“鋼琴狂人”鮑里斯廣州演繹“原色李斯特”

3月8日，被譽為“鋼琴狂人”、“當代李斯特”的以色列當紅鋼琴家鮑里斯·吉特伯格在廣州星海音樂廳舉行獨奏音樂會，為羊城樂迷演奏了貝多芬、李斯特、巴托克等著名作曲家的經典作品。

80后的當紅鋼琴家

吉特伯格出生在莫斯科的一個音樂世家，他自幼便顯露出鋼琴的天才潛質，5歲開始學習鋼琴，即便在大師輩出的俄羅斯，他的天賦也令人感到驚詫。自出道以來，吉特伯格屢次在重要的國際大賽上斬獲獎項，短短數年間，就與祖賓·梅塔、克里斯托弗·馮·多納伊、馬琳娜·艾索普、普雷特涅夫等指揮大師以及倫敦交響樂團、英國愛樂樂團、法蘭克福廣播交響樂團等世界級交響樂團進行了成功的合作。英國權威的古典音樂雜志《留聲機》稱贊他“極具感染力的演奏令許多大師前輩黯然失色”，是新一代的大師級鋼琴家。

和李云迪師出同門

吉特伯格與中國藝人一直頗有緣分，早在11歲時，吉特伯格就移居以色列，師從當代著名鋼琴教育家阿里·瓦迪，就入門先后而言，吉特伯格還是李云迪和陳薩的同門師兄。在跟隨瓦迪學習的十多年間，吉特伯格系統學習了鋼琴演奏藝術，成長為一位成熟的鋼琴演奏家。

典型的“演出狂人”

吉特伯格是一個典型的“演出狂人”，他堅信“站在舞臺上是演奏家不可或缺的經驗”。無論是一晚接一晚傾盡全力的演出，還是為了一個重要的演出挑戰一個全新的節目單，他總是陶醉于演奏家和觀眾之間的奇妙化學反應。同時他堅信一個好的現場演出會讓大家忽略90分鐘有多么難熬，音樂能直達人心。他一直努力讓自己的每個演出都獨一無二，他總是竭盡全力，讓音樂的魔法發生在現場，讓演出成為觀眾們最好的回憶。

藝術風格的全面展現

此次鋼琴獨奏會，吉特伯格在曲目安排上可謂煞費苦心，對貝多芬、李斯特、巴托克和格里格等作品的演繹，從多角度展現了吉特伯格的個人藝術風格。“樂圣”貝多芬的32部鋼琴奏鳴曲被譽為“新約圣經”，而本場上演的《悲愴》奏鳴曲則是其中最富盛名的一首，作品因其戲劇性的優美旋律而為世人所熟悉，具有嚴謹的結構和深邃的內涵，無論在內容、旋律和結構等諸多方面，都滲透著日耳曼民族特有的理性。

另一位著名作曲家李斯特的《b小調鋼琴奏鳴曲》歷來被鋼琴家們認為是難度最大的鋼琴奏鳴曲之一，作品不但對演奏者有著極高的技術要求，對演奏者的整體把握能力同樣是巨大的挑戰，因而被譽為“史詩般的奏鳴曲”。同時這部傳世巨作不僅開創了單樂章奏鳴曲式的先河，其無處不在的主題變形技法和雙重奏鳴曲式功能、龐大而復雜的結構、殷實的內容和色彩斑斕的和聲語匯，都為演奏者的解讀與演繹提供了廣闊的空間。

音樂會中的另兩部作品格里格的《鋼琴奏鳴曲》和巴托克的六首舞曲，融合了浪漫主義以及作曲家各自音樂的特點，無論是熱情奔放的巴托克舞曲，還是柔情婉轉的格里格奏鳴曲，都將吉特伯格的才情和個性充分展現，讓觀眾滿懷激情地走進了音樂的世界。

（東方網）