絲竹間的交談 心神間的傾聽

中央音樂學院北京現代室內樂團一行八人于2013年12月20日至22日期間赴新加坡參加“鼎藝華樂室內樂節”，為獅城觀眾獻上了一場名為“新音樂之風”的中國當代民樂室內樂作品專場音樂會，全場公演了郭文景、唐建平、賈國平、向民、王斐南等五位中國作曲家的作品，作品的藝術高度和演奏的精準默契獲得了同行和觀眾的熱烈反響。

2013新加坡“鼎藝華樂室內樂節”由新加坡鼎藝團偕同新加坡濱海藝術中心聯合主辦，是全球首個以民樂（新加坡慣稱為“華樂”）室內樂為內容的音樂節，為期三天，邀請了中央音樂學院“北京現代室內樂團”、臺北 “小巨人絲竹樂團”和澳門中樂團“五架頭”三支民樂室內樂團與鼎藝團共同推出了四場

音樂會（包括四部委約作品的首演）、三場講座、一個工作坊，并在濱海藝術中心圖書館布展，以“尋根”為題，介紹民樂室內樂的歷史與發展。

鼎藝團音樂總監、音樂節顧問、1993年新加坡文華獎得主鄭朝吉博士在音樂節開幕致辭中稱：鼎藝團舉辦國際華樂室內樂節，希望能促進本地華樂室內樂的發展，同時拋磚引玉，希望借此機會與國外的華樂室內樂團互相觀摩、切磋，向他們學習。音樂節總監、新加坡華樂團駐團指揮、鼎藝團指揮郭勇德對音樂節的定位也頗顯這支華樂室內樂生力軍的藝術構想和高度：演奏廣東音樂和江南絲竹的澳門“五架頭”呈現的是民樂室內樂的“音樂傳統”；臺灣“小巨人絲竹樂團”及其演出曲目較有代表性地體現了當今港澳臺大多數民樂室內樂團體的生存和發展模式；而北京現代室內樂團所堅持的藝術方向則在一定程度上預見了民樂室內樂的“未來”。

中央音樂學院北京現代室內樂團題為“新音樂之風”的當代民樂室內樂作品專場音樂會暨音樂節開幕音樂會于12月20日在新加坡濱海藝術中心演奏廳舉行，演出曲目包括郭文景的《壬辰晚春》（2012，為笛、琵琶、揚琴、中阮、箏和高胡而作）；賈國平的《清風靜響》（2011，為笙、板胡、琵琶和箏而作）；唐建平的《彈歌·爾雅·相和》（1997，為板胡、琵琶和打擊樂而作）；向民的《古典印象》（2012，為笛、琵琶、中阮、箏和二胡而作）；王斐南的《傾城》（2011，為笛、琵琶、箏、二胡和打擊樂而作）等。近一年內，北京現代室內樂團已攜該套曲目于中國北京、德國德累斯頓、韓國統營等地數度上演，此次新加坡之行是第六次公演，樂團成員間的默契愈發接近心領神會的境界，絲絲入扣，對作品立意和藝術內涵的細微揣摩和深度挖掘也讓每一次的呈現均有上升空間，逐步呈現出一個團隊（而非若干演奏家的組合）的集體意志和向心力，這是成員間充分了解和信任、相互學習和影響的結果，這一意志的體現是建構于音樂作品之上而又在某種程度上超越于作品本身，是音樂家對藝術精神的孜孜追求以及團隊力量、風貌的藝術化體現。

