當支離破碎的文物插上想象的翅膀

馬強

郭蓉華，生于成都，畢業于四川美術學院。現為四川省美術家協會會員、四川省中國畫學會女畫家委員會主任、北京巴蜀書畫藝術院女藝術家委員會會長、四川中國西部女藝術家委員會會長、成都市美術家協會理事、成都美術家協會雕塑學會副秘書長、四川美術學院成都校友會常務副會長、四川當代油畫院聘用畫家。1999年在四川省美術館舉辦個人畫展“郭蓉華現代美術作品展”；2001年應英國倫敦“布魯斯翰”BLOXHAM GALLERIES畫廊邀請，赴英舉辦中國女畫家四人展；2012年作品參加第二屆四川省女書畫家精英展；2013年應美國舊金山亞洲藝術中心邀請，組織川內八名女畫家赴美舉辦“巾幗情懷”四川女畫家巡回展。

游覽古文明遺址，人們大多會用相機記錄下或驚嘆、或不解、或欣喜的文物碎片。而四川的女畫家郭蓉華卻是用筆和紙按照她的想象將它們定格下來。她曾長期蹲侯西蜀文化發祥地的三星堆遺址和金沙遺址，收集了大量原始資料，那些幾千年前的青銅器、金器和玉器在她的畫板上融合成了新的整體。就像是“太陽神鳥”金飾一樣，郭蓉華為這些文物也插上了想象的翅膀。

這些年來，郭蓉華一直潛心研究中西哲理，中國的禪宗文化對她的創作影響很大。她說：作品中的色塊、線條只是一個載體，載著讀者去廣闊的審美空間翱翔，去感悟一個絕妙的精神領域。所以她的作品較少對于具象的客觀世界原貌的表現，而是將讀者從客觀世界的束縛中解放出來，緊緊把握物象內在的本質特征，在繪畫實踐中踐行著意象式的浪漫主義。古人認為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象，意源于內心并借助象來表達。

郭蓉華以三星堆文物為題材的系列畫作并不是簡單地對文物的描摹，文物僅只是作為象客觀存在著，郭蓉華更渴望通過這些文物碎片將她長期以來對古蜀文明的思索表現出來。在創作之前，她說她問自己，古蜀人為什么要用鳥、大象這類動物作祭祀，并且還用青銅雕塑品等來表現它們？祭祀場景在她的大腦中盤旋了很久，她認為鳥的自由、大象碩大的形體及強大的力量都是當時的人類無法企及、無法超越的，古人由此對自然之力產生了膜拜之心。古人渴望擁有鳥的翅膀和象的力量。

《古蜀文明》這幅畫集中表現了三星堆青銅器造型的特點：器形高大、造型生動、結構復雜。這些青銅面具的方形臉與傳統的國人差異很大，粗眉、大眼、高鼻、闊嘴，長長的眼球向外凸出，面容怪誕，似人非人，似獸非獸。結合自成一體、書寫形式多樣化的三星堆文字，整幅畫作淡化了青銅雕塑極富夸張變形的一面，民族性凸顯出來，充盈的神思和超然的精神駕馭了其主題，古蜀先民的夢境與現實蘊含其中，他們對于生命的感悟和對自由的向往也融入其中。

我們知道在金沙出土的祭祀用的象牙數量驚人，這些象牙的尺寸都很大，這反映了在當時的西南夷地區，象牙已被各民族奉為共同崇拜之物。蜀王手執象牙進行祭祀，是古蜀王國政治與文化勢力范圍內各個地方性族群之長奉蜀王為共同首領的象征。在郭蓉華的作品《牙祭》中，手執象牙形象的蜀王并未出現，碩大的象牙群簇擁著有通天功能的祭師詮釋著先民的夢想和超然的神性主旨。

在郭蓉華的三星堆遺址系列作品中，《古蜀氣質》可以說是她將意象化的創作手法發揮得淋漓盡致的一幅。圖中左邊的立柱象征著神圣的樹木，而左上方的輪形器物其原型為著名的輪形青銅器，上面的花紋表示它代表太陽。整幅圖表現的是古蜀人將樹木幻想成上天的天梯，供人們想象的太陽為我們提供了一個通天的主題。當神圣的樹木聳立起來的時候，膜拜的人實現了天與地的溝通。

這一系列古蜀文物畫作品，既取筆于傳統的中國工筆畫，也吸收了西方油畫的技巧，畫作清麗、新雅而又充實、豐盈。事實上，讓我們驚喜的不僅僅是郭蓉華畫法上的創新，還有作畫材料上的創新。郭蓉華使用的是丙烯顏料，丙烯顏料屬于人工合成的聚合顏料，其色澤鮮艷，附著力大，可在多種載體上作畫。其畫作顏色飽滿、濃重、鮮潤，無論怎樣調和都不會有“臟”“灰”的感覺，著色層永遠不會有吸油發污的現象。再加上它干燥快、有抗水性，作品的持久性更長。她用的畫布則是畫國畫的宣紙，畫好之后，還是用傳統的裝裱國畫的方法來裝裱。

郭蓉華的作品大致可以分為前后兩個時期。前期作品以寫實為主，重“形似”。而她的三星堆遺址系列畫作則屬于其后期作品，注重的是色塊、線條、點面隨心所欲的組合，追求“神似”與“新奇”，從寫“相”變而為寫“神”，創作形象多夸張、扭曲和變形，凸顯了她鮮明的創新、求奇的個性。藝術從不拒絕創新，我們相信郭蓉華還會帶給我們更多的驚喜！endprint