金牌調(diào)色師馬平：為影片“補妝”年賺500萬

文 王 麗

電影《白鹿原》中金黃的麥浪、蒼茫的雪地、大紅的棉襖，以油畫般的色彩表現(xiàn)令人印象深刻；《無人區(qū)》取景于國內(nèi)，上映時卻以極高的畫面質(zhì)感和飽和度釋放出美國西部片粗獷凝重的風格……這一部部國產(chǎn)大片的出爐，都離不開“中國第一電影調(diào)色師”馬平的鬼斧神工，他能讓一幀幀平淡無奇的電影畫面變得精彩而唯美！雖年薪百萬，這一新興行業(yè)卻人才匱乏，目前全國從業(yè)人員僅10幾個人！如何才能成為這種時尚的“影片美容師”？其工作和生活狀態(tài)怎樣？

受老外打擊，北漂小伙誓當“調(diào)色先鋒”

身材挺拔，頭束長發(fā)，言談舉止溫文爾雅……今年39歲的馬平，出生在西安市一個知識分子家庭。14歲那年，同齡玩伴們還在讀中學，他就考入了西安交大少年班，并聽從家人的建議主修力學，因為父親是一名科技工作者。

隨著年齡的增長，馬平發(fā)現(xiàn)自己真正感興趣的領域是電腦和影像藝術。他特別喜歡看影視劇，又通過自學成為中國第一批互聯(lián)網(wǎng)達人。1994年從西安交大本科畢業(yè)后，馬平放棄了令人羨慕的出國留學機會，寧愿為了愛好去西安電視臺當臨時工，做些節(jié)目剪輯、混音等影視后期工作。為此，他獨自承擔著不被家人理解的煩擾，乃至在從業(yè)多年后，父親依然認為馬平的生活“不著調(diào)”。

而相戀不久的女友第一次走進馬平的屋子，不由大吃一驚，只見小屋里到處散落著PC零件、攝像機器材、臭襪子，根本沒有落腳之處，昏暗的燈光下堆放著吃過的方便面盒子和空礦泉水瓶子，馬平一頭亂糟糟的長發(fā)坐在電腦前。幾天后，女孩就以“一個連自己都照顧不好的男人，怎么懂得照顧愛人”為由，與馬平分手了。

痛失初戀，馬平不再沉浸于黑客和影像世界，他試圖找回昔日陽光開朗的自己，干一番事業(yè)！1998年，他獨自漂到北京混飯吃，干的仍是影視后期處理工作。接不到活兒的時候，馬平在租住的地下室里啃過兩周冷饃頭，也曾因沒錢交房租而被房東趕到大街上過夜……但他對于影像制作的愛好與堅持，始終不減當年。

2002年，馬平進入中國影視集團旗下專做后期的華龍電影數(shù)字制作有限公司，負責特效處理，直到這時他才有了一種“臨時工轉(zhuǎn)正”的感覺。因喜歡影像制作，英文不錯，又有IT底子，此后他接觸了不少新設備和新技術，漸漸修煉成了圈內(nèi)高手。就在這時，他接觸到了電影調(diào)色技術。

電影調(diào)色師的工作，就是通過專業(yè)設備和軟件，在后期給電影的每一幀畫面調(diào)光、調(diào)色與美化，讓它在放映時產(chǎn)生許多實拍達不到的藝術效果，為觀眾奉上一道道視覺上的饕餮盛宴！他們被稱作影片化妝師，其技術直接影響著一部電影的氣質(zhì)。電影調(diào)色最早誕生于美國，2000年，好萊塢影片《逃獄三王》最先使用該技術，隨后美國的職業(yè)電影調(diào)色師隊伍發(fā)展到100多人。

而在2005年之前，中國并沒有本土職業(yè)調(diào)色師，國產(chǎn)電影拍攝完之后想做到色調(diào)更完美，就要到美國、韓國進行調(diào)色。不僅花費高昂，而且還會被排在外國影片的后面，調(diào)色周期經(jīng)常被無理拖長。因技不如人，中國電影人往往是“敢怒不敢言”。

