淺談陶瓷釉上花鳥畫的構(gòu)圖特點

一、陶瓷釉上花鳥裝飾的工藝和藝術(shù)特點及發(fā)展趨勢簡述

陶瓷釉上花鳥裝飾有古彩、粉彩、新彩、紅綠彩、金銀彩、電光彩、墨彩、廣彩和刻瓷等品種，從目前來看，釉上花鳥裝飾以粉彩和新彩占主導(dǎo)地位。

粉彩又稱軟彩，它是景德鎮(zhèn)四大傳統(tǒng)名瓷之一。它是在古彩基礎(chǔ)上吸取了銅胎琺瑯彩的用色，增加了桃紅、廣翠及不透明的玻璃白等顏色。對物象的描繪，不僅用線，而且用彩、篤、拍等手法，填色也從平涂豐富到洗染、接色等技巧。因此粉彩裝飾具有線條纖細(xì)柔順、色彩豐富、粉潤柔和、秀麗雅致、形象細(xì)膩生動等藝術(shù)特點。

粉彩始創(chuàng)于康熙時期，到雍正時已趨成熟，而且制作精致。雍正粉彩清麗典雅，而且融詩、書、畫、印為一體。乾隆時期的粉彩花卉裝飾多在中央繪牡丹，周圍繪上其他四季花卉。色地開光裝飾也比較多，而且往往在瓶的口沿、頸、腹以及底足部位描繪金彩，更顯富麗堂皇。彩繪效果可與琺瑯彩媲美。

現(xiàn)代粉彩在色調(diào)與裝飾工藝上也有新的變化與發(fā)展。如粉彩花鳥在構(gòu)圖上多種多樣，有純圖案裝飾；有以國畫為主、圖案為輔和以圖案為主，國畫為輔；有純國畫裝飾。在盤類和瓷板類中多采用國畫折枝式構(gòu)圖，而在立體型的瓷胎上可采用通景構(gòu)圖。粉彩名家大都習(xí)慣采用這種純國畫式的構(gòu)圖。而且當(dāng)下這種構(gòu)圖已成為比較普遍的形式。

新彩，因最初是由國外進(jìn)口的顏料，因此又稱洋彩，新中國成立后得到長足的發(fā)展。新彩的特點是發(fā)色穩(wěn)定，燒成范圍較寬。新彩顏料品種十分豐富，顏色較薄而且鮮艷明快。除個別顏料外，絕大多數(shù)顏料可以相互搭配形成新的色相，而且燒成前后變化不會太大，易于把握色相色調(diào)的藝術(shù)效果。正因為新彩具有這些長處，因此在釉上花鳥裝飾上得到廣泛應(yīng)用。其裝飾形式除手工彩繪外，還可應(yīng)用于刷花、噴花、貼花和瓷像的描繪。

新彩還有一個顯著的特點，便是可以多次重色敷彩，以達(dá)到彌補(bǔ)缺陷，獲得色彩豐富而厚重深邃的理想效果。應(yīng)用于繪制瓷像和壁畫，可以達(dá)到類似油畫的藝術(shù)效果。

二、釉上花鳥畫構(gòu)圖設(shè)計與畫面布局

釉上花鳥畫是在立體、平面的多種器型上進(jìn)行造型設(shè)計的，瓶、罐、碗、壺等是立體器型，瓷板、瓷盤是平面形體。因此，在瓷器上的構(gòu)圖設(shè)計，又分為立體構(gòu)圖和平面構(gòu)圖兩大類型。釉上花鳥瓷畫構(gòu)圖，受到瓷器造型的體積限制，布局安排必須根據(jù)瓷器的形體來考慮。花瓶上的構(gòu)圖，要根據(jù)花瓶的口、頸、肩、腹、腰、足的不同部位，進(jìn)行設(shè)計安排。既要按照器型的不同部位選擇裝飾內(nèi)容，又要考慮到局部與整體的統(tǒng)一協(xié)調(diào)。有的作品，還要根據(jù)畫面的主題，設(shè)計邊角裝飾圖案。

構(gòu)圖布局，就是空間內(nèi)容的處理，把局部形象組成整體，準(zhǔn)確地表現(xiàn)作品的思想內(nèi)涵。以器型為載體的釉上花鳥畫，在設(shè)計創(chuàng)作時，必須考慮造型和裝飾的關(guān)系。在瓷胎上作畫，要考慮在不同形體上的裝飾效果。在局部和整體、主題和背景的襯托、呼應(yīng)關(guān)系的處理上，注重內(nèi)容和形式的統(tǒng)一，瓷器胎質(zhì)和表現(xiàn)形式、彩繪顏料的協(xié)調(diào)，根據(jù)瓷器造型的不同形態(tài)、材質(zhì)進(jìn)行細(xì)致的設(shè)計布局。釉上花鳥畫的構(gòu)圖，根據(jù)作品表現(xiàn)的主題來安排。在動手設(shè)計前，有一個構(gòu)思的過程。對畫面中花卉、禽鳥的形象、神情、動態(tài)、位置、線條、色彩作全面的安排，通過周密的構(gòu)思，使畫面在心目中顯示出清晰的意象。

釉上花鳥畫題材常以花、鳥、蟲、魚為主，枝、葉、草、石為賓。花卉構(gòu)圖多以花為主，葉為賓。畫面的實處、近處多為主位，虛處、遠(yuǎn)處多居賓位，賓主關(guān)系是互相依存的有機(jī)整體。在畫面的布置上，不僅全局的物象要分主次，局部景物也要有賓主關(guān)系。賓主對應(yīng)，構(gòu)圖才有中心，主體形象才鮮明突出。

花卉與禽鳥在釉上瓷畫中雖然都是靜止的，但是，花卉、枝葉給人以靜態(tài)感，而禽鳥卻靜中有動感。花鳥相結(jié)合，就使畫面呈現(xiàn)出動靜呼應(yīng)，給人以不同的感受。禽鳥生性活躍，行動敏捷，經(jīng)常處于活動中，和花卉有很大的不同，花卉、枝葉、禽鳥、樹石巧妙地交匯在一起，畫面就會產(chǎn)生生動的情趣。而藝術(shù)形象的描繪不以細(xì)致完備為最佳體現(xiàn)，而是以恰到好處的似，以不完全的象來反應(yīng)出全，齊白石的“妙在似與不似之間”就是這個道理，畫中的形象若隱若現(xiàn)，或現(xiàn)一角一 爪之端倪，或為藏頭露尾之勢態(tài)，無非以隱顯叵測以見無窮之意趣。

三、結(jié)論

規(guī)律也好，法則也好，藝術(shù)的目的是要表達(dá)人的審美情感，而審美情感又因人而異，總結(jié)規(guī)律只是一種進(jìn)階的過程，關(guān)鍵在于創(chuàng)造，對于一個藝術(shù)家來說，直覺比理性更為重要，中國有句禪語叫做：“法本無法，無法便是有法”，其中道出了作為一個藝術(shù)家的真諦，那就是要在無法中尋找法，盡管不容易，但要建樹具有個性和自我的藝術(shù)作品，就必須尋求“無法之法”，以創(chuàng)造屬于自己的藝術(shù)語言。