溫婉含蓄 清冷深沉

劉興國

周孜孜，1968年出生于湖南省通道縣。1986年參加華南師大美術系培訓班；1987-1990年在湖北美術學院學習油畫；1995年定居桂林，從事油畫創作；1999年作品在日本的竹內春翠畫廳展出；2000年10旅居秘魯，受聘于利馬天主教大學及阿亞庫卻美術學院，期間被阿亞庫卻市市長授予榮譽市民及稱號及杰出藝術家勛章；2003年5月，中國駐秘魯大使館和秘魯石油公司聯合為其舉辦大型油畫巡回展，引起轟動；2003年9月受美國著名的瓦爾帕萊索大學及博物館的邀請前去講學和辦畫展；2004年旅居芝加哥，從事油畫創作；2005年由美國油畫家協會主席涂志偉親自舉薦，加入美國油畫家協會。近期已經回國，并準備于今年下半年在北京開辦個人畫展。

文化真的是一種有意思的東西，尤其是在不同文化的相互融合與碰撞之上。19世紀中后期，西學東漸，歐洲諸國的文化以強勢擴張的態勢長驅直入。國人一方面為西方文化的先進性而折服，一方面也因為它與華夏文明在基因上的迥異而隔閡。不過，在東方文化強大的包容性特征下，任何文化在它的面前都會得到“改造”和“革命”，因此也就出現了諸如“折中主義”“中學為體，西學為用”“施夷強技以治夷”的各種現象。魯迅先生曾說“有地方色彩的，倒容易成為世界的，即為別國所注意。”也就是人們常講的“民族的既是世界的”的道理。

如果細說到中國的油畫，便更加能夠印證魯迅先生的論斷了。中國早期的油畫有兩種現象，一個是亦步亦趨的全盤接受，一個是拙稚的初級“嫁接”。前者是時序性的必然，后者預示著民族性的凸顯。我們著重解讀一下后者。在油畫初來中國的時期，在開埠城市的廣州、上海、廈門等城市就有一種以油畫的形式表現中國人物和世俗的繪畫門類，技法以古典油畫為根基，一般出自民間畫工之手，顯得拙稚小氣，格調媚俗。到了19世紀20年代以徐悲鴻為主的劉揚派嶄露頭角，開始以純熟的技法表達東方的精神，畫面隱含著一絲的委婉和強烈的不屈。比如他的《簫聲》《田橫五百士》等等。在他的影響下不單是人物繪畫而且風景繪畫也出現了東方意境的展現，劉海粟、顏文梁是其中的代表。而進入新的時期，像陳逸飛、楊飛云這些畫家依然以東方的審美意境打動著世界。可以說，這種形式已經成為中國油畫的一個門類和趨勢。而當代的中國藝術是在多元的大開放語境下進行演繹和推進的。人們一方面享受著各種觀念對立統一的藝術盛宴，一方面深刻地感受到東西方審美本質的雙向受損。如何在文化間性中求得自我的平衡，成為了藝術家需要面對的問題之一。他們唯有在民族性、創造性和藝術質量上的進一步提升才能促進中國油畫的發展。

女畫家周孜孜是上述繪畫門類的代表。她早年畢業于湖北美術學院，之后一直以文化傳播者的身份在國外從事繪畫事業。她基礎雄厚，才思敏捷，能巧妙地將內容與形式達到統一，并且能將隱含的那份東方意蘊徐徐展露。她的畫多表現少女題材，或少數民族、現代仕女，大多置于繁花似錦和靜謐明潔的自然環境之中，可親可愛，可憐可喜，將東方少女的純真和萌動暗喻其中。畫面清透爽朗，細致入微。色彩絢爛雅致，不溫不火，與形象相得益彰。

她的《如花歲月》描繪了四位苗族姑娘在爛漫的陽光下交談的場景，人物兩兩一組蹲坐于繁花碧草之間，構圖取不均衡的對稱法則，既平穩有靈活。人物眉目清秀，形象動人。豐富的色彩統一于陽光之下，耀眼的銀器和花朵形成了色相和明度上的對比統一。人物身后的背景以虛化的形式進行處理，更增加了畫面的豐富性和形式感。女子竊竊私語的喜悅和羞澀都表達得淋漓盡致。另外一張《山外的世界》也是描繪苗家女子的作品。畫面取經典的半身單獨人物主體加背景的形式。苗女盛裝華貴，形象溫婉。側面朝向于幽暗杳渺的山外，眼神凝重中又充滿了無限的向往和渴望。苗女的雙手輕扶于衣領之上，與露出的頸部和臉龐形成了色彩的統一和無言的隱喻，那份沖出大山的愿望我們已經清晰地感到。還有她的作品《漢宮幽女》在深沉的氣氛下表現出深宮女子的哀怨和愁緒。人物的衣飾藍色為主，增加了冰冷凄涼的情感，而背景的青龍瓦當紋飾更增強了畫面的壓抑情緒，讓欣賞者過目難忘，尤其是人物低垂的眉宇將內心的世界轉述給了我們。藝術作品就是這樣，如果在形象表現上達到絕似，確實是令人敬佩的，但如果不能在這個基礎上擴充作品的精神內涵那自然也是“媚俗”之作了。周孜孜的作品在文化的碰撞時代能夠結合時代的氣息和民族的精神真的是難能可貴了！endprint