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書名：艱難歲月：愛德華·斯泰肯眼中的美國農業安全局影像

作者：[盧] 弗朗索瓦絲·普斯 編

書號：978-7-5514-0594-2

開本：8開（305mm×241mm）

頁碼：288頁，36印張，精裝

定價：268元

出版時間：2014.4

推薦語：紀實攝影的豐碑，現代藝術博物館攝影部傳奇掌門愛德華·斯泰肯的策展絕唱！

編輯推薦：

12位深具影響力的紀實攝影大師，208幅傳世佳作，每一幅都飽含著攝影的人文關懷，傳遞出經久不衰的震撼能量。

本書源于現代藝術博物館攝影部傳奇掌門愛德華·斯泰肯在任上策劃的最后一次攝影展，書中照片的順序都遵循了當初的展覽設計，極具收藏價值。

5位當代頂尖的攝影史學家和文化研究學者對展覽以及FSA作品進行了權威的分析和解讀，是理解攝影發展歷程上這段重要歷史的理想讀本。

專家推薦：

農業安全局的攝影項目是羅斯福新政最意想不到和最引人注目的副產品之一。項目初衷：如果農業安全局能夠通過視覺手段記錄美國鄉村衰敗到了何等地步，那么羅斯福政府就能夠爭取到公眾對其政策的支持，特別是對鄉村貧困人口的聯邦救助。項目結果：我們獲得了美國歷史上最值得紀念（也是最令人不安）的一筆紀實攝影的財富，其中包含了像多蘿西婭·蘭格、阿瑟·羅思坦、沃克·埃文斯這樣的攝影大師創作的成為時代符號的經典作品。

——杰克·克萊格，《美國攝影》雜志書評

在紀實攝影的歷史節點上，美國農業安全局在20世紀30年代那一次“有預謀”的“演出”，已經成為無法繞過去的制高點。而執掌MoMA攝影部的愛德華·斯泰肯又是擅長將大眾文化的傳播力量推向極致的高人。回眸滄桑歲月中的強強聯手，更讓人感到這本畫冊意義非凡！

——林路（上海師大人文與傳播學院攝影專業教授、上海市攝影家協會副主席）

這本畫冊重點回顧和研究了著名攝影家及策展人愛德華·斯泰肯在紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃實施名曰“艱難歲月”——關于美國農業安全局影像文獻的展覽的過程及藝術理念，讓我們重溫了70多年前的那個著名的“記錄性攝影項目”。對于紀實攝影來說，它是一個里程碑，至今還在影響著無數富有勇氣、責任感和人文主義精神的攝影人。斯泰肯以其出眾的才能和強大的人格力量，使“艱難歲月”成為世界攝影史上最偉大的展覽之一。

——那日松（798映藝術中心 / 映畫廊藝術總監、策展人）

內容簡介：

“艱難歲月”是愛德華·斯泰肯于1962年在現代藝術博物館策劃的一場具有深遠意義的攝影展的名字，這是斯泰肯作為現代藝術博物館攝影部主任策劃的最后一次攝影展。《艱難歲月：愛德華·斯泰肯眼中的美國農業安全局影像》是為紀念該攝影展50周年而制作的，其結構與書中照片的順序都遵循了斯泰肯當初的展覽設計。1962年的展覽還沒有出版過像樣的畫冊，所以本書提供了一個獨特的機會，讓讀者能夠原汁原味地觀賞這個攝影史上的重要展覽。

農業安全局（FSA）的攝影在紀實攝影的發展史中具有重要意義，向來為攝影史學家所重視。本書收集了包括沃克·埃文斯、多蘿西婭·蘭格、阿瑟·羅思坦在內的12位農業安全局攝影師的208幅作品，全景展現了農業安全局攝影的成就及其對后世紀實攝影的影響。此外，本書還收集了5位國際頂尖的攝影史學家和文化研究學者對《艱難歲月》攝影展的分析與評論，對于理解紀實攝影的這段重要歷史，以及理解攝影展覽的門道都極有幫助，是任何攝影愛好者所不能錯過的一本畫冊。

作者簡介：

本書編者弗朗索瓦絲·普斯（Fran?oise Poos）是獨立策展人及作家，曾擔任盧森堡國家視聽中心“艱難歲月”展覽項目的顧問。2007 年，她與人合編了《炫！愛德華·斯泰肯的彩色攝影實驗》，該畫冊是為配合在盧森堡讓大公現代藝術博物館（MUDAM）和紐約喬治·伊士曼之家舉辦的展覽而出版的。她目前正在研究斯泰肯的作品在其祖國盧森堡的文化理解與接受問題。本書五篇論文的作者分別如下：

