袖中雅物扇清涼

文·圖/徐悅

袖中雅物扇清涼

文·圖/徐悅

扇面書畫為明清文人的風雅之物，它流著古今，聚藏天地間。明清扇面歷經百年仍神采煥然、留韻至今，實非物之所聚，乃心之所聚，相信喜歡收藏扇子的藏者，定會對袖中這把清涼扇上的揮毫題詩作畫，使扇子藝術身價百倍。

暑氣正熱，扇子作為中華文化的瑰寶，扇面上的筆墨運用，尤為靈動美。據《西宮記》記載，平安初期，每逢夏季，宮廷貴族賜予侍臣折扇，折扇成為宮中活動時侍臣攜帶的物品之一。后來宮廷女子也受其影響，經常拿把折扇，作為身邊的裝飾品。

中國書韻的奇妙皆可在扇子上表達，這是因為扇面藝術是文人書齋氤氳品味的延伸，更是文人生活詩意化的再現。明清兩代，得益于文人士大夫的熱情參與，形成了扇面書畫藝術的高峰，流風所披，至今不息。不論在歷史上，還是當下，扇面不但是最富有傳統文化精粹的書畫形式，更使人從中感知文明、怡養情致，始終如一。清代是我國折扇大發展的時期。扇子在文人官員間的使用是很頻繁的。扇子不再是用以風涼的工具，它成為一種身份地位和趣味的象征，成為他們社會角色的道具。不僅是夏天，就是在天氣涼爽的季節，手執一扇，打開收攏，或佩掛在身，或藏于袖中，都具有人格表露、情緒交流的意義。不僅是文人，不僅是男性使用折扇。從文人書畫扇這一主流，分出以黑紙扇、游鑒圖扇和戲畫扇為典型的工藝扇，以及女用的米扇。從扇本身出發，又有了扇袋、扇墜和扇盒等附屬的工藝品。不知從哪時起，折扇便成了中國文化的象征。

箋扇面、哲言靚畫，搖曳生姿，演繹明清兩代咫尺間的雅趣風流。藏品基本反映了明代中期至清末數百年間書畫藝術的發展脈絡，可謂流派繁多，群星璀璨。如沈周、文徵明、仇英、祝允明、董其昌、陳繼儒等，正是這些大師巨匠的名字，照亮了這近六百年的藝術星空。百余件扇面精品收藏專題明確，審美眼光獨到，有著濃郁的人文色彩和極高的藝術價值。

明清扇面的作品，多出自明清兩代江南地區。特別是蘇州為中心的太湖流域的文人士大夫之手，因而在這層意義上可以說，它是對江南精英文化的典藏。吳門書法三大家祝允明的《草書七言詩》、文徵明的《行書自作詩》和王寵的《行書七言詩》，以個性鮮明，風格獨特的書風代表了明代中期書法的高水平；其他如文彭、文震孟、陳鎏、王穉登等書家手筆，真實地反映了文氏一門的流風余韻，也印證了“天下書法盡歸吳門”的贊譽；而明末個性派大家王鐸、邢侗等人的作品，狂放不羈的書風，則昭示了明末之際書壇風氣的另一重天地。

明代中葉文人士大夫的生活風貌、閑居酬唱，吳門、華亭、正統、野逸等流又生動地演繹了三百年間的畫史嬗變。它們或山水明秀，或花鳥含情，或人像高古，或詩文飛揚，具體而微，卻讓人見微知著，咫尺之間寄情自然、詠志高潔，恰如一方眺望世外桃源的窗口。

故此，中國扇文化是寄托了我們的祖先在烈日炎炎之夏季，用以障日引風所用，故扇子有障日之稱，這便是扇子的初源。與其說折扇是袖中之物，卻也成就了袖中之雅，絕不是“俗工”（指一般的寫字人）所為，但藝術的升華往往最初來源于生活本身，小小折扇的清涼之風，也不僅僅是因為攜帶用途上的方便，我想正是因為能寄于袖中隱藏的妙處，將墨跡流于紙上，供文人外出交流切磋技藝的審美與欣賞，明代宣德皇帝在扇面上所作《松下讀書圖》就被視為世間罕見之寶。這不足盈尺間的創作，反而超過了一般繪畫的規格與正統。在成扇的用料這間于小雅與不俗之間的扇面，似乎處于折衷主義的思想，既不失大家風范，卻也有格調，手中各執一扇，士大夫們似乎都找到了自己的陶冶性靈，樂在其中。

編輯：沈海晨 mapwowo@163.com