偏鋒新藝術空間 展現中國當代“新藝術”

偏鋒新藝術空間成立于2006年，它的負責人王新友出身收藏世家，憑借著自身獨有的藝術情懷和市場敏感度，使偏鋒營造了一批具有創新性、先鋒性和實驗性的展覽品牌。這些展覽品牌為青年藝術家提供了展示自己的平臺，與此同時，一批老藝術家也借此機會讓人們對他們的藝術有了新的了解。這些藝術家在逐漸走入國際視野的同時，讓更多的人和藝術機構了解到了中國當代藝術的全貌。

“A+A”聯展、“圖畫手工”和“抽象聯展”已經成為偏鋒新藝術空間三大品牌展覽，為藝術、藝術家和藝術市場提供各種可能性。“A+A”聯展是以青年藝術家為主角的展覽項目；“圖畫手工”則以藝術對各行各業的啟迪作用為主題，兼顧材料實驗性和先鋒性；偏鋒對于抽象藝術的關注與支持，直接投射于“抽象聯展”的舉辦之上，這一系列的展覽將不同年齡段的抽象藝術家推薦給大眾和市場。偏鋒一直致力于展現中國當代藝術的全貌。王新友認為，經營畫廊不但需要理想，更需要耐心。藝術創作難，藝術推廣也更有困難。藝術推廣并不是一蹴而就的，這需要漫長的階段被認知、認可和消費，這需要畫廊持續的投入。做事情總是要克服各種困難，難就是它的意義和價值所在。

IART：偏鋒新藝術空間，名字是否取自成語“劍走偏鋒”？是否暗喻了自身的經營方式和學術定位？

王新友：畫廊是從2004年籌備，2006年開幕的。取名為“偏鋒”是因為，當時中國的當代藝術市場已經很好了，如果我們再去追求一些大名家來做展覽，無外乎就是代理人家幾幅畫，名家的學術成就也不需要你的錦上添花。藝術圈更多人需要的是雪中送炭。我們考慮到更多的年輕人需要機會，更多的中國當代藝術全貌需要被人們所認識。還有更多的上一代的藝術家們，他們主動拋棄了具體的形象，而轉向了抽象，追求內心更加堅強的一面。所以從成立之初，我就開始考慮，要做幾個有代表性的展覽，使得抽象藝術回到它應有的位置上。由于中國自身就有像水墨這樣的語言體系，而且油畫藝術在中國發展也不過一百年的歷史，人們對它的欣賞能力，以及接受能力還有一定的局限性。但是隨著時間的推移，大家多做一定的基礎工作，我相信我們的收藏家和觀眾會愿意接受它。

IART：“A+A”聯展已成為年輕藝術家年度創作展示的最佳平臺之一， 另一項目“圖畫手工”展關注裝置、材料、多媒體等非繪畫作品，先鋒性、實驗性是其特色。“抽象聯展”也舉辦了七年。“A+A”、“圖畫手工”和“抽象聯展”這三個項目已經發展成為偏鋒新藝術空間的核心展覽項目。請你詳細介紹一下這三個項目。

王新友：我們從2007年開始就做推動抽象藝術的展覽。早在畫廊創辦的兩年前，我就已經醞釀和思考清楚要策劃這三個展覽。“A+A”聯展和“圖畫手工”是從2006年開始舉辦，“抽象聯展”則從2007年開始，每年都在堅持做這三個展覽品牌。參加“A+A”的藝術家已達二百余人次，參加“圖畫手工”的也有將近兩百位藝術家，參加“抽象聯展”的也有一百多人次。我認為，這三個展覽帶出了幾大影響。第一，項目由年輕的畫廊舉辦，這讓中國當代藝術的全貌能夠被人們認識，讓更多的，在當時市場上不受關注的藝術家得以有展覽的機會。第二，項目讓抽象藝術走入大家的視野，讓更多的人關注這個更自由，更內心，更純粹的藝術門類。第三，項目讓中國的收藏界得到更多的選擇。

