難忘的《難忘今宵》與《賽馬》

有人說，當前正處于一個沒有歌曲流傳的年代。這從馬年春晚演唱的歌曲可以得到正反兩面的印證，馬年春晚歌曲演唱是重頭戲，但重頭戲中恰恰沒有可以流傳的歌曲，因此，春晚尾聲的《難忘今宵》就顯得彌足珍貴了。《難忘今宵》是1984年的春晚導演黃一鶴專門邀請喬羽作詞，王酩作曲，由李谷一首唱的。歌曲一經演唱便不脛而走，迅速傳遍神州大地。30年來，多屆春晚均以此曲作為終曲，可以說是百聽不厭，余音繞梁。一首歌曲30年來始終縈繞在人們的耳際，撞擊著人們的心田，揮之不去，聞之沉醉。是什么樣的歌曲有這樣的魅力？只有經典作品才有這樣的藝術沖擊力，才有這樣迷人的藝術魅力，才有這樣廣闊包容的情懷，才有這樣悅耳動聽的旋律，才有這樣打動人心的親和力。

無獨有偶，在中國文聯舉辦的馬年“百花迎春大聯歡”晚會上演出的以二胡主奏的混搭版《賽馬》，同樣是盛演不衰的經典名曲，它的曲齡比《難忘今宵》還要長20年。1964年，著名二胡演奏家黃懷海先生為了參加第四屆“上海之春”二胡比賽創作了《賽馬》。此曲一經演奏便深受專業人士與聽眾的歡迎，長盛不衰，是上世紀60年代以來上演頻率最高的二胡經典作品之一，其旋律優美動聽，節奏動感十足，有極強的聽覺與視覺感染力，是經得起時間考驗的經典二胡名曲。中國文聯馬年“百花迎春大聯歡”演出的《賽馬》是由二胡主奏，小提琴、馬頭琴、西洋銅管樂混搭的改編版本，不僅保留了原曲的風格、神韻、風味，更增加了新的器樂表演元素及由此帶來的必要的改編，使樂曲更豐富，更具有觀賞性及多元化的聽覺享受，這是值得肯定的藝術實踐。西方闡釋學重視“時間間距”與“視界融合”，即對歷史的作品，我們既要重視其以往的產生該作品的時代因素，也要根據今天所處的時代人們的審美要求給予創造性的闡述。《賽馬》混搭版的演出應該就是這一音樂思想的藝術實踐。

求新求變是藝術創作不二的追求，也是大眾審美自然、正當的要求，更是藝術在人類歷史長河中永不枯竭的強大動力。

現今，我們正處于一個實現民族復興中國夢的時代，在這樣一個既有大事業，大抱負，又能讓個人充分抒發情懷的好時代，我們為什么沒有更多的優秀歌曲、樂曲流行呢？這是每一個音樂人應該深思的問題。

經典音樂作品應該是不受時間、空間制約就能顯示其獨特藝術魅力的作品；經典音樂作品應該是具有金色旋律的藝術珍品；經典音樂作品應該是具有親和力的金曲。從這個意義上講，《難忘今宵》和《賽馬》都是難忘的。