淺談陶瓷粉彩花鳥畫的技法與運用

中國工筆花鳥畫的創(chuàng)作以花和鳥為題材，以它特有的藝術(shù)形式反映社會生活，揭示大自然的美。工筆花鳥畫既是花鳥畫的一種表現(xiàn)形式，又是中國民族繪畫中悠久歷史和技法豐富的一門獨立畫科。隨著時代的發(fā)展，工筆花鳥畫的技法與創(chuàng)作形式在不斷演變，尤其是現(xiàn)代工筆花鳥畫，既有技法傳統(tǒng)的特色，又吸收了西方現(xiàn)代繪畫中一些形式因素，使其表現(xiàn)形式和風(fēng)格更趨于多樣化。

粉彩花鳥是借鑒、吸收國畫寫意花鳥的特征和技法，結(jié)合陶瓷材質(zhì)的特點而發(fā)展起來的一種陶瓷裝飾。在形象刻畫上不僅重簡潔、提煉，重神韻意向，而且易于抒發(fā)作者的思想情感，表現(xiàn)作者的藝術(shù)個性。

1、粉彩花鳥的創(chuàng)作要做到胸有成竹、意在筆先。因為粉彩花鳥具有國畫的特點，要求形象高度概括，筆法洗練，追求神似和韻味，所以一般不打輪廓，做到心中有數(shù)，從畫主體開始，大膽果斷下筆，每畫一個局部都必須顧及到整體效果，邊畫邊看，統(tǒng)籌兼顧，逐步完幅，最后細(xì)心收拾，臻于完善。

2、粉彩花鳥的水點技法。粉彩花鳥水點法以水來調(diào)和顏料，這樣可以較好地表現(xiàn)筆觸和料色的韻致。一般用玻璃白打底，畫花朵時往往在筆毫上先蘸較淡的料色，筆尖上蘸少許濃料色，使料色產(chǎn)生由深及淺的色階，然后進行描繪，自然分出層次，猶如國畫中的沒骨法。這樣畫出來的花瓣色彩層次豐富、滋潤鮮活。所畫的枝干也富有立體感，再以羊毫筆稍加皴擦，便產(chǎn)生出豐富的肌理效果。畫葉一般用油性顏料，葉片不先勾線，先勾線的缺點是上料時容易被樟腦油榨開。

3、粉彩花鳥是指整體而言，并不排斥在某些局部采取近似工筆的裝飾。總體上是形象簡約概括，筆法洗練灑脫，料色酣暢淋漓，但某些局部可畫得精致一點，以形成強烈對照。這樣的畫面才饒有情趣和韻味。一般情況下，枝干花葉為寫意，而其中的鳥、蟲可畫工筆。國畫大師齊白石的大寫意國畫《紅葉蟋蟀圖》中，紅葉與枝干是疏筆大墨大色，色澤酣暢淋漓，而蟋蟀則工細(xì)入微，整個畫面生氣盎然，耐人尋味。

中國畫向來講究筆墨情趣，以“有筆有墨”、“氣韻生動”作為繪畫的最高準(zhǔn)則，粉彩陶瓷花鳥畫正是秉承了這種美學(xué)思想。就陶瓷花鳥畫的形態(tài)而言，是以陶瓷為載體，以裝飾材料為媒介，通過繪畫的語言來實現(xiàn)的。因而陶瓷花鳥畫比傳統(tǒng)的花鳥畫更加注重對筆墨的表現(xiàn)和錘煉，并將筆墨的表現(xiàn)力發(fā)展到了極致。

