容鐵 中國書法數據庫建設奠基人

李肖含

大隱隱于市。

容鐵的工作室藏在北京東南三環的鬧市中。空間不大，卻也寬敞：一張畫桌，一方茶幾，幾只沙發，古樸而疏朗。容鐵為它取名“名仕居”。

房間的正中，掛著一幅行草，那是他的得意之作。旁邊則是各種印鑒、畫作，其中不少是享譽藝壇的佳品。他工書法，擅治印，精水墨。在現今的書畫界，能如這般全面而精深的，實不多見。

白凈面皮，一身唐裝，戴著眼鏡，留著山羊胡子。他似乎不諳世事，終日待在自己的畫室里，“每天至少12個小時”。但他又對現代科技對藝術的造成的沖擊極為敏感：“現在很多人甚至已經不會用筆寫字了，藝術家該怎么辦？”

現當代的許多書畫名家，如吳冠中、啟功，沙曼翁、劉炳森等都曾是他的老師。這也讓他比旁人更多出了一份責任感：“在網絡時代，藝術家如果不能與時俱進，后果會很嚴重。”

提及眼下正在做的《中國漢字歷代字體檢索數據庫》，他說，我只是想為古老的漢字書法藝術做個備份，讓它能夠更好地傳承下去。

沉醉在江南的山水里

“我的童年，可以聽到千年相傳的柝聲。”

容鐵坐在茶座邊，不時拎起茶壺為記者添茶。一口流利的普通話，外人已經很難聽出他是南方人了。

上世紀60年代，容鐵出生于江蘇鎮江。那是個動蕩的年代，大人們都忙于各種政治運動，他則被送回了鄉下，與外公外婆一起生活。外公在當地是個小有名氣的“先生”，書法功底了得，這也使他得了不少近水樓臺的便利。

6歲開始學習書法，他還清楚地記得當時的情形：一個面黃肌瘦的小男孩兒，握著一支大筆趴在書桌前一筆一畫地臨帖，每天一個小時，雷打不動。由唐楷《神策軍碑》到《張猛龍碑》，日后治印的功底也由此打下。

9歲時開始學作畫。沒有畫筆，在郵電局當話務員的母親，特意加了兩個夜班，多賺了4毛錢，為他買了兩支。繪畫的大門由此打開。

鎮江古稱京口，是著名的水鄉，歷來文物繁盛，而自然景致更是美不勝收。小橋流水，白墻黑瓦是再普通不過的了。家家戶戶門口還有石階通向運河，女人們在河邊淘米洗衣，棒槌搗衣，咚咚作響。容鐵說，那聲音常使他久久沉醉。

若干年后，他畫《周莊人家》和《水巷悠悠》，觀眾驚奇于其中的煙火氣息。而在他，則不過是童年時的點滴記憶。

初見同鄉的金石名家沙曼翁先生時，他16歲。沙老的博雅讓他傾倒：“這是怎樣的一位老先生，竟有如此氣象！”后來得知沙老竟是前清皇族愛新覺羅氏，才大呼：“難怪了！”

而沙老對這位年輕的后生也印象頗佳，認為他規模已經初具，假以時日，必成大器。在名師的指點下，容鐵廣征博采，日夜研習甲骨文、大篆，功力日漸精進。

其后，他又得祝嘉、林散之等名家點撥，眼界大開，書畫作品也開始自成體系，別具一格。

上世紀80年代，正是國內書畫大潮興起的狂熱時代，初出茅廬的容鐵也開始在書畫界嶄露頭角。他的書畫作品先后入選全國第二、三、四屆篆刻藝術展，并開始屢屢在國際書畫展覽中獲獎。

近年來，容鐵在書畫界聲望日隆，甚至有評論家將他與他的同鄉兼老師吳冠中先生一起并稱為“前吳后容”。容鐵說，他的底子，在兒時就已經打下。

哪里來的奇怪想法

與容鐵聊天，并不是一件輕松的事。

他的思維極活躍，短短的幾分鐘內，我們的話題不斷跳躍：從水墨畫的技法到中西藝術的融合；從漢字字形的發展演化到書畫名家的逸聞趣事；從江南水鄉的景色到現代科技的發展。

容鐵說，他不是一個墨守成規的人，腦子里常充滿了各種各樣奇怪的想法。而他的朋友則說他有膽有識，敢想敢干。

1995年，三十出頭的他還在鎮江市郵政局工作。清閑的工作，穩定的收入，還有180多平米的大房子，在當時都是許多人羨慕不已的。可他卻堅持要“離家出走”，北上京城。工資、房子和妻子，全部都留在了老家。

最初來京的日子自然是艱苦的。因為沒有穩定的工作，他只得不斷搬家。望京地區西八間房的民居，他住了三年。大興縣義和莊的農家院，他住了一年半。

最困難的時候，他一周只花了6塊錢。一張大餅，切開了能吃好幾天。但他卻好像并不急于掙錢。

那時候，國內的電腦還不普及，即使在北京也是新鮮事物。他之前在郵局工作時曾接觸過電腦，現在則突發奇想，開始琢磨如何讓書法藝術與計算機技術相結合，讓書法通過電腦技術更好地傳播。

