樂山樂水

景德鎮山清水秀，歷史上造瓷業繁盛，至明、清兩朝更受皇家垂顧，奠定瓷都之尊，作為國粹的青花瓷可以說是用景德鎮的血肉燒鑄而成，一環土，一簇火，一掬汗，一把淚，無不從它強健的軀體剜下流溢。青花瓷成熟于元，在朝代更迭流變中，經歷代瓷人傾力研造，及康雍乾“清三代”達至顛峰。它以當地特有的高嶺土塑型，以蘇麻漓青賦色描繪素胎，施薄釉覆蓋，經1300度以上高溫燒制而成。其胎質細白溫潤，器型典雅清新，加之青白相間的色調，一經亮相驚艷世界。去年底，承蒙中國工藝美術大師、景德鎮陶瓷藝術研究院副院長楊曙華盛情邀請，筆者首次踏上景德鎮，一睹他精心打造的青花瓷山水世界。當一個緞面包裹的錦盒里裹挾的瓷瓶出現在眼前時，筆者不禁眼睛一亮；一幅青花山水縈繞瓶壁云蔚霧蒸，撲面而來，仿佛他托住的是“人間仙境”。

心契天賴 寄情山水

楊曙華的創作視角幾乎全部聚焦于山水，這緣起他崇尚老子“道法自然”的精神。同時來自他對家鄉深刻的記憶，他生長在樟樹洲，贛江和袁河恰巧在這里融匯。推開家門就能眺望閣山，一次閣山失火，火光燃熾夜空，平日遙遠寧靜的峰巒在少年楊曙華眼里漸漸凸顯，變得神出鬼沒。仿佛村里老人口中演繹的種種鬼怪精靈都藉著夜色、狼煙、火焰傾巢而出，山火造成的幻象瞬間讓他震撼。久久糾纏他年少的心。那時，閣山對他來說可望不可及，卻是讓他滿腹疑惑的。成年后他知道閣山其實早已是一座名滿天下的道教圣山，這引發了他對老莊哲學的興致，成為影響他山水畫境界的精神高地。

也是這個時期，楊曙光回家探親，把幫人裱托的兩張水墨山水畫掛在家中墻上欣賞，少年楊曙華佇立畫前，感到莫名的勾引，一種不可名狀的情感總也揮之不去。這看似不起眼的細節，令他至今不能釋懷，好比一顆種子不經意播下悄然生根發芽，前提是他有一塊纖細、敏銳的土壤，這是一個藝術家特有的知性稟賦。

這些年少時的經歷讓他對水墨山水心生親敬，后來無論作為山水畫家，還是受聘景德鎮陶瓷學院教授山水課程，為體察大自然，他都在跋山涉水對大自然作了大量描摹抒寫，足跡踏遍江西名山大川，如廬山、井岡山、龍虎山、三清山、明月山、閣山乃至黃山、武夷山。他心契天籟，寄情山水，正是這些鐘靈毓秀、奇偉雄渾的大自然，孕育了他樂山樂水的豪邁情懷。

他的青花山水格高品正，雅逸空靈，造型、造境、造意別開生面，意象萬千，氣韻擬古更新。或豐茂旖旎，煙嵐凝重；或清流放舟，風生鷺起；或野曠林疏，幽然恬靜；或層巒疊錯，峰回溪轉；或奇峰危聳，云壑飛瀑。作者的氣息象空氣在瓷面游弋彌漫，與其中的山山水水融合，與瓷皿天然渾成。他牢記北宋山水巨擘范寬“師古人不如師造化，師造化不如師心源”的教誨，心游自然，觸景生情，別有會心。他把自己對大自然的深刻體察及對人生的感悟融入筆墨，作品真誠而凝練，溫潤而寧靜，深邃而耐尋，讓人讀出詩意，品味心境，勾聯登峰踏顛，悠游田園時的回想。

他的山水世界，純凈自由，天然質樸，情調平淡幽靜。他從不表現喧囂嘈雜的世象，深惡在景區興土木，亂砍伐，破壞污染大自然的行徑。希冀通過自己營造的自然王國，守護一塊精神家園。通過取與舍、動與靜、虛與實的藝術形象，通過營造畫境，用藝術家獨特的語言陳述立場，言說關切，以期對觀者造成觸動，形成反響。高白瓷和青花鈷藍融洽的色調正好契合了他恬淡靜謐的心境。

“我們還有很多事情要做”

楊曙光早年大量臨寫碑帖，注重寫和傳統用線用墨的探索，苦心鉆研傳統水墨山水和現代文人寫意山水技法，深得法度，在進入青花瓷之前。已是頗有成就的水墨山水畫家，再攜書畫功力切入青花瓷，將筆墨形式由紙媒置換瓷媒，經過長期實研砥礪，將陶瓷工藝與水墨藝術完美融合，扎實的書畫功底和修養發揮了關鍵性作用，成為他青花瓷藝術堅實的根基。

他對瓷性的把控已臻爐火純青，但并不依靠窯火高溫形成的偶然性，而以現代精神追求內容和形式的創造，追求藝術語言的識別性及穩定呈現，筆道老辣自信，結實堅勁，靈動圓潤，關聯心情，令人折服。他的作品無論內容和表達方式均與元、明、清三代的青花瓷拉開了距離，呈現出新時代特色。元青花以圖案裝飾為主，明快雅麗，氣度神韻兼具，明、清兩朝書畫手法開始入瓷，卻明顯帶著前朝遺韻，往往圖案書畫并置，純粹的青花山水，手法古樸工整，多為畫工之作，偶有大匠遺珠，簡潔大氣，凝練傳神，寥寥數筆驚心動魄，民國時期專業畫家開始進入制瓷業如“珠山八友”等，形成瓷藝高峰，但當時瓷畫時尚為粉彩。

楊曙華的青花山水則以現代人的精神理念，以嫻熟的藝術手法，通過用筆的變化形成的豐富性，對山水、草木、云氣作津津有味的營造，反復點染勾勒，皴擦賦色，畫面構圖考究，飽滿大氣，塑造深入繁復，生動細膩，意境清新雅逸，臻妙淋漓，這顯然得益于他長期對景寫生，不斷研習水墨技法，滲透瓷性后的頓悟及凝練，體現了他作為一位優秀的山水畫家豪放自得，雄厚精湛的書畫功力。

這么說無關褒貶，關乎藝術家的意趣指向，精神維度，時代烙印。畫功、畫風，藝人相異的稟性都會衍生瓷藝上不同的路數、面貌。每個時代都有自己的藝術特征，每個藝術家都有自己獨特的藝術語言，正是通過藝術家作品中體現出來的那些哪怕是些許的變化來甄別藝術家的身份，感知社會，折射時代，溫故歷史，這就是藝術史呈現出來的生態。

當下工藝、科技的進步讓陶瓷藝術家的表現手段和可能性空前增多，作為新時期青花瓷的代表及接力傳薪者，楊曙華在殊榮面前，反而感到了沉甸甸的壓力，“傳統青花瓷藝術已經走到了一個極致，如何提升創造力，突破瓶頸，提純它的精神品格，讓它的時代氣息更加濃郁，同時凸顯藝術家的個性，”他坦承，“我有時很苦惱，會迷茫，有時好象看到了方向，又很興奮，真的，我們還有很多事情要做。”