一、工筆粉彩花鳥畫

粉彩花鳥的工筆細(xì)描仍然是線的藝術(shù)，只是線有時細(xì)如游絲、有時剛勁如鐵。特別是鳥獸的毛，常是一根一根地細(xì)心勾描而成，其逼真程度遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于色塊的表現(xiàn)力。線是主觀的產(chǎn)物，色彩則是自然本身所有的。因此，以線作為基本表現(xiàn)手段的中國畫比起以色彩、團塊為表現(xiàn)手段的西方繪畫更傾向于主觀性。但在花鳥畫，特別是鳥、獸的羽毛之時則有所不同。翎翅、獸毛原來就是由那些如絲的絨毛組成，用精細(xì)的線條來表現(xiàn)它們似乎又更加接近自然，所以陶藝家們更愿花費巨大的精力去勾畫羽翎、獸毛，這不僅僅是為了再現(xiàn)客觀對象的真實，更是為了表現(xiàn)花鳥走獸的勃勃生機。

二、寫意粉彩花鳥畫

粉彩寫意花鳥畫黑料色的線條或粗或細(xì)，或濃或淡，或干或濕，都是藝術(shù)家興致所致。在這里，屬于形式之美的筆墨也許并不能十分具體逼真地反映藝術(shù)家所描述的客觀對象，但卻有著引起形象聯(lián)想和意趣感受的功能。因此，陶瓷花鳥畫中筆墨往往是創(chuàng)作主體內(nèi)在情感的載體。清代著名畫家石濤曾說：“用情筆墨之中，放情筆墨之外”，陶瓷藝術(shù)家們正是通過他們筆下千變?nèi)f化的表現(xiàn)形式來傾訴自己想要表達(dá)的思想、情緒或好惡。這樣，筆墨就會因為創(chuàng)作主體的感情融入而具有豐富的觀賞價值。

筆者在長期的彩繪中摸索，漸漸把白石老人作畫時用筆雄渾健拔，用墨滋潤淋漓，用色濃艷潑辣的風(fēng)格為我所用，長期以往，用墨分五色來表現(xiàn)國畫的用色濃艷，用熟練的彩繪技術(shù)運用在陶瓷坯體上作畫，能夠抓住以神求似的寫意手法的生動性，加之陶瓷的肌理溫潤如玉相得益彰。筆者在作品創(chuàng)作的過程中，還學(xué)習(xí)了200年前揚州八怪等一群杰出畫家的寫意畫，學(xué)習(xí)他們崇尚簡略，追求生辣、奇崛、奔突的意趣，個性抒發(fā)和獨特的生活感覺并在粉彩彩繪中得以充分表達(dá)，如筆者創(chuàng)作的《大吉圖》等主題深刻的作品，能給人以豐富的藝術(shù)感受。

粉彩陶瓷花鳥作品講究靜中有動，動靜結(jié)合，講究映照、呼應(yīng)，情景交融，以獲得神形兼?zhèn)洹忭嵣鷦拥乃囆g(shù)效果和審美情趣。它除了自然、生活、情意這些基本條件之外，還需要構(gòu)思、構(gòu)圖能力、筆墨造型技巧，以及對詩、詞、歌、賦種種藝術(shù)的廣泛吸收，我們只有真誠地對待生活和藝術(shù)，執(zhí)著地追求，才能在藝術(shù)實踐中創(chuàng)造出更多的充滿詩情畫意，為廣大人民群眾所喜愛的花鳥畫作品。

余滿根 筆名：余浩華 1968年生于江西浮梁，畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院、江西省高級工藝美術(shù)師、景德鎮(zhèn)美術(shù)家協(xié)會會員，其作品造型準(zhǔn)確，形象既逼真，構(gòu)圖精巧，意境深遠(yuǎn)，用筆飄逸灑脫，具有時代精神，所繪人物、花鳥、走獸惟妙惟肖，呼之欲出，作品《生肖會》獲陶瓷博覽會銀獎；被海外知名人士珍藏。其作品具有深厚的傳統(tǒng)藝術(shù)底蘊，又有鮮活的現(xiàn)代藝術(shù)氣息，是當(dāng)前景德鎮(zhèn)深具潛力的中青年陶瓷藝術(shù)家。