對此，馬平感到十分憋屈，因為他也曾隨同事到好萊塢的影視后期制作公司調(diào)過片子，并有意接近人家的著名調(diào)色師，想多多少少學點技藝。不料，識破馬平的用意后，一位美國調(diào)色大師竟不客氣地說：“你來自中國？你們還是先學好拍電影，再談學調(diào)色吧。”馬平聽了羞憤交加。那一刻他暗暗發(fā)誓：我一定要成為中國電影調(diào)色技術的開拓者，讓國產(chǎn)影視劇不出北京，就能打造出脫俗的氣韻！

曾曉東：對程校長來說，他不僅是一個領導，還是一個老大哥，帶這么一支年輕的教師隊伍，對他的智力和耐心肯定都是一個很大的挑戰(zhàn)。

2003年，馬平先后到美國和韓國的影視學院進修，一次性繳3年的學費，只為聽幾個月的后期制作課，然后再從中提煉出那點可憐的電影調(diào)色知識，反復琢磨和試驗。因為有相關的專業(yè)底子，馬平上手很快，一年后就能像模像樣地為影視劇調(diào)色了。更為難得的是，他的藝術嗅覺很好，總能緊貼著影視導演的思路和片子的主題，用飽滿的畫面色彩十分到位地去烘托劇情！

“補妝”前后對比

2004年7月，韓國一家影視集團慧眼識珠，向正在他們下屬公司實習的馬平發(fā)出邀請函，表示愿以兩億韓元（約合120萬元人民幣）的年薪，聘請他為專業(yè)調(diào)色師。但被馬平謝絕了，他深知國內(nèi)更需要自己。

苦“調(diào)”兩年，《南京！南京》締造行業(yè)傳奇

2005年初，馬平回到北京后，中影集團當即花200多萬元購置了影片調(diào)色設備，并任命他為首席調(diào)色師，昔日一起做特效的幾名同事也成了他手下的“兵”。

馬平帶領著他的攻關小組解決了一系列技術難題后，中國第一部由本土調(diào)色師操刀的電影《太行山上》橫空問世。該片上映后反響強烈，觀眾無不為它高質(zhì)量的畫面和色彩所折服！

膠片時代，拍電影要看天氣，還要選擇光線較好的時候拍攝。進入數(shù)字攝影機時代后，不再看天拍電影，對光線的要求也沒有以前那么嚴格，因為光線問題可以交給電影調(diào)色師去處理。比如馬平為電影《云水謠》調(diào)色時，可以將連續(xù)拍攝了10多天的鏡頭，調(diào)成同一天的環(huán)境色彩。“一個場面拍了半個月，不可能保證這些天的天氣都一樣，所以在原始畫面里，在同一地點和時間發(fā)生的故事，呈現(xiàn)出了不同的天氣，我要把不同環(huán)境下拍攝的鏡頭的天氣統(tǒng)一起來，讓觀眾看到這個場景是在同一天發(fā)生的，這是調(diào)色師要做的一個最基本的工作。”馬平解釋說。

為多部國產(chǎn)大片成功調(diào)色后，馬平漸漸在業(yè)界奠定了首席地位。但在2007年8月，他卻接手了一塊“燙手山芋”——陸川導演的《南京！南京！》。這部片子的調(diào)色難度之大，過程之坎坷，令馬平永生難忘。

《南京！南京！》放映后，大家看到的是高度清晰的黑白片，連一些業(yè)內(nèi)電影人都沒有發(fā)現(xiàn)，其實該片是用彩色膠片拍攝和制作拷貝的，經(jīng)過費盡周折的后期調(diào)色處理，才在銀幕上顯示成黑白影像。既然陸川想通過黑白片來增加歷史厚重感，為什么不直接拍成黑白電影呢？一是因為成本，彩色拷貝片比黑白拷貝便宜近三倍；其次是影片多處要用數(shù)字特效加工處理，采用黑白片拍攝無法完成綠幕摳像技術。

