Agnès b.

“呼吸巴黎的空氣吧，這有益于保存靈魂。”

——維克多·雨果

再沒有一個人體器官能夠像大腦一樣。它分左右，左腦主邏輯重理性，右腦通藝文偏感性。同樣，再沒有一個城市能夠像巴黎一樣，塞納河將一座都城一分為二：看左岸，藝術院線和厚重博物館凝聚著整個歐洲的歷史人文氣質與藝術修養和知識分子反叛精神；看右岸，香榭麗舍、埃菲爾、盧浮宮更是彰顯著金碧輝煌的奢侈文化、帝國根基和風華錦年的物質沉積。

在這座獨有的兩岸氣質的城市子宮中，很多同根同源的經典品牌應運而生。

左岸的人文內涵與右岸的輝煌求實，若是找一個品牌化作兩岸都市的口白人，Agnès b.，它便在兩岸的交匯處。

源于骨血的兩岸氣質

這是法國簡約派宗師Agnès b.女士創建的同名時尚品牌。Agnès b.女士1941年出生于法國凡爾賽，曾擔任《ELLE》雜志主編；1975年在巴黎Rue du Jour開了第一家同名時裝店，從此奠定了Agnès b.在時裝界的地位。

Agnès b.女士可以稱得上是最具人文情懷的服裝設計師。Agnès b.也可說是法國精品的平易近人版的品牌。它一直以時裝反映不同年代的面貌；其服飾以恒久及基本款式為主調，務求讓顧客拼湊出不同的個人風格。至今，全球已經開設了超過200間店鋪。

作為一位法國的服裝設計師，Agnès b.女士將自己塑造成一位時尚的挑戰者。在她的設計中否定了服裝一定要有固定的形式美感、精致的服飾細節和對短暫流行需求的捕捉，我行我素。她的設計挑戰當時的時髦樣式，既不嘩眾取寵也不求聚焦公眾眼球，這樣反倒將個人式的流行進行到底。她的設計歷程可追溯到20世紀70年代中期，即在她進入時裝界幾年之后，到1973年推出自有品牌獨自開店，銷售一些經她重新設計的工裝、皮裝和印有橄欖球條紋的T恤衫。從那時起，作為法國第一位所售品牌服裝看起來一點也不時尚的年輕設計師，她的聲譽日隆。

簡單、舒適且不易過時，互相配搭后可形成新形象，是Agnès b.品牌服裝一貫的風格。服裝式樣簡單，沒有復雜多余的分割線，色彩壓抑沉悶且以黑色居多，在服裝上著意流露的設計思想，以及永遠只能現在穿的短期的穿著壽命都讓人深切地感受到時尚的氣息。Agnès b.品牌中有一百四十九種顏色的暗扣外套經典設計，在法國平均兩人一件的實力，更幾乎使其成為法國人的制服。

雖然在設計上有自己明確的堅持，在這個以品牌識別和認知商品的時代，Agnès b.敏銳的商業意識和其放松隨意的設計同樣讓人敬重。Agnès b.品牌的logo設計，一個自然的像孩童手形的標志，親切隨和，但掩飾不了創始人老練敏銳的商業嗅覺。她一直獨立地苦心經營自己的品牌，以避免它被某個大集團并購。和其對設計的敏感一樣，她意識到如果不加以炫耀，自己那沒有太多設計的服裝將同其它時尚感強的品牌混為一體而被淹沒，以至Agnès b.品牌在近三十年間和許多大公司聯手推出了服飾、化妝品、運動鞋、手提袋、手表等系列，實現了品牌的擴張。

盡管時尚圈內各大重量級品牌聲勢浩大地做秀或力邀名人代言，Agnès b.品牌始終保持低調平實的作風。設計師懂得如何通過她的作品秀將設計思想傳達給真正的受眾，做秀時很少使用專業模特。所有的專賣店均為白墻加上灰色羊毛地毯，偶爾可見裝飾花磚，整體散發著一種舒適愜意的感覺。輕盈的帷幔將樣品展示區和試衣間分開，這也成了Agnès b.品牌與其它品牌的典型分別。低調、平實以及游戲心態，成就了Agnès b.一個龐大的時裝王國。

值得一提的是，Agnès b.對法國藝術及電影不遺余力地作出自己的貢獻，除設立Art Galleries外，更贊助法國電影藝術。這與品牌被浪漫主義電影擁躉的極度認可也有很大關聯。每年還發行音樂CD舉辦經常性的攝影展或是贊助藝術活動。

以自身嚴謹的設計操守和并不死板的商業理念為兩翼，Agnès b.經過時間的驗證和喜新厭舊的時尚界的考量，終于完成了兩岸氣質的全面勝利。

品牌檔案：

中文名：阿尼亞斯貝

原名（法語名）：Agnès b.

