郭成

中國傳統文人承載著思想、德行、品格、修養等多重賦予,這樣的修身追求今天已不多見了。而作為中華藝術宮副館長,同時又是藝術家的李磊,卻依然踐行著傳統文人范兒的生活,圈內人所知的李磊是作為藝術館長的李磊,但其實,更接近他本人的身份卻是一個藝術家。
夜來聽蟬
李磊寫詩,有一首叫《夜來聽蟬》。晚上哪里有蟬聲?詩中的禪意不言自明。
“我們今天這個時代,哪里還有蟬?夜來聽蟬,我們就在刷微信嘛。”微信并不是一個新鮮事物,但是生于60年代的李磊自己運營著一個公共號——“李磊抽象藝術工作室”。這著實讓人眼前一亮,上海人引領時尚、積極的入世的態度,實乃彰顯了上海的市井文化。
“氣韻沉雄、溫潤敦厚、艷而不妖”是李磊對自己作品的三個要求。“格調要高!”他一直以中國傳統對藝術品格的精神訴求,來檢視自己的創作。李磊喜歡美的東西,海上花的華麗絢爛讓他沉醉,但是他對畫作的品質追求更甚。有一張掛在角落里的作品,呈現著他對畫面品質的追求:“這張畫得很漂亮,但是我總覺得不對。就把整個畫面破壞了,重新畫,美而不膩就對了。沒有缺點是最大的缺點。氣息不對就要破壞‘美’。”
除了工作臺上擺著幾件他早期的人物雕塑作品,掛在墻上的畫作均為抽象。看似簡單的點線面構成,其中蘊含的價值、意義和藝術家對品質感的追求,只有從作品豐富的肌理質感上體現。從李磊的作品中,我們可以讀出他在傳統中對“雅”的追求。他的作品看似豪邁,但并不單薄粗陋。重復地滴撒、刮擦、再滴撒、再刮擦,畫面顏色鮮艷,但溫潤沉穩,是為“艷而不妖”。妖嬈絢爛的海上花也在這反復的涂畫中,加持了繪畫的禪意。
無根的海上花
供著佛像的會客廳里,擺滿了李磊的作品,順次擺開的作品前,是一張張打印的圖錄。近日,李磊將要在上海當代藝術館(MoCA)舉辦以“海上花”為主題的展覽。
“上海是一個細膩的城市,上海人對事物的感受更深刻。”李磊的作品也在抽象領域中尋求著新的突破。上海的藝術家跟北京不一樣,他們不扎堆。“上海藝術家去別人的工作室,很少提意見,他們覺得這是對對方的尊重。我的心不是你的心,你這么做,有你的道理。”李磊將這種現象看作是上海藝術家之間特有的交往方式。
“‘海上花’就是海上的花,它永遠飄著,沒有根。”李磊借“海上花”這個名字,來表達他對上海城市生活的感受。漂浮和不確定,是他對這個國際大都市的體會。飛快的節奏和聳入云霄的高樓不屬于任何人。“漫天的和滿地的,都沒有根。”他在詩歌中這樣說道。
李磊的畫面或表現海上花的糾結和矛盾,絢爛至極而至糜爛的色彩;有時候又沉靜下來,畫一些沉寂和感性的東西,這些作品中蘊含著生命的邏輯、靈感以及生命間的關系。李磊新展覽的主題將關注都市生活令人迷惑的絢爛多彩,在繪畫技巧上,則強調“道法自然”的傳統精神。他抽時間去野外寫生,用心去體會那些自然中的線。“腦子里的形式是非常有限的,我需要用大自然中千變萬化的形式,去活化自己的想法。”
江南的文化沒有斷,那些細膩的生活方式和全套的傳統生活規范,貫穿在李磊的行為舉止當中。焚香、品茗、雅集,透過他的生活和作品,我們看到美術館人李磊的另一面。