“一派天真”陽平康

《梅竹圖》

陽平康特別講求構圖的創新，看這副《梅竹圖》。梅花的安排有如下圍棋布子一樣，要占到有利位置。要以少勝多，剛好鑲嵌在石頭里面，做到繁中有簡、簡中有繁，但不會因簡而平淡無奇。他善于作墨梅，只用墨畫而不用顏色，畫出的梅花反而使你覺得有顏色，這種技法是難得的。他用淡墨畫出枝干，隨意勾出幾朵梅花的花瓣，以重墨點出花萼和花蕊，洋洋灑灑，頓時覺得幽香飄拂、沁人心脾。而梅花、石頭后面的風中之竹，迎風搖曳、姿態婀娜，有如婆娑起舞，從而表現出竹子傲雪不屈的性格。

把一些看似毫不關聯的東西放在一起，極為不易駕馭。但在他那里，畫面確是高度的美的享受，他的畫筆有如一個交響樂團的指揮手中的指揮棒，美妙的音樂旋律，就在他的指揮下迸發出優美的樂章，和諧、深遠，時而高昂、時而低沉，使你共鳴，感到欣慰、感到滿足。

《回首處》

陽平康的畫絕不故作高深，其情其致就是日常生活里兒童游戲般的自足與自樂。在這自足與自樂中所透出的老人與孩童式的詼諧。

陽平康的高妙在于他把文人與人民的情趣整合為一。他不是超凡，而是入凡，絲絲入扣的情絲滲透至每一幅畫作之中。

他的畫能于拙、老的風格中飄出瀟灑與松靈。他的畫也更求心象，筆到心到，隨機成畫，無刻板、程式之弊。

《云天有夙愿》

就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在于它像或不像，而在于繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，并使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標準。

很多時候，我們大多數人并不能夠靜下心來認認真真的讀一幅畫，按照上面所述，眼前這幅《云天有夙愿》，你不妨認真地試一試，看能否有所收獲。