剛接到這部投資8000萬元打造的抗戰(zhàn)史詩片，馬平很激動，也感覺很輕松，彩色調(diào)成黑白，不就是色彩飽和度降到零嗎？后來他才發(fā)現(xiàn)，完全不是這么簡單！色彩飽和度降低之后，呈現(xiàn)的黑白偏了色，這種似是而非的色彩感極大地干擾了觀影的感受，而且使得整個影像顯得很“臟”，完全沒有了黑白影像應有的那種純凈的質(zhì)感。出現(xiàn)這種現(xiàn)象，主要原因還是由于膠片材料的問題。

技術難關一時無法攻克，導演和投資方又催得很緊，馬平只得求助國內(nèi)外的專家，其中包括生產(chǎn)膠片的柯達公司的工程師，生產(chǎn)電影攝影機的阿萊公司的工程師，兩者都是世界上最權(quán)威的跟電影膠片有關系的廠家。但他們的答案都特別簡單：彩色膠片拍的片子，不可能百分百還原成黑白。

沒有任何經(jīng)驗可以借鑒，馬平只得參閱大量資料，反復進行調(diào)色試驗。不知疲憊地折騰了半年后，他終于將《南京！南京！》的色彩殘留縮減至1%，可這要命的一個點的著色，卻怎么都去不掉。那段時間，馬平的工作室里充滿了絕望的味道，他每天都頂著來自各方的壓力，悶在黑乎乎的屋子里對著機器和銀幕忙碌，可始終無法突破這最后1%的技術瓶頸，整個人很快瘦了一圈，原本濃密的頭發(fā)也漸漸有些稀疏了。妻子看了心疼不已，勸他“實在不行，就那樣交給導演吧”。馬平眉毛一揚，斬釘截鐵地說：“胡扯！投資這么大的一部片子，怎能因為我工作上的欠缺而功虧一簣。”

此后一年多的時間里，馬平又做了200多次調(diào)色試驗。一天深夜，在工作室加班的他突然興奮得嗷嗷叫喊，原來，馬平終于找到了合適的方法，解決了印片工藝固有的缺陷，能將彩色片調(diào)成干干凈凈的黑白片了！這同時意味著，他在全球范圍內(nèi)首次實現(xiàn)了用彩色拷貝片呈現(xiàn)純黑白影像的工藝！

調(diào)色的費用一般占整部電影投資的2%，花費并不算大，卻能改變一部片子的美感乃至票房。2009年4月22日，《南京！南京！》在全國首映后票房一路飄紅，最終斬獲3.6億元，并讓導演陸川在第57屆圣塞巴斯蒂安國際電影節(jié)上獲得最高獎項金貝殼獎。作為幕后英雄，馬平雖未能與明星們一起走紅毯，卻也獲得了150萬元調(diào)色報酬。

年賺500萬，致力于培養(yǎng)“后備軍團”

2009年是膠片電影與數(shù)字電影的一個分水嶺。在此之前，調(diào)色是“錦上添花”的工作，調(diào)色師能讓一部影片畫面更有質(zhì)感，更完美；但如果不調(diào)色，影像也沒什么問題。但2009年之后，電影人紛紛拋棄膠片，改用先進的數(shù)字攝影機拍片，而且為了趕工期，拍攝時往往不再追求完美的天氣和光線……這時，一部電影上映前做調(diào)色處理，就成了必不可少的重要環(huán)節(jié)。

隨著我國的電影市場越做越大，每年生產(chǎn)的電影數(shù)量漸漸突破1000部，已經(jīng)超過美國的年產(chǎn)量。而其中95%以上是用數(shù)字攝影機拍的，這為職業(yè)電影調(diào)色師創(chuàng)造了很大的發(fā)展空間。但讓馬平感到分身乏術的是，他接到的活兒太多了，不“招兵買馬”根本干不完！2010年5月，他擴大了工作室的規(guī)模，并招募了一些有影像處理基礎的員工幫忙。

