遲海波：用光描繪世界，在澀中逐步前行

作家用文字書寫時代，攝影家用鏡頭記錄生活。遲海波，作為油畫家，用顏料涂抹心中的世界。繪涂、勾染、堆刮、掃擦······用純熟的技藝駕馭斑斕的色彩，呈現一幅幅動人的畫卷。老友評價他的為人“寬厚不造作”，讀者評價他的作品“超然且唯美”。殊不知，那份柔和的光感與色彩，正是其“遠離塵囂”般創作心境的映照。

遲海波，山東黃縣人，1957年生。現任山東工藝美術學院造型藝術學院油畫教研室主任、碩士研究生導師，中國美協會員，山東美協油畫藝委會委員，山東油畫學會理事。其代表作有《沒有風的下午》《黃花》《靜物》《蒙山春》等。

2014年11月15日，遲海波油畫藝術展開展，這是其首次個展，距離他1984年正式進行油畫創作相隔整整三十年之久。假若他是大器晚成者亦可理解，但遲海波在油畫界早已有自己的一席之地。很難想象，在人人爭搶“出名要趁早”的當下，會有人像他這般“沉著”。然而，他對此莞爾一笑：“這才符合我的個性。”

畫展的名稱“光 澀”二字，是一位認識多年的老友深夜想到的，半夜給遲海波打電話告訴他這個想法。對此二字，兩人頗為滿意，這兩個字不僅概括了他油畫作品的特點，也是對其個人品性的描述。“光”——從其作品方面來講，對光線的表達比較多，更傾向于描繪陽光下的人、景、情；就其個人特點而言，不擅張揚，不喜虛張聲勢，以平常心對待藝術，給予所描繪的物象平等的關照。“澀”——在創作中保留了油畫的基底，用原汁原味的油畫語言去表達，而正是這份對最傳統油畫創作信念的堅守，使其創作之路走得十分艱難，苦澀與難耐浸潤其中。

遲海波的作品，打眼一看平淡無奇，無論是風景作品中海灣的清晨，寂靜的小漁港，潺潺流淌的小溪，春日的水塘，路邊的小景，畫室一角的野花，或是人物作品中花季的少女，暮色中的長者，打魚歸來的漁夫，課間閑聊的大學生……都是生活中常見的景象，然而若靜心觀賞，正是這一部部樸素的作品流露出其隨和不造作的處世心態。平視的構圖、張弛有度的筆觸、扎實的色調過渡、敏銳的光色銜接，在平淡中變化節奏，在微妙中彰顯力量，所有的這一切都會讓人仿佛置身他所描繪的那個世界。遲海波說，正是這些生活中最普通的場景才是最鮮活的，它們最能打動自己。

堅持油畫創作三十余年，遲海波坦言，這條路走得有些艱辛，卻依然選擇繼續下去。原本以為，他的這份堅韌是因為油畫有某種其他藝術創作所沒有的特質在深深地吸引著他，他卻坦言相告：“我也不知道為什么這么喜歡油畫，但它那種顏料的味道都讓我為之著迷。”上小學的時候，遲海波就喜歡在書本上畫畫，看到什么畫什么。當父親發現了他這一愛好時，便請自己一位學過水彩畫的朋友教他作畫。由此，遲海波開始了自己的油畫學習之旅。1977年，全國恢復高考，他毫不猶豫地選擇了美術系油畫專業。他說，當在畫室外看到師生們對著臺前的模特專心進行創作時，頓時覺得此種場景異常的神圣，并被深深地打動了。

如今，幾十年過去了，當初那個在門外帶著好奇而又敬畏的眼神觀摩油畫創作的遲海波，頭發也已見白。與歲月一起成長的，還有遲海波作畫的技藝、理念以及在油畫界獨樹一幟的風格。或許，在這時光的長河中有些東西已經逝去，然而遲海波對油畫的喜愛與癡迷卻愈加濃厚。只要有機會，遲海波就去油畫的誕生地——歐洲進行學習、觀摩，在對比與研究中不斷發現油畫的魅力所在。他說，與其他藝術創作相比，油畫具有更強的表現力，筆觸可細膩，畫風可奔放，創作者完全可以隨心而畫，隨性而動。

不過，遲海波說，油畫創作并不是一件簡單的事情，甚至對自己而言，這個過程有些苦澀。他認為，扎實的基本功是衡量一幅作品優劣的最基本的標準，也是進行油畫創作的最起碼的要求。俗話說，“巧婦難為無米之炊”，基本功就是畫家的“米”。談及自己的作畫經歷，遲海波說，心態很重要。面對繁雜的油畫市場與魚龍混雜的同行，要有一顆不急功近利的心，在物欲橫流的環境中堅守住自己的那份信念。然而，此話說起來簡單，真正做到卻是很難。他自己之所以能堅持走這么久，一是因為有一份穩定的工作，有時間和精力去做自己喜歡的事情，把油畫創作作為一項興趣愛好來對待；另一方面，也是個人性格使然，在為人處事上不僅不愿過多地表現自己，甚至有些羞澀。他只愿意安安靜靜地做好自己的事情，任別人去評說。

遲海波是一個很謙虛的人，“作畫水平或許不會再好，但也不會差到哪里去”是他經常評價自己創作水平的一句話。雖然此話聽起來暗含著千般的無奈，不過當問及他是否對自己的畫有所期許時，他果斷地回答“有”。在他看來，中國的油畫創作其實有著先天不足的劣勢。當踏入歐洲的土地，人們會被五彩繽紛的色彩所吸引，而且即便是家居小庭院也會被主人收拾得錯落有致，極具美學特點。那里才是油畫創作的天堂。在盧浮宮等美術館觀摩油畫大師的作品，會發現作品沒有故意抓人眼球的乖張，也沒有艷麗而又刺眼的濃墨重彩，它們給人一種沉靜之美，透露著一股穿越時空的力量。說完這些，遲海波并沒有再繼續說對自己畫作的期許。或許，至此已不必再多言，一切皆已彰顯。

走過了“八五新潮”，經歷了當代繪畫的喧囂，遲海波仍在堅守著自己的藝術追求。在他眼中，藝術最重要的品質是真誠，不只是畫家對藝術的真誠，更是對自己本心的真誠。顯然，對于他來說，通過創作與自己對話，以平常心對待藝術，最能切入藝術情感交流的本質。