布面修辭

2010年，馬惠龍老師開始了一個不同以往的命題創作——個人風格的云南風景。在這個不像命題的命題下，他創作了近兩百幅風景作品。這些作品不拘東西、不尊成法、不求絕肖，但與“云南風景”的本色血脈相通。這些作品中體現出的灑脫真摯、鏗鏘有力、詩意盎然的風格，多么像一個詩人用布面與色彩寫就的詩句。盡管在文學與美術之間，存在時間與空間特征的不對等，但馬老師的這批畫作還是讓我有了分析其詩性修辭的沖動。

【迭映】將馬老師的風景作品并置欣賞時，很容易注意到他們共有的元素——藕黛色的土地與天空、厚積的白墻、線條強調的輪廓、強烈的陽光感、云水共景的湖泊、甚至是同樣事閑的鄉民。這些迭映的元素，將整批作品的共性充分強調，但詞句回轉間，又能把玩出萬千滋味來。不僅“山谷”、“古鎮”、“湖泊”三個系列自成系統，每幅作品的情調也不盡相同。

【示現】盡管都是對景寫生，卻又與現實存在一些不同，這些不同正是來自馬老師的想象。在作品中，他一方面保留了自然的真實，一方面又用兼容東西的審美趣味，將風景移換，為作品服務。馬老師將想象變為現實，創作出屬于自己的家園，體現出一個詩人賦予景色的文學與審美價值。

【列錦】在這些風景作品中，馬老師還常將自然元素按照他的理想自由組合，山谷、房舍、田塊、牲畜、水塘、樹木和人，物象的疊加勾畫出云南鄉村的天趣。既有對景寫生的現場感，這些被征用的物象又因創作者的強調而顯得富有意寓，繪景傳情，鄉村的溫情閑適就此躍然紙上。

馬老師，是一個特別真實的人，為人如是，繪畫如是。細賞他的作品，盡管能解讀出許多匠心，但給我最直接的感動依舊是真實。這種真實來自一種直抒胸臆的快感。我們能從他的作品中解讀出種種修辭，但這些修辭的推敲又似乎從不屬于他的作品，這些作品看起來完成速度很快、用筆灑脫、不求盡顯，觀者面對作品如同直接面對創作過程——瀟灑、不羈、暢快、率真。

真實，是最難的修辭。