音樂競技大戰的3.0時代，誰能唱得“最響”

2013年的電視熒屏除了那異軍突起的“爸爸孩子熱炕頭”節目，可以說是音樂競技類節目的天下。自從2005年芒果臺首開選秀先河推出《超級女聲》以來，音樂競技類節目便如雨后春筍般扎堆涌現，當然這其中真正能夠經得起時間考驗長期屹立不倒的品牌節目可謂鳳毛麟角，大多數節目甚至僅舉辦了一兩季便偃旗息鼓了。不過，要想hold住觀眾的審美口味也絕非易事，就連已連續舉辦多年、芒果臺的王牌“快男”，2013年也難以招架眾多選秀節目的圍攻敗下陣來，收視率大幅下滑。除了眾口難調的托詞之外，選秀節目是否能把握一個“新”字才是成敗的關鍵。

《我是歌手2》：向《我是“老”歌手》淪陷

芒果臺的創新意識一向很強，玩罷了草根選秀，當其他臺都在跟風copy之時，芒果臺卻提前進入了消費明星的時代，推出了以明星PK為看點的《我是歌手》。節目推出第一季便邀請到樂壇大哥齊秦、首席組合羽泉等功成名就的歌手參賽，并采取互相競爭排名、末位淘汰的賽制，吸引觀眾眼球，所以首季便取得了不俗的收視率和口碑。

有了第一季的開門紅，觀眾們對于第二季《我是歌手》抱有的期望值自然不低，以至于節目開播前廣告冠名費和插播費就翻了幾番。然而，期望越高，失望越大，節目播出后觀眾評論呈現出一邊倒的趨勢，批評壓過褒獎。盡管《我是歌手2》的舞美更炫、宣傳手段更純熟、制作更精細，但觀眾似乎并不買賬，一時吐槽聲一片，大家普遍認為第二季歌手年齡偏大，甚至有人犀利地指出應更名為《我是“老”歌手》。

的確，在《我是歌手2》首輪排位賽中，韋唯、羅琦、張宇、韓磊、周筆暢、曹格、鄧紫棋依次亮相，雖然涵蓋的歌手陣容更加多元化，但相較第一季《我是歌手》顯得更加“老齡化”，七位歌手中僅60后、70后的歌手就占了四位，以至于當韓磊、韋唯兩位歌壇老將包攬第一期前兩名，而曹格在第一輪排位賽中被淘汰時，一些網友都頗有微詞，認為韓、韋的唱法太過老氣，已經落伍，替曹格抱不平：“韓磊、韋唯參加這個節目不是問題，但那么老派的表演、那么老派的歌聲，實在和這個華麗的舞臺以及臺下觀眾夸張的表情格格不入。讓人驚訝的是，他們兩個最后竟然得分最高，是不是能唱高音就是好？是不是曾經輝煌起點就能比別人高？”

看來善于創新的芒果臺也犯了吃

老本的毛病，作為一檔以明星為噱頭的音樂節目，明星選擇的重要性自不必多言，如果僅靠前一季成功的風格模式依葫蘆畫瓢，恐怕那些好不容易積攢起來的寶貴人氣無需多少時日就將消耗殆盡。好在芒果臺虛心聽取了觀眾意見，后幾期節目陸續推出張杰、茜拉等新生代歌手，及時扭轉了歌手老齡化的趨勢。

《中國好聲音》：背靠椅子辨真功

2012年7月，《中國好聲音》的崛起，令那個沉悶夏天的電視熒屏瞬間“復蘇”，收視率的一路飄紅，也使“好聲音”這三個字成為了人們口中的熱詞。至此，芒果臺的風光不再，音樂競技類節目的收視陣地被中國藍攻陷。

究其原因，我想可以用一個“真”字概括。先說說學員，不再是之前科班出生的專業院校學生，更多的是一群來自基層、懷揣音樂夢想的草根選手，不論年齡、不論學歷，靠的就是一副好嗓音。也正因這些選手的出身和環境，所以很多人身上都或多或少有那么一兩個小故事，在舞臺氛圍和心理因素的共同作用下難免想一吐為快。先不論這些故事的真實性，僅憑這一點恰恰反映出節目的真實和接地氣。再說說導師，四位導師都是當今華語樂壇的一線巨星，音樂素養自不必說，更重要的是學員選拔采用盲聽盲選的形式，即導師背對舞臺，僅憑聲音挑選學員，進而避免了外貌控、關系戶等諸多因素的干擾，使導師能夠回歸音樂本身，一門心思地聽聲識人。這一選拔形式也催生出網絡的“轉椅子”熱，眾多網友紛紛效仿節目中導師轉椅子的場景，上傳視頻分享，這也進一步說明了節目的人氣和號召力。

《中國好聲音》的熱播，在推新人、挖掘新興音樂勢力的同時，也讓主辦方和導師賺了個盆滿缽滿。6000萬元冠名費，每15秒36萬元廣告費，從2012年7月13日開播僅僅兩周時間，主辦方便對外宣稱已收回成本。而導師雖然沒有出場費，但選手爆紅后分得的高額分紅也可達千萬以上。除了經濟利益，導師的人氣和知名度也得到了更大提升。導師那英原本因錄制節目推掉了部分商演，但隨著節目的熱播，她的出場費也隨之上漲了10萬有余。而一直把32場演唱會掛在嘴上的“楊三十二郎”最終開的演唱會場次也遠不止32場。就連廣告商加多寶雖然豪擲6000萬打包節目冠名權，但因為節目巨大的影響力，被一致公認“錢花得值”。