音樂會以王斐南的《傾城》開場，第三樂章“妃笑”中箏的獨舞伴隨中國大鼓的擊節應答，盡顯楊貴妃的婀娜雍容；琵琶、二胡、笛的支聲旋律或伴隨或襯托，凸顯箏所指代的人物的儀態萬千，搖曳多變的節奏打破了民樂的傳統板眼，增強了音樂的靈動性和特別韻律感。第四樂章“君舞”以琵琶為主奏，節奏的豐富性是整段音樂的主要內容，五位演奏家充分發揮樂器的噪音技巧，以奇妙的音色搭配多變的節奏，表現出塞姑娘的紅顏英姿。向民的《古典印象》選取潮州箏曲《寒鴉戲水》的主題音調，用帕薩卡利亞手法發展出全曲，快板以幾番速度更迭將音樂推向高潮，而以彈撥樂泛音為主要色彩的尾聲中，二胡和竹笛再次回顧主題，留戀情思充盈于寧靜之中。唐建平的《彈歌·爾雅·相和》借原始歌謠幽遠拙樸的神韻、遠古文明經典正統的氣質與“和”的思想，來表達自己對傳統文化的理解：“彈歌”是一首先秦的歌謠，以“斷竹”、“續竹”、“飛土”、“逐肉”等八個字描繪先民狩獵的場景；《爾雅》是中國最早的一部辭書，也是儒家經典，“爾”即接近，“雅”即正、雅言，“爾雅”即接近、符合雅言，以雅正之言解釋詞語，使之接近規范與有序；“相和”常見于古書、古文，有相互協調、和諧、融合之意。中音板胡的尖銳和粗糲質感盡顯不羈，琵琶大段拍板和“刮弦器”制造的特殊音色與打擊樂各類響器音色呼應，作曲家大膽地運用樂器的極限音高和音色，凸顯音樂的棱角和張力，個性十足，曲中個別段落的極致音響甚至讓人瞠目。賈國平的《清風靜響》將作曲家對傳統的探究、思考、神往以及作為一個現代人如何表達自我與傳統間文化聯系的切入點置于四件中國樂器上，將每件樂器最基本的音響或發聲元素作為音樂材料，依據這些“細胞式”的音樂材料進行延伸與衍變，以不同方式的材料組合與轉換構成整個音響事件，以此尋求這些古老樂器新的歌唱與表現可能。四件樂器的技法運用、音色混搭極其細膩精致，透出純凈的精神性和澄澈的詩意。郭文景的《壬辰晚春》曲意源自黃庭堅的《清平樂》，以對風臨、花落、鶯啼、蟲鳴等大自然音響的描摹，展現出一派充滿生機和靈氣的微觀世界，音樂格調清雅精致，又透出些許神秘，樂團此次演繹著意強調音響的動態幅度和松緊反差，以求能夠傳神展現出大自然的無常、慵懶與凌厲。

北京現代室內樂團的專場音樂會獲得了極大成功，音樂會門票在上演前一周即告售罄，濱海藝術中心特開放了數十個加座，卻仍有一部分沒買到票的觀眾抱憾音樂廳外。為此，樂團臨時調整了于22日在濱海圖書館舉辦的公共講座內容，將原計劃在講座中做的片段示范演奏改為全曲演奏，以饗觀眾。不同于正式音樂會，樂團演奏家們在講座時有機會與觀眾直接溝通與互動，樂團琵琶演奏家蘭維薇、弦樂演奏家胡瑜和楊雪穿插主持了整場講座，偕同打擊樂演奏家倪冉冉、笛演奏家李娟、笙演奏家董穎、箏演奏家宋心馨對每首作品向觀眾進行“導聆”的講解，或介紹特殊音色、樂器法，或提示欣賞要點，或透露與作曲家工作排練時的經驗、心得，再配合關于作曲家、作品的詳細文字介紹投影，使觀眾得以從多個側面進一步了解作品。一部分觀眾是看完樂團專場音樂會后來聽講座的，他們反饋說這樣的講座方式對于拉進現代作品和觀眾的距離是非常必要的。

除上述活動外，北京現代室內樂團的演奏家們還于12月19日在濱海藝術中心排練廳進行了一場“室內樂演奏工作坊”表演。來自南洋女子中學及新加坡藝術學院的學生室內樂團分別演奏了《心雨》和《敦煌》兩首經典民樂室內樂作品，中央音樂學院民樂系胡瑜、楊雪、蘭維薇老師及樂團成員宋心馨對他們的演奏分別作了點評與指導。值得一提的是，南洋女子中學的學生們雖為業余習樂的中學生，但她們對室內樂演奏抱有極高的熱情，領悟力很強，而來自新加坡藝術學院的學生們則在個人技巧訓練方面頗為出色，贏得了老師們的一致稱贊。