談?wù)劸掠袣赓|(zhì)的粉彩童子

粉彩是我國陶瓷的一種傳統(tǒng)裝飾方法，粉彩在陶瓷的裝飾題材和表現(xiàn)手法非常的豐富。粉彩的人物裝飾只是其中的一種，其線條纖秀、畫面工整、色彩淡雅古樸，這種工藝美術(shù)裝飾形式具有鮮明的民族特色，粉彩童子瓷在裝飾特色上繼承人物裝飾的特色，同時也有著自身的發(fā)展，因為這樣，這種工藝才能一直流傳至今，為我們所知。

一、淡雅古樸的粉彩

在介紹粉彩童子之前，讓我們來先了解一下粉彩。粉彩瓷又叫軟彩瓷，景德鎮(zhèn)窯四大傳統(tǒng)名瓷之一，是以粉彩為主要裝飾手法的瓷器品種。粉彩是一種釉上彩繪經(jīng)低溫?zé)傻牟世L方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基礎(chǔ)上，受琺瑯彩瓷制作工藝的影響而創(chuàng)造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創(chuàng)燒，后歷朝流行不衰。

粉彩也叫“軟彩”，是釉上彩瓷器的一個品種。所謂釉上彩，就是在燒好的素器釉面上進(jìn)行彩繪，再入窯經(jīng)攝氏600度至900度溫度烘烤而成。粉彩瓷的彩繪方法一般是，先在高溫?zé)傻陌状缮瞎串嫵鰣D案的輪廓，然后用含砷的玻璃白打底，再將顏料施于這層玻璃白之上，用干凈筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。由于砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合后，便產(chǎn)生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調(diào)，并可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調(diào)，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，早在清朝康熙后期，景德鎮(zhèn)的粉彩瓷就已問世，雍正時相當(dāng)精致，乾隆年間達(dá)到很高的藝術(shù)水平。“珠山八友”留下很多粉彩畫的瓷器珍品，其領(lǐng)袖人物王琦，將一般的繪瓷方法應(yīng)用于繪瓷板人物像，畫持精深，畫技新穎，被人們稱為“神技”。

二、迅猛快速的發(fā)展

雖然粉彩的色彩比較古樸，但是它的歷史卻一點也不簡單。康熙晚期在琺瑯彩瓷制作的基礎(chǔ)上，景德鎮(zhèn)窯開始燒制粉彩瓷，但制作較粗，僅在紅花的花朵中運用粉彩點染，其他紋飾仍沿用五彩的制作。目前主要發(fā)現(xiàn)有兩個品種：一是白地粉彩器；一是綠、黃、紫三彩瓷上加有胭脂紅彩。到了雍正朝，無論在造型、怡釉和彩繪方面，粉彩瓷均得到了空前的發(fā)展。

而后到了乾隆，粉彩是瓷器中占較大比重的品種之一。乾隆粉彩中的一部分繼承了雍正時期在肥潤的白釉上繪疏朗艷麗紋飾的特點，如常見的折枝花卉盤、碗、小瓶、面盆、人物筆筒和大件器物鹿頭尊等。乾隆朝除了白地繪粉彩外，還有色地粉彩或色地開光中繪粉彩等品種。乾隆朝粉彩的創(chuàng)新品種是在黃、綠、紅、粉、藍(lán)等色地上用極細(xì)的工具軋出纏枝忍冬或纏枝蔓草等延綿不斷的紋飾，且多和開光一起使用，人稱軋道開光。這一工藝的出現(xiàn)，將粉彩推上了更加富麗繁縟的頂峰，一直延續(xù)到民國。

民國時期涌現(xiàn)了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窯名品以及明清御窯典型器幾乎無不仿制，而且惟妙惟肖。時至今日，大量的民國仿品仍舊混跡人間，甚至不少也流往海外。因此，民國時期的仿品也是值得深入研究的問題。其中粉彩瓷器也是當(dāng)時生產(chǎn)的主流。

三、精致有氣質(zhì)的童子

粉彩的發(fā)展非常地迅猛，其藝術(shù)特色也是非常值得探討的。粉彩童子的裝飾必須注意幾大關(guān)鍵的問題。①色彩的裝飾，一件作品的成敗很大程度上取決于顏色的運用，它對襯托畫面主題起著很大的作用。由于粉彩大多數(shù)的題材是傳統(tǒng)題材，所以對于童子的色彩一定要懂得歷史的典故，根據(jù)不同的畫面，采用不同的色彩，才能把人物描繪的真實。

②線條的裝飾，對粉彩童子的裝飾是靠線條來體現(xiàn)的，對線條處理的好壞直接影響到人物的形象。線條的旋律感，對人物刻畫起著很重要的作用，線的長短、粗細(xì)、橫豎等對比處理，必須有規(guī)律地統(tǒng)一在畫面上，造成有強(qiáng)有弱，有虛有實，有輕有重的規(guī)律變化。當(dāng)我們在創(chuàng)作一幅粉彩童子畫面時，對畫中各種不同的人和物的形象需要采取不同的形狀描法，局部上達(dá)到要有區(qū)別，但是整體上又要有統(tǒng)一的效果。而且線條要有氣質(zhì)，其表現(xiàn)在線條要充分表現(xiàn)形象的氣質(zhì)，也要從線條上看出作者本人的藝術(shù)氣質(zhì)和修養(yǎng)。③人物的裝飾，粉彩童子的裝飾在塑造形象上，對于裝飾性的探求采取含蓄、寓意和聯(lián)想的表現(xiàn)手法，要求做到“似與不似之間”。注意對藝術(shù)效果和藝術(shù)美的結(jié)合，無論何種形式都必須符合人民的審美要求和習(xí)慣，創(chuàng)作出能夠表達(dá)主題和美好愿望的內(nèi)容，使作品產(chǎn)生裝飾美的藝術(shù)效果。隨著時代在不斷地發(fā)展，人們的審美習(xí)慣也在不斷地變化，藝術(shù)也必須跟上時代發(fā)展的腳步，而藝術(shù)往往是承前啟后的，并有不斷的創(chuàng)新，我們既不能舍本逐末，也不能循規(guī)守舊。時代要求藝術(shù)創(chuàng)新，藝術(shù)也必須順從時代，這樣藝術(shù)才不會衰亡，才具有時代感和生命力。

粉彩童子是如此的獨特，它的美不在于它有多么的華麗，而是樸實之美。隨著時代的進(jìn)步，我們繼承了傳統(tǒng)技藝的精髓，去除了糟粕，粉彩童子的技藝也是如此，這樣就要求陶瓷研究者對其更深的研究。