普羅科菲耶夫《第八奏鳴曲》第一樂章和聲技法研究

常增宏

作者及作品介紹

普羅科菲耶夫 Prokofiev(1891－1953)是20世紀蘇聯杰出的作曲家、鋼琴家和指揮家。他的創作幾乎涵蓋了所有音樂體裁，包括協奏曲、交響曲、舞劇、奏鳴曲等。其中九首鋼琴奏鳴曲貫穿了他整個創作生涯。在他的創作中，不僅糅合了對傳統的繼承也富有革新個性的創造（既有純正的俄羅斯風韻，又體現普羅科菲耶夫的質樸簡潔；現代和聲的運用與傳統音調和調式的結合）。因此，他被人們稱為“創新中的純樸”。

普氏于1937—1944年間先后創作的第六、七、八奏鳴曲，被稱之為“戰爭奏鳴曲”。其中第八奏鳴曲是這三首中藝術性最高的，也是普羅科菲耶夫鋼琴作品中最為人熟知的作品。以“戰爭奏鳴曲”稱之，不僅僅是其創作于第二次世界大戰期間，而且更主要的是由于它們在內容上都或多或少與戰爭有關，它們不僅具有宏大的篇幅與緊張、尖銳的和聲，極具強烈的戲劇性與內容的深刻性，而且其表現主義傾向也較早期同類作品有過之而無不及。這三首奏鳴曲雖然不一定全部直接描寫前蘇聯衛國戰爭的具體景象，但都不同程度地描寫了戰斗的場面與人民的斗志，尤其《第八奏鳴曲》，它第一樂章一改第六、七奏鳴曲狂暴的音響，取而代之以溫柔憂郁的主題，主部平滑流暢的旋律和副部細碎的樂匯。第二樂章是比較傳統的三拍子斯拉夫舞曲。由主題和三個變奏組成，主題用左手以類似弦樂低音的撥奏方法奏出。在第三樂章中，普羅科菲耶夫多次使用了其早期鋼琴創作中常用的寫作方法，如快速的三連音經過富含節奏感的塔蘭泰拉舞曲的節奏等。這些都表現了作曲家對前蘇聯人民與法西斯英勇斗爭的關注,其音樂真誠而鼓舞人心。

和聲語言分析

1.縱向和聲思維

普羅科菲耶夫的和弦結構通常是建立在普通和弦特別是三和弦的基礎上，以達到和弦的清晰性與動力性。他的奏鳴曲中常見的和弦類型大致有以下兩種。

(1)普通的三度結構和弦

眾所周知，普羅科菲耶夫繼承了古典音樂的風格特點，同時他又大膽嘗試不同的風格，運用刺激性的音響效果，積極探索新的和聲語言。雖然他創作的《第八奏鳴曲》第一樂章較多地運用了現代和聲技法，但在整個樂曲的第一章中，我們仍可以清楚地看到他對傳統和聲思維的運用。例圖1，對三度結構疊置和弦的運用。（11-13小節）

例圖1，選自普《第八鋼琴奏鳴曲》第一樂章第11-13小節。

由上圖我們可以看出，普氏《第八奏鳴曲》第一樂章中，第13小節是：bB小七和弦、E大三和弦、A減三和弦，他們所運用的和弦結構是我們在傳統和弦中尤為常見的。因此，我們說普氏《第八奏鳴曲》的創作仍然注重對傳統三和弦的運用。

(2)復雜化的三度結構和弦

A.重復三、五音的三和弦

在傳統的和聲寫作中，通常狀況下三和弦都是重復根音或五音。然而，在現代和聲技法當中作曲家為了追求某種特定音響效果，改變和弦的重復音。有的重復三音，也有同時重復三音與五音的現象，從而削弱和弦的功能性，以強調和聲色彩性。

普氏《第八奏鳴曲》第一樂章，運用三度疊置的和弦時，重復三音的現象常見。例如圖2，選自第一樂章第118小節。在118小節中分別有四組和弦構成，即：C大三和弦、B大三和弦、bB增三和弦、A大三和弦。其各自和弦相對應的低聲部分別由：E.#D.D.#C音組成。他們則剛好是各自相對應和弦的三音。

例圖2，選自普《第八鋼琴奏鳴曲》第一樂章第117-118小節。

B.帶分裂音的三度疊置和弦

帶分裂音的三度疊置和弦是指把一個或更多由和弦成員音分裂出來的小二度音加到和弦上去，而形成的一種特殊的附加音和弦①。分裂音將會使和弦成員的某個音構成增一度或是減八度的音程關系。從而，為和弦的運用增加緊張性的音響效果。因此，它成為20世紀作曲家常用的寫作技法之一。