英文名：Agnes B

國家：法國

創建年代：1975年

產品類別：女裝、男裝、皮包、配飾、鞋靴、護膚品及彩妝

品牌識別：

去偽存真：手寫字體的“Agnès b.”為logo識別，而且，只以小寫字母的形式出現，或者單一字“b.”（別小看最后那個點哦！） 亦會頻繁出現于紐扣、鏈墜上。

吉祥物：由于 Agnès b.本人擁有一只寵物蜥蜴，自然而然，蜥蜴成為該品牌的代表圖案，在Agnès b運動系列“sport b.”中頻頻曝光。

品牌風格：

自然、簡約、與眾不同、還帶有藝術風情——作為法國簡約派宗師，Agnès b.一直致力于挑戰一貫流行的模式，她不嘩眾取寵也不求博得大眾目光，然而這樣的堅持反而把流行帶入給那些不跟隨流行的另一派時尚人中。Agnès b.的設計，線條簡潔、剪裁合宜、色彩簡單、材質天然，總是不經意流露出專屬于設計師的風格。

不同于很多一線品牌，Agnès b.可以將自己的男裝系列做到設計感與經典性并存。要想通過服裝設計了解品牌風格，分析新一季的男裝設計就會得到很直觀的結論。在此季的男裝中，近年來男裝風格普遍的悶騷化與雅痞傾向得以與可穿性有效中和。Agnès b.的品牌標準用色曾經偏于沉悶，可是此次有了多種春夏服飾亮色系的表現，復古剪裁和絲絨材質也出現，在年輕化的服飾系列中也難得體現了層次感和運動感的統一。

除了帶有驚喜感的設計改良，經典、沉穩、設計感在不經意間融合于可行性細節。重要的是，相同的單品經過不同的搭配能產生不同的效果。Agnès b.的質感是在風格化的設計中體現的，但絕不刻意，比如同樣是異型剪裁，它絕不會做得像川久保玲那樣極端。而近年來時尚界大行其道的一些元素，比如DANDY風、反墊肩等，其實阿尼亞斯在上世紀90年代就有所涉及。

品牌外延——誰在穿著它

其實，服裝與人互為投射。看人看衣服。同樣，了解品牌，只要看其擁躉便能知曉最直接可觀的品牌形象。要了解Agnès b.，去看看年輕時代的黎堅惠足矣。

一代香港時尚繆斯——黎堅惠

黎堅惠，香港跨媒體文化人、潮流文化先驅，專欄作家。黎堅惠做過多本殿堂級時尚潮流雜志，如《號外》、《Ameoba》等的編輯，亦為不少廣告、MTV作美術指導，專欄文字可在《東TOUCH》、《JET》等找到。2007年，黎堅惠出版《時裝時刻1987-2007》，以自己每天一張時裝搭配照片組成書籍封面，成為城中熱話。在2007年香港《JET》雜志評選出來的9個香港偶像中，黎堅惠是其中唯一的女性。回望20多年來的流行文化變遷，黎堅惠覺得“時裝是一個膚淺的行業”，容易讓自己感到厭倦，然而“潮流對我永遠都是一個刺激，是一個保持年輕的秘密”。

黎堅惠早在讀大學的時候，已經對潮流非常有感覺了，迷戀Dr Martens的鐵頭靴子，與黃耀明等潮流人士更是故交。這樣一個學比較文學專業的女生，沒有預料到后來自己會成為香港的潮流代言人。“20世紀80年代的香港受英國文化影響很大，比如說歌手包裝，他們在視覺方面一定要先聲奪人，就好像Depeche Mode樂隊，他們穿的皮夾克等，對我影響都很大。”那個“模仿別人”的年代，對黎堅惠影響最大的，是英國和日本。“20年前很前衛的日本雜志《流行通信》很好，還有中森明菜，一個80年代的日本歌手。她背后有一個包裝團隊，那時候我喜歡模仿她，游泳衣、T恤衫我都買過和她一樣的。”

90年代開始，黎堅惠早已走過那段追求“大師級的風格氣派”的時期。許多年的潮流流轉，她看在眼里，有些似曾相識，“現在好多衣服，我年輕時候都穿過，可能我覺得沒什么，但是年輕沒有經歷過的人，他們會覺得新鮮。”而穿衣服最緊要的訣竅，在她看來，是“衣服要穿得舒服，不然就會感覺不好。比如和周圍的環境格格不入，一直不舒服，狀態就不好”。在多本雜志與世界時尚都市考察的淬煉中，她發現了Agnès b.。對她來說，這是一個舒服的品牌，更是一個恒久的品牌。它有生命力，有那個時代的藝術情懷，有一份隱忍但經典的內涵意義。

“我喜歡的是品牌在那個時代的設計和生命力，比如Agnès b.，而法國電影是Agnès b.的根”。黎堅惠和當年的死黨林邁克、林奕華、Tomas Chan等都是Agnès b.迷，甚至還組織過Agnès b.旅行團，在巴黎游憩兼購衫。“我們瘋狂追逐Agnès b.的時代，它不但代表巴黎，還代表一種知識分子性的雅致，卻不失俏麗悅目，就像當時的法國電影。”