讓·巴克（Jean Back），盧森堡國家視聽中心館長。國家視聽中心是盧森堡的公共機構，旨在保存和發展盧森堡的電影、攝影和錄音方面的遺產。

加布里埃爾·博雷（Gabriel Bauret），攝影史學家，策展人，曾是《全球攝影》雜志的編輯。他在2010 年和2011 年擔任法國里爾“跨越攝影節”的藝術總監，并定期參與盧森堡國家視聽中心的項目。他撰寫過大量有關攝影的文字，包括關于植田正治、彼得·納普和呂西安·克萊格的書。他目前是拉加代爾基金會的顧問。

安托瓦妮特·洛朗（Antoinette Lorang），藝術史學家，2002 年起擔任貝弗爾基金會文化交流項目經理，該機構負責盧森堡西南部的科學城項目。她發表過大量有關盧森堡19 世紀和20 世紀的建筑和城市化的文章，近著有《阿貝德的社會形象：住房基金會藝術品收藏》一書。

邁爾斯·奧維爾（Miles Orvell），美國費城坦普爾大學英語和美國研究專業教授，著有：《真實的東西：美國文化的虛假與真實，1880 年至1940 年》《機械化之后：視覺藝術與文化邊界的消失》《美國攝影和約翰·瓦尚眼中的美國：從大蕭條時期到二戰期間的影像和信件》。他最近出版有《主街：神話、回憶和社區之夢》一書。

阿里亞納·波萊（Ariane Pollet），藝術史學家及策展人，主要研究瑞士當代藝術。她是瑞士國家科學基金會成員，目前正于紐約現代藝術博物館研究愛德華·斯泰肯的攝影生涯。

書名：多蘿西婭·蘭格：攝影生涯與傳世佳作

作者：[美] 伊麗莎白·帕特里奇 著

書號：978-7-5514-0597-3

開本：8開（305mm×230mm）

頁碼：192頁，24印張，精裝

定價：198元

出版時間：2014.3

推薦語：第一本收集了多蘿西婭·蘭格各個時期代表作的權威畫冊。

編輯推薦：

由多蘿西婭·蘭格的教女精心編寫，收集了許多未曾發表過的第一手資料，是目前市面上唯一一本收集了蘭格各個時期代表作的權威畫冊，具有很高的研究價值和收藏價值。

多蘿西婭·蘭格是攝影藝術重鎮美國現代藝術博物館史上第一位舉辦個人影展的女性攝影大師，在這之前，只有沃克·埃文斯、布勒松、愛德華·斯泰肯、保羅·斯特蘭德和愛德華·韋斯頓才有這一殊榮。

與本書配套的電視紀錄片由美國PBS電視臺在2014年播出。

媒體推薦：

盡管多蘿西婭·蘭格最為人所熟知的是其拍攝的震撼人心的大蕭條時期影像，但其實作為一名攝影記者，蘭格的職業生涯長達幾十年，拍攝地點也跨越全球幾大洲。本書由蘭格的教女伊麗莎白·帕特里奇精心編寫，呈現了至今為止最完整的蘭格作品。

——《讀者文摘》網站

多蘿西婭·蘭格的教女伊麗莎白·帕特里奇，一位成功并且多產的作家，憑借自己與蘭格特殊的關系，給我們帶來了第一本全面展示蘭格這位傳奇攝影師整個攝影生涯的作品集，并從蘭格生平出發解讀她最著名的傳世佳作，為這些經典影像添加了新的魅力。

——Brain Pickings網站

內容簡介：

本書是關于20世紀最重要的紀實攝影大師之一多蘿茜婭·蘭格的一本重要畫冊，是目前市面上唯一一本收集了蘭格各個時期的代表作的畫冊。蘭格是美國農業安全局攝影師群體中最為人們所熟悉的，她的作品《遷徙的母親》已經成為攝影的一個符號。蘭格是美國現代藝術博物館上第一位舉辦個人影展的女性攝影大師，在這之前，只有沃克·埃文斯、布勒松、愛德華·斯泰肯、保羅·斯特蘭德和愛德華·韋斯頓才有這一殊榮。本書展示了蘭格攝影生涯中的100幅傳世佳作，涵蓋了她各個時期的創作，對研究蘭格的攝影理念與風格發展具有重要意義，同時也極具收藏價值。本畫冊的前35頁還有蘭格的教女——伊麗莎白·帕特里奇所寫的一篇關于蘭格的長篇傳記，詳細介紹了蘭格的生平與一些著名作品的創作故事，具有很高的研究價值。