在外人看來，這種想法太過于離譜：費力不討好不說，飯都沒得吃，還來做這個？

容鐵卻不信邪，他窩在農家院里，翻著字帖一個字一個字地查字形，然后再一個個地輸進計算機。五年后，他做成了我國第一部書法軟件光盤——《中華書法大典》。許多德高望重的書壇泰斗都對此給予了極高的評價。容鐵也因此被譽為“中國當代書法字典電子出版物奠基人”，并作為國家特殊人才引進北京。

傳統的國畫，喜歡留白。但容鐵作畫，卻偏偏反其道而行之，不僅不留白，還要畫得滿滿的。他將西方19世紀印象畫派的繪畫技巧融入國畫創作，以水墨構圖，色調則借鑒印象派，使畫作既有油畫的時空感，又具有國畫的傳神特質，創造性地開創了“水墨光暈”的繪畫流派。

著名美術評論家孫克先生說，“水墨光暈”的手法，不只豐富了中國畫的表現手法，更重要的是為中國畫成為世界繪畫語言做出了積極而有意義的嘗試。

2006年，他再次突發奇想，用篆隸結合的方式，刻了“奧運門”印章，被有關方面送給了薩馬蘭奇，贏得了世界性的贊譽。

“哪里來的這么多奇怪的想法？”

“無他，白石老人說過，學我者生，似我者死。”

藝術家需要綜合修養

《中華兒女》：當今書畫界，像您這樣在治印、書法、繪畫上功力全面而精深的人不多了。

容鐵：您過獎了。自古書畫不分家，一個優秀的藝術家要有多方面的綜合修養。學好書法，是作畫的基本功之一。好的書法能為畫作增色，而優秀的畫作也需要好的書法來襯托。如果我們把書法練好了，就能解決繪畫當中的線條的問題；把印章刻好了就能解決繪畫中構圖的問題；很多時候，它們之間是互補的。

歷史上許多優秀的書畫家都是數業同修，書畫雙絕是很正常的，并不稀奇。比如齊白石大師，不但是畫家，還是書法家和篆刻家，詩詞水平也很高。

一個藝術家，能力不能過于單一，要綜合發展，這樣藝術之間就會推進相互作用，使自己的作品更有深度、高度。

《中華兒女》：您曾師從沙曼翁、啟功、吳冠中等大家。您如何評價這幾位恩師？

容鐵：我對書法，繪畫，篆刻等都非常有興趣。我是先拜沙曼翁先生為師，從秦漢印開始學習，之后又得到了林散之、啟功、吳冠中等大師的指導。各位大師們嚴謹的創作態度深深地感染著我，我從這些大師身上不光是學到了繪畫的技法，更重要的是學到了做人、做事的方法以及他們獨特的風格和精神。

《中華兒女》：水墨光暈的技法，既師承了中國傳統，也融合了西畫技法。您是如何實現它們的巧妙結合的？

容鐵：水墨光暈的藝術手法現在還處于一個探索階段。其主要的方法是，用中國傳統的水墨形式來表現現代的審美，把光感融入到中國山水中。

清代以來的中國繪畫都有一定的程式，畫一山一水、一山一石，都已經程式化。我們要打破這種固有的模式，建立新的審美樣式，就要在古人的基礎上更加完善，要符合當代人的審美觀和價值觀，要有時代的氣息。

因此我將中國傳統的水墨繪畫融入到現代的審美中，把光和影引用到水墨當中來，在水墨交融的呼應下，把時間和空間感展示出來，就是“水墨光暈”藝術流派表現方法。

備份中國書法藝術

《中華兒女》：您被譽為“中國當代書法字典電子出版物奠基人”，能說說您當初制作《中華書法大字典》書法軟件光盤的初衷么？

容鐵：當時的想法很簡單。那時候電腦已經開始慢慢普及，如果將中國的浩如煙海的古今書法字帖輸入到電腦里，制作成電子文本，既可以單字查詢，也可以整篇欣賞，豈不是一大進步？

可惜的是，當年嘔心瀝血制作出來這部電子詞典最終沒能普及開來。因為電腦的發展速度太快了，自己后來想重新調整，但是已經沒有后續資金。

《中華兒女》：做字典，尤其是在非常艱苦的條件下做那樣一部書法字典，是費力不討好的。現在覺得值得么？

容鐵：那部書法字典沒有取得預想的效果，我當然會很傷心，這是先行者的悲哀。但是我的努力也得到了許多人的認可，我并不后悔，我畢竟作了一件前人沒有做過的事情。

《中華兒女》：現在您又主持研發《中國漢字歷代字體檢索數據庫》，其重要意義何在？

容鐵：當今的世界已經進入了數字化的時代，中國也處于數字化發展的高峰期。從全球文化的發展來看，數字化是必然的趨勢，中國古老的書法藝術也必須與時俱進。

另外，從文化備份的角度來看，做這個項目也是非常有必要的。2008年汶川大地震的時候，有著1700余年歷史的羌族文化資料被毀壞，因為沒有做數據化的備份，現在要恢復起來非常困難。我們現在的工作，也就是在為中國古老的書法藝術做一個備份，讓它能夠更好地傳承下去。

責任編輯 郝濤