視線(xiàn)

吳華中國(guó)數(shù)像彩墨畫(huà)展

展覽時(shí)間：2014年2月22日—3月22日

展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)行云座畫(huà)廊

時(shí)在30年前吳華的作品中就已初見(jiàn)他將電腦圖象運(yùn)用于書(shū)畫(huà)之中。今天，他仍以數(shù)字圖象為原點(diǎn)，不斷將神奇降臨的計(jì)算機(jī)圖像與傳統(tǒng)水墨畫(huà)進(jìn)行對(duì)接，繼續(xù)拓展著他的“數(shù)象彩墨畫(huà)”。這也是他繼開(kāi)創(chuàng)研究“現(xiàn)代書(shū)象”之后，推出的又一自主知識(shí)專(zhuān)題品牌。

縱橫阡陌——中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家作品館藏展

展覽時(shí)間：2013年12月19日—2014年3月5日

展覽地點(diǎn)：上海龍美術(shù)館

本次龍美術(shù)館推出的館藏作品特展，聚焦于中國(guó)當(dāng)代青年藝術(shù)家的創(chuàng)作領(lǐng)域，是對(duì)館藏作品的又一次積極梳理和研究。展覽涵蓋了四十多位青年藝術(shù)家的代表作品，包括繪畫(huà)、雕塑、裝置等各種藝術(shù)形式。試圖通過(guò)針對(duì)“70后”以來(lái)青年藝術(shù)家創(chuàng)作面貌的細(xì)致觀(guān)察，展現(xiàn)青年藝術(shù)家多樣化的藝術(shù)趨向，由此揭示個(gè)性獨(dú)立又豐富多樣的時(shí)代特征。這樣的呈現(xiàn)也有助于搭建起青年創(chuàng)作和公共觀(guān)賞之間的橋梁平臺(tái)，并激發(fā)社會(huì)對(duì)藝術(shù)未來(lái)的無(wú)限想象。

上海籃子

展覽時(shí)間：2014年1月23日—2月23日

展覽地點(diǎn)：上海徐匯藝術(shù)館

展覽所展示的50個(gè)籃子(筐、簍)，不是古董，也不是收藏品，是上海近郊家庭中仍然在使用的生活用具，由上海姑娘周祺在一年多時(shí)間里，分別采集自上海市城內(nèi)、郊外的三十多家小攤、店鋪，其中一部分出自上海本地的十多位竹編手作人，一部分則來(lái)自上海的周邊地區(qū)。展覽以人類(lèi)學(xué)及設(shè)計(jì)學(xué)為切入點(diǎn)，把傳統(tǒng)手工藝人的智慧和對(duì)設(shè)計(jì)的理解進(jìn)行了歸納和總結(jié)，較完整地演繹了逐漸淡出生活的手編傳統(tǒng)技藝。

本次展覽無(wú)論是作為現(xiàn)今部分上海手作人的生存樣本，還是從20世紀(jì)20年代傳承至今的中國(guó)手工藝制作檔案，都是對(duì)八十多年手工藝制作的采集和記錄，希望通過(guò)展覽引發(fā)人們對(duì)當(dāng)下上海日常生活、手作人和設(shè)計(jì)現(xiàn)狀進(jìn)行探討，并去關(guān)注那些漸漸消逝的竹編手作人，喚起大家曾經(jīng)簡(jiǎn)約、古樸、自然的日常生活狀態(tài)記憶。

“一人一座城”顏石林個(gè)展

展覽時(shí)間：2013年12月14日—2014年1月8日

展覽地點(diǎn)：北京798藝術(shù)區(qū)卓越藝術(shù)空間

“一人一座城”的所有銅雕都使用化學(xué)著色的方式，使作品表面的色彩與銅融為一體，不會(huì)過(guò)分鮮亮刺眼，也不會(huì)覆蓋雕塑本身的細(xì)節(jié)之美，一切都為了營(yíng)造出真實(shí)感。就像展廳門(mén)口那尊5米高的巨型雕像一樣——帶著小鹿帽子的男孩微皺眉頭，一幅認(rèn)真努力的表情，這里頭就有藝術(shù)家自己的影子——他說(shuō)自己內(nèi)心可能只是一只鹿，但是努力將自己想象成一個(gè)巨人，去營(yíng)造和支撐內(nèi)心這個(gè)有憂(yōu)傷，但是向往美好的世界。每個(gè)人都應(yīng)該有一座專(zhuān)屬的內(nèi)心城堡，我們有幸能在新年之際被邀請(qǐng)進(jìn)入顏石林的魔幻王國(guó)。

“見(jiàn)微知萌”臺(tái)灣超寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)