那么，電影調(diào)色師的工作量有多大呢？“一部電影的所有鏡頭都需要調(diào)色，我調(diào)過一個動作片有3600多個鏡頭，這是我從業(yè)以來碰到過的擁有最多鏡頭的一部電影，花了半個多月時間才完成。”馬平說，動作片鏡頭最多，而文藝片和情感類的電影節(jié)奏慢，只有幾百個鏡頭，工作量相對較小。每一位出色的“影片化妝師”，平均每年能完成20部電影的調(diào)色工作。

在馬平多年的職業(yè)生涯中，誕生了不少可圈可點的調(diào)色佳作，在張藝謀執(zhí)導的大片《滿城盡帶黃金甲》中，顏色成為無聲的語言，流淌著故事情節(jié)：宮廷建筑、雕花裝飾、一應擺設都是耀眼的金黃色，連宮女、皇后的服飾也是一律金黃，貫穿故事的菊花更是金黃的龍爪菊……馬平將影片色彩調(diào)理得光彩奪目，極具視覺沖擊力。想必看過這部影片的人，至今都難以忘卻那片耀眼的金黃，以及那份尊貴奢華背后難掩的悲傷。

在2012年上映的電影《白鹿原》中，黃色的麥浪、蒼茫的雪地、火紅的棉襖……以油畫般的色彩表現(xiàn)令人印象深刻。《白鹿原》中鹿兆鵬逃婚，鹿子霖率人追趕至河邊這場戲，劇本中是發(fā)生在下午，實際到調(diào)色時，馬平建議導演可以調(diào)成天擦黑的氣氛，將畫面整體壓暗，之后將河水提亮，在山邊做出晚霞的效果并調(diào)出河水中對應的倒影，然后把人物手中的燈籠做出火光，人物剪影在發(fā)亮的河水映襯下，增強了整體的戲劇感，對劇情烘托起到了很好的作用。

2013年9月，曾請馬平為《瘋狂的賽車》調(diào)過色的導演寧浩，又將他的新片《無人區(qū)》交給馬平“化妝”，結(jié)果他不負老朋友的期望，硬是根據(jù)寧浩的大膽設想，將這部取景于新疆、青海等地的片子，以極高的畫面質(zhì)感和飽和度，打造成了美國西部片粗獷凝重的風格……播出后好評如潮。

《太行山上》、《墨攻》、《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》、《南京！南京！》、《建黨偉業(yè)》、《白鹿原》、《無人區(qū)》……從業(yè)11年來，馬平調(diào)色的電影已經(jīng)超過200部，他在新技術的浪潮中不斷獨自摸索前行，通過自己的天賦與努力，為我們打造出了一幅幅唯美動人的畫面，一處處深邃悠遠的意境。如今，他的工作室每年創(chuàng)收500萬元以上。但同時馬平也是孤獨的，在國內(nèi)，職業(yè)電影調(diào)色師的數(shù)量目前僅為10幾個人，這一數(shù)量和中國電影產(chǎn)業(yè)的大市場并不匹配。

“我國的電影調(diào)色技術還處在起步階段，職業(yè)電影調(diào)色師更是鳳毛麟角，所以才鬧起了人才荒，以至于不少外國同行都來中國掘金。”馬平說，洋調(diào)色師們的技術沒有問題，但在影像風格的處理上，往往容易與中國導演、攝影師產(chǎn)生分歧，因為彼此的文化背景不同。

為什么本土職業(yè)電影調(diào)色師人數(shù)少？馬平說，畢竟電影調(diào)色技術還是一個新事物，大家有一個認知過程。而且，目前全世界幾乎沒有開設調(diào)色專業(yè)的院校。為了給業(yè)界培養(yǎng)后續(xù)力量，馬平經(jīng)常受邀去北京電影學院和中國傳媒大學做講座。此外，他還準備在2014年下半年開設一所專門的電影調(diào)色師培訓學校。