淺談陶瓷繪畫的解析

陶瓷繪畫與雕塑是陶瓷文化中的一個重要組成部分，在陶瓷繪畫與雕塑發展進程中，適應著中國人的審美需要，呈現出別樣的風采。陶瓷、傳統、藝術、雕塑這些詞匯深深印刻在每個熱愛陶瓷藝術人的腦海，從一開始就成為人類智慧的結晶物，并且還承載著人類對藝術的激情。

自打從初中學習了一個英文單詞CHINA，可譯為陶瓷，景德鎮，中國，這是一個多么偉大的詞譯，這足以體現中華文明中的“大文化”，陶瓷文化、文化結構和系統中屬于工藝文化，因而屬于文化的基礎，從陶瓷文化在工藝文化中的地位來看，陶瓷文化是工藝文化的典型，中國素以陶瓷著稱，因英文中的CHINA可以反映景德鎮瓷器。從陶瓷的發展歷程看，它是輝煌璀璨的，美，來自于生活，制陶瓷者正是從表現生活的角度，有寓意地間接表現了人的思想和感情或直接描繪了現實的風俗的風貌。

陶瓷雕塑又是怎樣的呢？隨著社會進步，對藝術的阻礙已經基本消失，這樣同時又帶來了一個美好的環境，這讓眾多藝術家們大展鴻圖、大刀闊斧、各抒已見，這樣就形成各種不同的風格，當代雕塑藝術不斷地創新，廣泛地吸收了其它藝術的精華，首先先在坯上（就所謂的泥巴上）雕成我們所需要的形狀，然后在坯上涂上一層釉，再進烤花爐進行燒制；比如我去年受到寧剛教授的指點，在一塊瓷泥上雕刻一個觀音坐在蓮花上，在雕刻成功后，用高溫釉進行創作，再用烤花爐進行燒制，最后在高溫釉上繪畫出荷花、荷葉等，說到這里又與雕塑繪畫結合在一起。

繪畫一般分為釉上、釉下兩大類，釉上有粉彩和新彩、古彩、斗彩等幾大類，釉下主要是青花和高溫顏色釉。

粉彩，又稱軟彩，它是景德鎮的四大傳統名瓷之一。粉彩創始康熙時期，粉彩繪畫更多地吸收了中國畫工筆重彩和西洋彩素描的表現手法，雍正時期的粉彩多以白釉為地施彩，雍正“粉彩”清麗典雅，而且融詩、書、畫、印為一體，顯得富麗堂皇，粉彩是由一種叫生料的原料作為底料，然后在這幅作品上填上不同所需的顏色，這樣燒制出來的作品，色彩光亮鮮艷而且還有較強的立體感，深受眾多陶瓷藝術愛好者熱愛和認可。

新彩，最初是外國進口顏料，所以稱洋彩，新彩顏料十分豐富，在釉上裝飾得到廣泛應用，除手工繪畫，還可以應用于刷花、噴花、貼花和瓷像描繪，新彩是直接用顏色繪畫，繪出栩栩如生的作品，新彩因其具備了國畫一樣的性能，陶瓷上開始出現了中國畫，柳揚、頓挫、瀟灑、流暢的線條，同時也開始有嚴謹工整的工筆畫，意境高遠，筆墨十足的寫意，陶瓷文化是按陶瓷文化特性于自身的一種放大陶瓷顏色豐富多彩；寫實技法首先要有很高的造型能力，深厚的油畫功底，對色彩極高的理解能力。其次是油畫的技法在現代新彩陶瓷中的特殊的綜合運用。新彩還有一個顯著特點，便是可以多次重色敷彩，以達彌補缺陷。獲得色彩豐富而厚重深邃的理想的效果，應用于繪制瓷像和壁畫，可以達到類似油畫的藝術效果。

青花，中國青花繪畫藝術源遠流長，從唐代開始出現青花瓷，至今已有一千二百年的發展史。早在1975年揚州出土的青花瓷是全國發現最早的青花瓷，青花屬于釉下彩，在我國燒造的釉下彩瓷主要有：青花瓷、釉里紅黑彩瓷，青花繪畫裝飾從一開始就表現出強大藝術生命力，并逐漸發展為中國陶瓷中的一朵充滿情趣的奇葩，呈現出旺盛的生命力。青花明凈素雅色澤清新紋飾優美。

斗彩，斗彩是釉上和釉下的結合，是景德鎮陶瓷裝飾中極具地域特色的重要品種，采用斗彩技法，來裝飾瓷器，避免了裝飾形成的單調。釉上釉下相交錯，高溫低溫相輔助，工筆寫意相呼應，人工天然相融匯，使瓷器裝飾更加完美，青花斗彩仍是斗彩瓷畫的主要品種，雖然斗彩中保留了青花雙勾填彩，但是瓷中的青花斗彩是在青花瓷畫外，以釉上彩補充繪畫的 釉上彩襯托青花瓷畫各有所長，匯聚精華于一體，使青花、高溫顏色釉的色彩既幽雅艷麗又豐富多彩，既襯托素雅青花，又突出了畫面的主題，產生了引人入勝的魅力。

刻瓷，是用堅硬鋒利的器具在瓷器的釉面上鑿出紋樣，利用凹凸不來的紋樣來體現畫面，再可以用新彩、粉彩來裝飾不同的色彩畫，這樣更有立體感，使畫面從2D變3D的趨勢。

記得在大學期間，通過學習陶瓷這門課程，對陶瓷有了初步的認識，對陶瓷的發展歷程和各個時代的特色都有一點了解，我始終認為中國文化博大精深，僅僅陶瓷文化就可以讓幾代人去研究。正如馬未都先生所說：“一個人縱使學富五車，對于深遠中國文化相比，不過滄海一粟。雖然陶瓷文化是中國文化的冰山一角，但它的影響力是不容小覷的。”

以現代人不斷的大膽創新和眾多元素的結合，多種技法融匯的發展態勢，隨著時間的推移，必將有更多更新的精品問世。