《中國好歌曲》：山寨外表下的原創內心

有多少人會在第一眼看到《中國好歌曲》的LOGO時覺得似曾相識？又有多少人在念節目名時會和《中國好聲音》傻傻分不清？由此可見，單是名字這一點，這檔節目就稱得上是選秀節目中的“山寨王中王”！然而這檔節目相同的不僅僅是名字，同樣是四位導師，且其中兩位導師劉歡和楊坤還華麗地完成了“時空大挪移”，這讓兩檔節目第一眼看上去更像是“一家人”。而導師選定學員的方式也只是簡單地從轉椅子變成了降屏幕。好在這其中有一個還算說得過去的理由，那就是這兩檔節目皆出自同一家制作公司——燦星制作，只不過一個是進口買來的版權，一個是所謂的本土制造。

不管外在如何山寨，好在《中國好歌曲》有一顆推崇原創的內心。有多少對旋律耳熟能詳、背歌詞滾瓜爛熟的追星族知道喜愛歌曲的詞曲作者是誰，這些在明星背后默默奉獻的原創音樂人一直沒有得到應有的尊重和待遇，他們中的很多人還是清貧寂寥度日。拋開形式的雷同，《中國好歌曲》首次讓那些在幕后耕耘的原創音樂人站在了舞臺的聚光燈下，公開地接受來自觀眾的掌聲和贊譽，首次把焦點聚焦在屬于樂壇根基力量，付出與收獲卻不成正比的“幕后英雄”身上，因而也備受樂評人、音樂制作人的關注。眾多知名樂評人紛紛在微博上表達了自己的肯定和感動，科爾沁夫說：“創作為音樂之源，這些年來媒體對于原創的推動太少，也太短視了……《中國好歌曲》現在所做的，確實已足夠值得舉手稱贊。”撈仔稱：“長達十年的選秀節目，唱片街翻唱成風，使得中國流行樂壇面臨竭澤而漁的境況，支持原創成了一句口號。然而《中國好歌曲》讓我看到了華語流行音樂的未來，看到了感動、青春、激情和希望。”我想，歌曲原創性這一立足點就是《中國好歌曲》最大的致勝法寶。

《夢想星搭檔》：用歌聲喚醒公益夢想

作為央視品牌節目《夢想合唱團》的姊妹篇，《夢想星搭檔》延續了其公益

內核，將公益主題聚焦兒童健康、兒童安全、兒童教育等領域，通過明星組合的方式，打造“最強音樂合伙人”。節目中的20多位明星通過合作測試默契，尋找自己心目中的最佳搭檔，組成新的“組合”。舞臺上的每一位歌者都是一名公益使者，除了唱好歌，他們還肩負著用自己的音樂實力和名人效應為公益項目贏得公益基金的任務。

歌手齊秦坦言，沒見過這樣一種PK形式，沒見過這樣一個以公益為目的的節目，節目給了明星一個回饋社會的機會，通過公益項目傳遞愛和正能量。“希望《夢想星搭檔》能夠起到喚起的作用，喚起人們內心的善，喚起公益之心，喚起社會的關注和關愛。”央視綜合頻道節目部主任許文廣說。

《夢想星搭檔》用歌聲比拼的形式，完成公益夢想，通過明星的帶動作用引發社會關注，引導人們參與公益，以其“音樂+公益”結合的新穎理念和“明星+明星”搭檔的新穎方式，吸引了廣大觀眾的眼球。

2014年1月，《夢想星搭檔》圓滿收官。在“以音樂為器、為公益而戰”的宗旨下，節目為觀眾帶來音樂饕餮盛宴的同時，還為兒童公益項目募集公益資金近1.86億元，全季節目募集公益資金累計超過1.95億元。拋開節目模式、舞臺效果不說，僅憑這強大的公益內核就足以喚起人們的同情心，成為《夢想星搭檔》的忠粉。

《最美和聲》：“明星+草根”1+1大于2

在其他衛視要么大打明星牌，要么以草根故事為噱頭爭得不可開交之際，北京臺卻獨辟蹊徑，整合推出了“明星+草根”的組合形式，在風起云涌的音樂競技大戰中，迅速占領了一席之地。

明星與學員同臺演唱，分庭抗禮，這是“和聲”最吸引人的地方。欄目整合了《中國好聲音》和《我是歌手》的雙重賣點，通過優秀的學員和明星獻藝的號召力來招攬觀眾。楊坤的加盟也完成了他從導師到主持人的跨行轉換，蕭敬騰、范瑋琪兩位導師吸引粉絲無數，而羽泉組合也首次“分道揚鑣”，各執一席，針鋒相對。

橫空出世的《最美和聲》，破除了因襲多年“你唱我評”的舊有模式，巧妙升級為“我和你唱”的全新形式，學員們不再是一個人單獨戰斗，而是由明星導師組建自己的戰隊，并親力親為地為自己的學員進行選曲、編曲、排練，直至最后一起在舞臺上呈現出花樣翻新的“和聲”之美。明星與學員合作演唱這種“亦師亦友”的關系在節目中展現得淋漓盡致。

另外，在其他節目以草根故事為賣點亂拋催淚彈的時候，《最美和聲》卻突出單純的才藝演示，擯棄了或煽情或狗血的選手故事，自然也減少了爭議話題。《最美和聲》僅以純粹的音樂呈現給觀眾，但對觀眾而言，撇開夸張“表演”和狗血“劇情”，聽到的歌聲才更加優美悅耳，令人愉快。