻璃白”是不透明的白色乳濁劑,屬氧化鉛、硅、砷的化合物,利用其乳濁作用,可以使彩繪出現濃淡凹凸的變化,增加了彩繪的表現力,讓畫面粉潤柔和,富于國畫風格,因此博得“東方藝術明珠”的美稱。

二、新彩粉彩人物之題材
粉彩和新彩如果同樣是人物瓷畫,那么題材都差不多。其中嬰戲這個題材的作品最具有感染力,最具有活力,它在新彩和粉彩中都可以見到。嬰戲圖以兒童游戲,玩樂為主題,表現民間兒童的生活環境。千百年來,嬰戲圖一直受到人們的喜愛,不僅表現了兒童天真可愛的形象,而且寄托人們對美好生活的向往,對人生真、善、美的追求。嬰戲圖在不同的時代、不同的社會背景和人文背景下,其意義在某種程度上具有永恒性。仕女則是另一個使用比較多的題材,表現美女的畫面都是屬于仕女圖的表現范圍,如西施、昭君、貴妃、貂嬋“四美”,村姑、漁婦、歌女、貴婦、仙姑等。仕女圖中美女是美麗的人物,她象征著普通人們對美好生活的向往和寄托。還有一種題材是高士。高士圖是表示古代文人雅士的高尚情操為主題,高士縱情大自然的生活情趣,放懷山水,其孤傲倔強、超凡脫俗的性格表現出來,再與自然風景相融合,襯托出高士的精神面貌,展現出特定環境下不同人物的特征。在人物瓷畫的主要題材即是上面的三種主要的題材,不管哪一種都是可以體現人物性格特征以及特定情感的,同時寄托了人們的一種生活情趣和向往。
三、新彩粉彩人物之裝飾
新彩和粉彩人物的裝飾非常的注重和講究。在新彩人物的裝飾中,重在傳神達意,形神兼備。在主題內容和表現形式上,要注重對人物形象的刻畫,做到輪廓清晰、線條和諧、結構嚴謹,把畫者的思想感情和藝術見解,貫穿于對整個人物表現的客觀過程。這樣對人物形象有神才能富有生機、才有生命力、才能感人,把握好人物畫原則和審美的要求,就能取得較好的藝術效果。在色彩的表現上,也突破新彩只能淺施不能加厚的禁區,大膽使用了一次淺施、多次加厚的工藝手法,使得人物畫更加有立體的效果,而且還有著人像攝影的藝術表現力。工藝和色彩裝飾技法的完美統一受到人們的一致贊賞。對人物形貌刻畫的目的是要表現其精神和神韻,而生動描繪人物形象的動作表情,則可以表現人物形貌的內在神韻,這種靜中有動的藝術特色,表達人物的思想感情和心里活動,遵循了形貌刻畫的規律,顯示了以形寫神,及刻畫神情動作的藝術表現力,充分體現出“傳神”這一創作的審美最高標準。
而對于粉彩人物裝飾來說,人物的裝飾是靠線來體現的,人體衣裙結構組織的處理,直接影響到了人物形象的優美程度,線條的旋律美感,對人物的刻畫起著非常重要的作用。對線條的處理必須學會對比長短、橫豎、粗細等等,將線條有機統一地在畫面上造成了有強有弱,有虛有實,有輕有重的規律變化。在一幅粉彩人物畫面上,對畫中各種人和物形象的需要采取各種不同的形狀線條描法,局部上達到既要有區別,在整體上又要統一的效果。線是要有氣質的,一方面線條可充分表現形象氣質,另一方面從線條上又可體現作者本人的藝術氣質和修養。在塑造形象上,采取含蓄、寓意和聯想的表現手法,像中國畫講求“筆不周而意周”,“似與不似之間”的表現方法的廣泛運用。這樣創作出來的藝術品才會受到人們喜愛。粉彩人物的色彩裝飾是粉彩陶瓷重要的組成部分,因為其在襯托主題上起著很大的作用。粉彩的顏色種類非常多,是使用色彩最多的一種裝飾。在表現手法上從平填已經發展到了明暗的洗染,雖然粉彩的品種很多,但是他們的性質和特點都有所不同,在很多顏色中加入適當的玻璃白,就可以使得色彩的透明度降低,從而形成了色彩雅致和粉潤柔和的特點。由于粉彩題材大多數都是傳統的題材,所以在裝飾人物的色彩時,一定要了解歷史典故,要根據不同的畫面,采用不同的色彩,達到填畫有機地結合,才能把畫面填得合情合理,使人感受到真實。