科技在日新月異的發展，藝術不應該純粹的就只是一張紙，一塊布，一支筆而已，它應該更多的是綜合學科的應用。一座整齊高聳的樓房是美的，難道坍塌的樓房就是丑的嗎？這要求我們的藝術從業者，內心要有善于發現美、重新創作出美的感受和能力，這是藝術的魅力所在。“圖畫手工”項目是有源頭的。1911年兩江師范學院成立時，陳獨秀，李大釗等人提出一個理念，既西洋油畫技術傳入中國，除了美育，還應當興工商，制百器，對每個行業都應該有所幫助。藝術除了美化、感受，還應有啟迪、啟發、撫慰的作用。畫、雕塑，是作品，難道一堆垃圾的有效中和，一堆塑料布的重新組合，不是藝術品嗎？“圖畫手工”的手工性、綜合材料性、實驗性和探索性，不一定是成熟而有價值的，哪條路可行，哪條路不可行，這才是其價值所在。

IART：偏鋒新藝術空間致力于發掘和培養新藝術家，這些新藝術家包括被忽略的優秀中年藝術家和青年藝術家。你是如何發掘這些有潛力的藝術家的？又是如何與他們合作的？請你著重介紹幾位重點推薦的藝術家。

王新友：通過偏鋒新藝術空間的這三個主要的展覽，我們推出的年輕藝術家有曹暉、康海濤、吳海洲、張雪瑞等。這些藝術家不單單在畫廊有展覽，他們還在美術館舉辦了個展、群展等等。他們不僅在北京、在中國有展覽，也走入了國際的視野。康海濤在香港、德國有個展；張雪瑞在韓國有個展；吳海洲在香港、德國有個展。畫廊的推廣讓更多的人們認識到他們，認識到他們的價值和意義。通過我們的二次挖掘，也使得一批老藝術家重新被人們認識。比方說王川，梁銓等。我和藝術家的合作方式各有不同，如果有特別喜歡的作品，會做代理。在這方面，更多的還是買作品或給展覽機會來給予支持。對于年輕藝術家的發掘，我每年會有大量的時間走訪他們的工作室，通過看畢業展，由批評家、策展人介紹等方式了解他們。

IART：偏鋒新藝術空間對于藝術品收藏者的定位區域是什么？畫廊所代理的作品最近的價格走向是怎樣的？

王新友：作品的收藏群體主要有兩部分。第一個是重要的美術機構，像民生美術館、龍美術館，都有收藏他們的作品。另外還有一些歐洲的機構和重要私人藏家。第二個是國內的一些收藏家也開始關注抽象板塊，也在收藏。市場是在非常穩定的向前發展，他們的未來我非常看好。

IART：2013年，偏鋒新藝術空間參加了哪些博覽會？市場的不同是否會影響參展作品的選擇？你認為不同地域的藝博會的特色是什么？

王新友：去年參加了“藝術北京”和“Art 13倫敦”這兩個展覽，今年依然是參加這兩個博覽會。現在西方的市場、藝術家和機構都想進駐到中國，而我喜歡帶我的藝術家多去參加歐洲的博覽會，這兩條道路是不同的。我想帶著一些在時下中國顯得不那么重要和受關注的藝術家走出去，讓全世界喜歡藝術的人看到中國當代藝術的更豐富的面貌。所以我更看重走出去。今后偏鋒會持續加大在歐洲的活動。每一次的博覽會我都當做一次展覽對待，會根據主題來選擇作品。比如今年在“Art 13倫敦”我選擇冷抽象為主題，就帶著所有年齡段的藝術家作品參展。中國的博覽會走馬觀花的人太多，真心喜歡藝術并有購買意愿的人很少。歐洲情況則不同，他們有消費藝術的習慣和能力。這種能力包括兩方面：經濟和審美。從另一方面來看，把抽象藝術帶到歐洲也是為了讓國人更了解這種藝術。

IART：偏鋒新藝術空間每年至少支持一個非營利的美術館項目，2013年這個項目的內容是什么？2014年有何計劃？

王新友：畫廊受場地、條件等限制，不可能給年輕人一個全方位發展的條件。我和中央美院以及吳作人基金會合作了一個年輕策展人的項目，贊助和支持年輕策展人和年輕藝術家，這個項目在中央美院特別開辟了一個地方，讓他們自由策展及創作。贊助這個項目到今年為止已經是第三年了，我只提供資金方面的支持，不干預這些年輕人的計劃，讓他們自由發揮。（采訪/編輯：呂燁 圖片提供：偏鋒新藝術空間）