雅典學院

[法]塞西爾·柏澤蘭

好大一幅油畫！

其實，這并不是一幅“油畫”，而是拉斐爾最初創作的幾幅濕壁畫之一。他受教皇朱爾二世委托，為裝飾一間套房的墻壁，創作了這幅壁畫，現在這個房間也叫“簽字廳”。在文藝復興時期，濕壁畫技巧已經運用到大面積墻壁的繪畫中。為了完成這幅濕壁畫，拉斐爾在助手的幫助下，先將墻壁粉刷一遍，令墻面光滑。繼而再粉刷一遍，并在上面起草畫稿。第3遍粉刷后，趁涂層尚未干透時，便在上面作畫。這樣，顏色可以滲透到涂層中，保留更長的時間。因此，濕壁畫技術要求迅速而嫻熟的操作。

有一位老先生躺在臺階上……

這位老先生就是哲學家第歐根尼（Diogène）。這幅用來裝飾教皇書房的濕壁畫，是在講述有關人類哲學與思想的歷史。畫中，有的人手捧書籍，有的人拿著書寫石板，還有的人正在筆記本上寫東西。他們又分成好幾組：有些人正在討論問題，而另外一些人在認真聽講，這樣的情景有點兒像在學校，這幅濕壁畫正是由此得名。

這是一座宮殿嗎？

拉斐爾根據對羅馬城中古跡遺址的觀察，重新創作出了一座想象中的理想建筑。他的哲學殿堂里有藻井式拱形天花板、列柱、擺放著雕像的壁龕和凱旋門。3個拱門和3個天井相繼排列，而最近的一處，也就是人物所在的位置，又以臺階劃分為兩層。人們甚至可以認出拱門兩側壁龕中的雕像：左側是太陽神、和諧之神——阿波羅（Apollon），右側為智慧女神、戰神——彌涅耳瓦（Minerve）。他們兩位共同守護百花爭艷的哲學流派。

這些人穿得很奇怪。

這些人穿著古代的衣服。他們的長袍叫作“托加”（toges，古羅馬人穿的寬外袍），并用腰帶系緊，外面通常還會穿一件長大衣。也有些人并沒有穿衣服，身體暴露在外。他們大多數都赤裸著雙腳，只有少數幾個穿著涼鞋。

這些人都是誰？

在這幅濕壁畫中，我們可以認出很多哲學家，他們都是拉斐爾根據哲學家的畫像和古代典籍中的描述而創作出來的，比如，畫面正中央臺階上是穿著寬大的紅色長袍的柏拉圖（Platon）和穿著藍色長袍的亞里士多德（Aristote）。左邊，穿著綠色衣服的是希臘哲學之父蘇格拉底（Socrate），他正在用手勢向其他人闡述問題。在臺階下的左邊，一位半蹲著、正在大本子上寫字的男子就是畢達哥拉斯（Pythagore）。在他身后，伊壁鳩魯（picure）穿著藍色衣服，頭戴樹葉花冠。中間，沉思中的赫拉克利特（Héraclite）把臂肘支在一塊大石頭上。而右邊，被孩子們圍住的就是數學家歐幾里得（uclide），他正在用圓規測量石板上的幾何圖形。他們身后，查拉圖斯特拉（Zoroastre）手擎一個天體球，而托勒密（Ptolémée）則拿著一個地球儀。

為什么柏拉圖手指天空？

柏拉圖寫過一部有關宇宙平衡法則的著作，就是畫中他夾在手臂下的那本書，我們甚至可以看到書名《蒂邁歐篇》（Timeo），這就是他手指天空的原因。而亞里士多德正好相反，他將右邊的手伸向地面，并拿著他的著作《倫理學》（thique），書里定義了人類倫理行為的法則。每人代表哲學的一個部分：對外部世界的探求和對內部世界的思索。拉斐爾將整幅畫作圍繞這兩個人物展開。臺階上的人物代表紛繁的哲學概念，而臺階下的人物則涉及各種科學實踐：畢達哥拉斯代表算術和音樂上的和聲學；查拉圖斯特拉代表天文學；托勒密代表地理學；歐幾里得代表數學。

為什么赫拉克利特看起來很憂傷？

有些哲學家在拉斐爾的時代也代表某種特定的性格。赫拉克利特是根據米開朗琪羅的畫像而創作的。因為在當時，米開朗琪羅是一位非常重要的畫家，但也是同為教廷畫家——拉斐爾的敵人。赫拉克利特看起來很憂傷，是因為他和米開朗琪羅都有著憂郁的性格和壞脾氣。拉斐爾也把自己畫進了這幅作品中，就是畫面最右邊臺階下，戴著黑色貝雷帽的人。除此之外，在很長一段時間中，人們會將柏拉圖畫成列奧納多·達·芬奇的樣子。

這幅畫中的顏色很柔和。

是的。拉斐爾用白色畫建筑，用淡藍色畫天空，加強了畫面上半部上升的感覺。而鮮艷的顏色則被用在了人物的衣著上，這一手法成功地將觀者的注意力集中到畫面的下半部。拉斐爾又將冷（藍、綠、紫）暖（黃、金、紅）色調交替使用，創造出韻律感和眾多人物之間在視覺上的自然連接。通過協調的顏色，拉斐爾再一次表達了源自哲學思想的和諧理念。

我們把這叫作“戲劇場景”。

壁畫就像一扇打開的窗戶，窗外是一幅戲劇場景。在這間“拉斐爾房間”中，所有裝飾都是采用了立體透視的視覺假象，創造出空間上與室外連通的幻覺。為了營造縱深感，拉斐爾運用了文藝復興時期的新發明——焦點透視法。他將消失點放在柏拉圖和亞里士多德身上，強調他們的重要性：在文藝復興時期，他們被認為是“哲學之父”。人物面向觀者依次呈現，也按照焦點透視構圖法安排，更加強了劇院感，而畫中的臺階好像要將觀者帶入這個場景。同樣，人物不同的姿態和動作賦予整個畫面某種躁動不安的氣氛。臺階上，左邊一個男子正跑入畫面，手里拿著一卷羊皮紙。在同一水平線的右邊，另一個人被濕壁畫的邊緣截斷，好像正要離開，與畫面左邊的男子遙相呼應。通過這種方法，拉斐爾讓我們感覺到空間是貫通的，從而加強了舞臺效果。