展覽時(shí)間：2014年1月18日—4月20日

展覽地點(diǎn)：臺(tái)北市立美術(shù)館

本展以“見(jiàn)微知萌”為主要命題，直陳從細(xì)節(jié)為著眼點(diǎn)之重要性。畫(huà)家經(jīng)由細(xì)致的描寫(xiě)本領(lǐng)，充分展現(xiàn)實(shí)質(zhì)與形體的精髓，始知物象語(yǔ)言喚起生命之萌動(dòng)。整個(gè)展覽以20世紀(jì)70年代的照相寫(xiě)實(shí)藝術(shù)思潮為探討主軸，并關(guān)注自80年代以來(lái)在此脈絡(luò)形成藝術(shù)語(yǔ)言的作品，總計(jì)有近百件展覽品。他們孜孜不倦耕耘展現(xiàn)超寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)的精髓。

徐震：沒(méi)頂公司出品

展覽時(shí)間：2014年1月19日—4月20日

展覽地點(diǎn)：北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

本次展覽在UCCA大展廳呈現(xiàn)，展出逾50件裝置、10件錄像、40件繪畫(huà)、拼貼和多件行為作品，展覽脈絡(luò)十分清晰：從徐震20世紀(jì)90年代末的早期個(gè)人創(chuàng)作，到2009年創(chuàng)立沒(méi)頂公司之后的集體身份創(chuàng)作，再到2013年沒(méi)頂公司推出品牌“徐震”并發(fā)布的一系列重要新作。

逸香盈素——女性藝術(shù)家作品展

展覽時(shí)間：2014年3月9日—3月25日展覽地點(diǎn)：北京炎黃藝術(shù)館

出生于20世紀(jì)80年代的這些女性藝術(shù)家是幸運(yùn)的，學(xué)院多樣化的藝術(shù)氛圍和與外界高度同步的藝術(shù)信息給了她們更廣闊的知識(shí)結(jié)構(gòu)，這也使她們有了更高的可塑性，也具有更強(qiáng)的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)。她們能夠打破以往相對(duì)單一的創(chuàng)作模式，主動(dòng)把握與轉(zhuǎn)換創(chuàng)作媒材。本次展覽的諸多作品，正是向社會(huì)傳達(dá)了中國(guó)的青年一代如何傳承與發(fā)展中國(guó)水墨藝術(shù)及“水墨”的文化概念這一信息。此外，展覽還特邀在中國(guó)留學(xué)的外國(guó)女藝術(shù)家參展，通過(guò)她們的作品可以感受到不同文化背景下藝術(shù)家對(duì)中國(guó)畫(huà)的理解和表達(dá)。

時(shí)間的痕跡

展覽時(shí)間：2014年1月4日—2月23日展覽地點(diǎn)：北京艾米李畫(huà)廊

“當(dāng)代藝術(shù)”在時(shí)間上指的是今天的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語(yǔ)言的藝術(shù)。除去藝術(shù)表現(xiàn)形式，更重要的是藝術(shù)家基于今日社會(huì)生活感受的“當(dāng)代性”，藝術(shù)家置身于今天的文化環(huán)境，面對(duì)的是社會(huì)的現(xiàn)實(shí)，他們的作品就必然反映出今天的時(shí)代特征。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)走過(guò)30年，它像是一部當(dāng)代中國(guó)的精神史。本次展覽共展出14件作品，由在當(dāng)代藝術(shù)圈極具影響力的幾位藝術(shù)家：Dam ien Hirst、關(guān)偉、馬泠、毛旭輝、茹小凡、尹朝陽(yáng)、張琪凱、周向林、朱偉創(chuàng)作。

5+

展覽時(shí)間：2014年2月23日—4月13日

展覽地點(diǎn)：香格納畫(huà)廊北京空間

從2008年開(kāi)幕到2013年，香格納北京空間已歷經(jīng)5年的時(shí)間。從數(shù)字的氣質(zhì)來(lái)說(shuō)，“5”是個(gè)容易會(huì)被大寫(xiě)的數(shù)字，當(dāng)面對(duì)這個(gè)數(shù)字的時(shí)候，往往會(huì)讓人感覺(jué)站在回望過(guò)去和面向未來(lái)的中軸線(xiàn)上。在這里，如果說(shuō)“5”是一個(gè)時(shí)間概念上的計(jì)算單位，那么“+”則是跳出物理維度的定義后，表現(xiàn)出的明確態(tài)度；“5+”是一個(gè)新時(shí)間節(jié)點(diǎn)的開(kāi)始，是一種繼承和延續(xù)，“5+”也是對(duì)5年之后的展望，是新探索歷程的起點(diǎn)；“5+”是個(gè)開(kāi)放性的公式，當(dāng)時(shí)間漸行漸遠(yuǎn)，當(dāng)未完成被不斷追趕，當(dāng)“+”出現(xiàn)在每一個(gè)被添加在后的數(shù)字之后，當(dāng)香格納畫(huà)廊北京空間展開(kāi)了2014年的第一個(gè)展覽，“可能性”被作為關(guān)鍵詞強(qiáng)調(diào)和寄予。