作者簡介：

本書作者伊麗莎白·帕特里奇（Elizabeth Partridge）出生于一個攝影世家，祖母是20世紀著名的女性攝影大師伊莫金·坎寧安，教母是20世紀最重要的紀實攝影大師之一多蘿西婭·蘭格。她目前是一名專業作家，曾入圍美國國家圖書獎。她的寫作關注那些勇于探索的藝術家，以及那些做出了不凡之事的平凡人。

書名：沃克·埃文斯：美國影像

作者：[美] 沃克·埃文斯 著 王文玨 譯

書號：978-7-5514-0700-7

開本：12開（223mm×197mm）

頁碼：208頁，17.33印張，精裝

定價：188元

出版時間：2014.9

推薦語：攝影史上一部里程碑式的經典畫冊，經常絕版，從未被遺忘！

編輯推薦：

攝影藝術重鎮美國現代藝術博物館史上的第一個攝影師個人展就是沃克·埃文斯的《美國影像》，在這一重要展覽的基礎上，埃文斯親自挑選作品并精心設計了這本畫冊。

本書一直以來都為藝術家、批評家、文化史學者、策展人和攝影愛好者所重視，對于任何試圖理解攝影這種媒介的抒情潛力的人來說，這本畫冊被認為是重要的試金石。

本書原汁原味地還原了1938年首版的面貌，并借助當今成熟的數碼技術精益求精，采用美輪美奐的雙色印刷，彌補了首版印刷與設計的不足，是一本極具收藏價值的畫冊。

媒體推薦：

賽·托姆布雷、阿格尼斯·馬丁、弗蘭茲·克萊因的畫作被撤下，取而代之的是沃克·埃文斯的照片，為的是紀念現代藝術博物館的第一個攝影個展舉辦75周年，以及這本影響甚至更為深遠的畫冊出版75周年。

——《紐約客》雜志

他（沃克·埃文斯）如果不是美國最好的攝影家，也一定是美國最偉大、最具洞察力的一位攝影家。

——蘇珊·桑塔格

沃克·埃文斯幫助美國人發現了自己……書中駐守著大蕭條時期的靈魂。

——《紐約時報》

內容簡介：

本書是攝影史上的一本里程碑式的經典畫冊，它以最純粹和最完整的方式表現了紀實攝影大師沃克·埃文斯冷靜、不動聲色的影像視覺。本畫冊首版于1938年，是伴隨美國現代藝術博物館史上第一個攝影個展而出版的畫冊，由沃克·埃文斯親自挑選作品，并精心設計了版式和作品排列的順序。

全書收入了87幅埃文斯最具代表性的作品，分為兩個部分，第一部分描繪了美國社會，收錄了關于社會個體和社會背景的影像；第二部分展現了美國的文化景觀，收錄了關于沿街建筑、工業城鎮、鄉村教堂、木質房屋等的影像。這些作品并不構成一個連貫性的敘事，或者具有特殊的含義，但是通過畫面結構與主題的重復和相互影響，它們之間形成了一種連接，從而使整本畫冊欣賞起來具有一種詩歌般的節奏和韻味。相比于其他藝術家，埃文斯的作品更真切地捕捉到了美國的本質，這些作品不僅影響了現代攝影，而且對文學、電影和其他視覺藝術形式都產生了深遠的影響。

作者簡介：

沃克·埃文斯是攝影史上無法繞過的一位重要大師，對紀實攝影的發展有著深遠的影響。他早年曾在巴黎游學一年，體驗了巴黎文藝界的生活，1927年返回紐約后開始從事攝影。1935年他受雇于美國農業安全局，拍攝了一些他最重要的作品。在此期間，他還與作家詹姆斯·阿吉合作，拍攝了亞拉巴馬州的佃農，最終形成《讓我們來歌頌那些著名的人》這本經典著作。1945年，他先后加入《時代》周刊和《財富》雜志，擔任專職作者和編輯。1965年，他成為耶魯大學藝術學院的教授。埃文斯十分崇拜福樓拜和波德萊爾，相信藝術家的任務是直面最嚴峻的現實。他以簡潔、直接、清晰的影像語言描繪了美國社會，深刻影響了包括羅伯特·弗蘭克在內的眾多攝影家。