C.根音上方附加音和弦

附加音有時也稱為增加音和弦，通常是指在基本和弦（多指三和弦）的根音上方增加二度、四度、六度等音程，成為附加二度和弦，附加四度和弦、附加六度和弦②。附加音和弦有時可以看作是七和弦，或省略音的九和弦，從而豐富和聲的音響效果。以至于它很快能成為20世紀常用的和聲技法。本曲中附加音和弦的現象也較為常見。

D.多重和弦

多重和弦即把兩個或更多個和弦結合起來成為一種更為復雜的音響，然而關鍵的因素是要使聽眾能聽出不同性質的和弦實體的并置來③。如十一和弦或十三和弦可被解釋為兩個簡單的和弦。由此，我們可以看出多重和弦自身就能弱化其和弦的功能性，為和聲添加著色彩性。在本曲中，多重和弦的運用是常見的。

E.持續音和弦

在多聲部音樂中，某一音在和聲進行時持續保持在同一聲部，即構成持續音。因為持續音經常是和弦的組成音，一般都具有重要的功能作用，所以持續音與一般的和弦外音不同。持續音雖然不屬于原和弦內的音，具有和弦外音的特點，但是它也不屬于和弦外音。持續音之所以具有和弦外音的特點是因為，首先持續音不是和弦的組成音；其次，在持續音長時值的保持過程中，使和聲上可以有很大的發展變化，包括離調、移調和轉調。

2.橫向調式、調性思維

所謂調式，指的是若干具有不同音高的樂音的集合，這些樂音相互之間存在有特定的音程關系，并在調式中扮演不同的角色。調式不僅是調性的基礎與先決因素，更是決定音樂風格的重要的因素。

(1)小二度關系的離調與轉調

小二度關系的離調與轉調是普羅科菲耶夫創作中較為獨特的寫作手法。其小二度關系的離調與轉調的理論來源于：導七和弦與同主音大小調的交替運用。然而，在他的創作中，很多時候都是將小二度關系的離調與轉調看作是同一調性思維。

(2)雙調性縱向疊置

雙調性的縱向疊置實質上是走向多調性、無調性音樂的開端。它是20世紀音樂中，作曲家們較為熱衷的寫作手法。在本曲中普氏也有這方面的寫作。如例圖3，第（84-86）小節是普羅科菲耶夫第一樂章奏鳴曲呈示部的結束處。在第84小節中，上聲部旋律是G大調，低聲部旋律是bb小調。形成了兩個調性的同時進行。

例圖3，選自普《第八鋼琴奏鳴曲》第一樂章第46-47小節。

(3)無調性

無調性音樂主要依靠“固定的音組內部關系”形成“音級集合”，并以此為作品的“核心細胞”來組織作品的音高關系。在普羅科菲耶夫的作品中，類似于這種“集合思維”的創作手法已經存在。在《第八鋼琴奏鳴曲》第一樂章中部（如下例圖4，88-89小節）開始時的上行律動性音流以“四音組”的方式由左右兩手輪奏而出，其音高的構造就體現出明顯的集合思維。以集合思維看，這些四音組主要采用了兩種集合，即 pc[0，1，2，5]和 pc[0，1，3，4]。經過音型變化的交替后，這個片段又采取移位的方式重復，并保持了相應的音高關系。集合思維是現代音高觀念中一個重要的現象，它在一定程度上解決了調性隱退后音高組織的問題，以一種更富邏輯化和數理化的觀念形成了音樂作品新的“音高組織結構力”形式。

例圖4，選自普《第八鋼琴奏鳴曲》第一樂章第88-89小節。

總 結

通過對普羅科菲耶夫《第八奏鳴曲》第一樂章的和聲分析與研究，我們發現普羅科菲耶夫《第八奏鳴曲》既是前面第六、七奏鳴曲在內容與思想上的綜合，也是在寫作手法上的綜合。然而，這些寫作手法中，主要是體現著傳統與現代技法的綜合運用。他通過復雜的和弦結構、調性的交替對置、無調性等寫作手法。讓我們不得不承認，他是繼貝多芬之后又一位為我們提供了另一個“古典”與“創新”(傳統與獨創性)相結合范例的作曲家。總之，他的和聲化語言不僅是對傳統的繼承也富有革新個性的創造，為音樂技法向20世紀的音樂發展作出了巨大的貢獻。

注釋:

①[美]庫特斯卡.20世紀音樂的素材與技法[M].北京:人民音樂出版社,2002,5（1）:42.

②[美]庫特斯卡.20世紀音樂的素材與技法[M].北京:人民音樂出版社,2002,5,（1）:40.

③[美]庫特斯卡.20世紀音樂的素材與技法[M].北京:人民音樂出版社,2002,5,（1）:52.

[1][美]庫斯特卡著.20世紀音樂的素材與技法[M].北京:人民音樂出版社,2001,5,（1）.

[2]孫維權，巢志鈺著.普羅科菲耶夫鋼琴奏鳴曲（下冊）[M].上海:上海音樂出版社,2005,4,（1）.