全景——趙崢嶸作品展

展覽時(shí)間：2014年3月1日—3月11日

展覽地點(diǎn)：上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館

風(fēng)景，在趙崢嶸的畫(huà)中，是風(fēng)景和軀體，也是風(fēng)景和心靈原本的一種結(jié)合。風(fēng)景不再是對(duì)主體或社會(huì)內(nèi)容的敘述工具，而是生命內(nèi)容飽滿(mǎn)的體驗(yàn)世界。這才是“全景”的真正內(nèi)涵。我們感知到了一個(gè)藝術(shù)家的自覺(jué)與自信，開(kāi)始返身向自身的體驗(yàn)進(jìn)發(fā)，去搜尋自身文化經(jīng)驗(yàn)的資源。從“微觀(guān)”到“宏觀(guān)”，這體現(xiàn)出趙崢嶸在藝術(shù)上日漸成熟。通過(guò)視覺(jué)方式的不斷切換，他的藝術(shù)逐漸擺脫了傳統(tǒng)藝術(shù)的既定規(guī)范，顛覆了我們慣常地看的經(jīng)驗(yàn)與方式，在他“全景”似的城市系列作品中，越來(lái)越明顯地呈現(xiàn)出有別于以傳統(tǒng)審美為主的繪畫(huà)的異質(zhì)性。

李競(jìng)雄 | Le JX

展覽時(shí)間：2014年3月1日—4月19日展覽地點(diǎn)：北京空白空間

本次展覽展出了李競(jìng)雄最新創(chuàng)作的六件作品。“LeJX”介于中西方文化語(yǔ)境中間的模糊地帶，對(duì)展覽主題形成了暗示性導(dǎo)向：這是一場(chǎng)關(guān)于地緣藝術(shù)的比喻游戲。藝術(shù)家放棄了個(gè)體化的私密表達(dá)，而引入了血漿、尿液等身體元素以及機(jī)械手臂等更為粗暴元素進(jìn)行作品建構(gòu)，對(duì)觀(guān)眾所習(xí)慣的常規(guī)形態(tài)發(fā)起“駭人聽(tīng)聞”的挑戰(zhàn)。同時(shí)，其創(chuàng)作的內(nèi)核也常常涉及以藝術(shù)為名的隱喻，不斷向內(nèi)提出假設(shè)，并通過(guò)看似毫不相關(guān)的只言片語(yǔ)建立自我回應(yīng)的機(jī)制。他視其自身的創(chuàng)作是一種建立在文字線(xiàn)索與美學(xué)重疊的基礎(chǔ)上，并通過(guò)變換地緣身份進(jìn)行隱喻的智性博弈。

心·跳北京——第55屆威尼斯雙年展平行展

展覽時(shí)間：2014年3月2日—3月29日

展覽地點(diǎn)：北京中華世紀(jì)壇當(dāng)代藝術(shù)館

展覽取名“心·跳”，是希望藝術(shù)家回到本心深處，由內(nèi)而外地用作品呈現(xiàn)出中國(guó)的第一現(xiàn)實(shí)狀態(tài)，其現(xiàn)在進(jìn)行式的同步呈現(xiàn)方式是這個(gè)展覽結(jié)構(gòu)的另一個(gè)重要理念。參展的每位藝術(shù)家都全身心地為本次展覽創(chuàng)作了最新的作品。該展覽的作品表達(dá)形式涉及電影、繪畫(huà)、現(xiàn)場(chǎng)偶發(fā)音樂(lè)、謀略裝置、舌尖雕塑、超自然預(yù)測(cè)、治癌咒、內(nèi)經(jīng)醫(yī)術(shù)、搖滾樂(lè)等等，作品之間有著彼此內(nèi)在的關(guān)聯(lián)和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)。開(kāi)幕式現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作者將用獨(dú)到而犀利的語(yǔ)言，利用技術(shù)、幻術(shù)、數(shù)術(shù)等多種手段，巧妙地與中國(guó)傳統(tǒng)文化的農(nóng)歷節(jié)日相結(jié)合并形成互動(dòng)關(guān)系，借此與不同的觀(guān)眾分享他們的審美理想和態(tài)度。