藝術家——另一個李磊

郭成

中國傳統文人承載著思想、德行、品格、修養等多重賦予，這樣的修身追求今天已不多見了。而作為中華藝術宮副館長，同時又是藝術家的李磊，卻依然踐行著傳統文人范兒的生活，圈內人所知的李磊是作為藝術館長的李磊，但其實，更接近他本人的身份卻是一個藝術家。

夜來聽蟬

李磊寫詩，有一首叫《夜來聽蟬》。晚上哪里有蟬聲？詩中的禪意不言自明。

“我們今天這個時代，哪里還有蟬？夜來聽蟬，我們就在刷微信嘛。”微信并不是一個新鮮事物，但是生于60年代的李磊自己運營著一個公共號——“李磊抽象藝術工作室”。這著實讓人眼前一亮，上海人引領時尚、積極的入世的態度，實乃彰顯了上海的市井文化。

“氣韻沉雄、溫潤敦厚、艷而不妖”是李磊對自己作品的三個要求。“格調要高！”他一直以中國傳統對藝術品格的精神訴求，來檢視自己的創作。李磊喜歡美的東西，海上花的華麗絢爛讓他沉醉，但是他對畫作的品質追求更甚。有一張掛在角落里的作品，呈現著他對畫面品質的追求：“這張畫得很漂亮，但是我總覺得不對。就把整個畫面破壞了，重新畫，美而不膩就對了。沒有缺點是最大的缺點。氣息不對就要破壞‘美’。”

除了工作臺上擺著幾件他早期的人物雕塑作品，掛在墻上的畫作均為抽象。看似簡單的點線面構成，其中蘊含的價值、意義和藝術家對品質感的追求，只有從作品豐富的肌理質感上體現。從李磊的作品中，我們可以讀出他在傳統中對“雅”的追求。他的作品看似豪邁，但并不單薄粗陋。重復地滴撒、刮擦、再滴撒、再刮擦，畫面顏色鮮艷，但溫潤沉穩，是為“艷而不妖”。妖嬈絢爛的海上花也在這反復的涂畫中，加持了繪畫的禪意。

無根的海上花

供著佛像的會客廳里，擺滿了李磊的作品，順次擺開的作品前，是一張張打印的圖錄。近日，李磊將要在上海當代藝術館（MoCA）舉辦以“海上花”為主題的展覽。

“上海是一個細膩的城市，上海人對事物的感受更深刻。”李磊的作品也在抽象領域中尋求著新的突破。上海的藝術家跟北京不一樣，他們不扎堆。“上海藝術家去別人的工作室，很少提意見，他們覺得這是對對方的尊重。我的心不是你的心，你這么做，有你的道理。”李磊將這種現象看作是上海藝術家之間特有的交往方式。

“‘海上花’就是海上的花，它永遠飄著，沒有根。”李磊借“海上花”這個名字，來表達他對上海城市生活的感受。漂浮和不確定，是他對這個國際大都市的體會。飛快的節奏和聳入云霄的高樓不屬于任何人。“漫天的和滿地的，都沒有根。”他在詩歌中這樣說道。

李磊的畫面或表現海上花的糾結和矛盾，絢爛至極而至糜爛的色彩；有時候又沉靜下來，畫一些沉寂和感性的東西，這些作品中蘊含著生命的邏輯、靈感以及生命間的關系。李磊新展覽的主題將關注都市生活令人迷惑的絢爛多彩，在繪畫技巧上，則強調“道法自然”的傳統精神。他抽時間去野外寫生，用心去體會那些自然中的線。“腦子里的形式是非常有限的，我需要用大自然中千變萬化的形式，去活化自己的想法。”

江南的文化沒有斷，那些細膩的生活方式和全套的傳統生活規范，貫穿在李磊的行為舉止當中。焚香、品茗、雅集，透過他的生活和作品，我們看到美術館人李磊的另一面。