民族融合時尚 盡現盛世中華——訪APEC文藝演出服裝設計麥青

文/薛云霞 圖/晶 輝

麥青，舞臺藝術服裝設計師。畢業于中央美術學院，現任北京歌舞劇院一級服裝設計。投身于服裝設計事業以來，特別注重中國傳統文化的形象因素與時代風尚的融合，形成了獨特的設計風格。其設計作品廣泛應用于大型節慶晚會、演唱會、音樂劇、舞劇、歌舞、地方戲、雜技晚會等演出，包括2008年北京奧運會開幕式、1990年北京亞運會開閉幕式、話劇《風雪夜歸人》等，作品多次榮獲“文華獎”服裝設計獎，中國舞蹈“荷花獎”服裝設計獎等重要獎項。

2014年11月10日晚，當身著金黃色唐風服飾、手捧琵琶等民族樂器的演員，跳著洋溢皇家宮廷風情的舞蹈《盛世牡丹》款款登臺，亞太經濟合作組織（APEC）第二十二次領導人非正式會議歡迎宴會文藝演出拉開序幕。精彩紛呈的演出中，民歌、民族打擊樂、戲曲等中國獨有的藝術表演形式以及青花瓷、絲綢、牡丹花等一系列中國文化符號在華麗的舞臺上一一呈現。中外嘉賓在有限的時空中感受到了中華文明無限的意蘊和當代中國的蓬勃生機。令人眼前一亮的是，演員的服飾極具民族特色，又不失現代時尚風采。為此，記者專訪了此次文藝演出的服裝設計麥青，探尋一件件服裝精品背后的精彩故事。

《演藝科技》：從接到這次服裝設計任務開始，服裝設計最初的構想與正式演出呈現，經歷了怎樣的創作修改過程？

麥青：這次APEC文藝演出的策劃是從一年前開始的，其間策劃方案修改了9稿，直到今年7月份導演組才最終確定演出的整體方案。我們確定的服裝設計主線是展現中國傳統文化和現代文明。這次創作的最深感受是設計、審查、制作、聯排、審查、彩排、再審查 節目有太多的變化，直到正式演出前還在做較大的調整。因此，演員的服裝一方面要隨著節目的更改不斷變化，另一方面服裝本身也要根據不同的審查意見進行調整。因此，設計之初的構想只是一個大的概念，而且受到演出場地的限制，很多最初的好創意由于節目的變化并沒有機會展示。總之，在不斷的修改調整中完成了最后的效果：既展現了傳統文化的輝煌，又不失現代、時尚的整體感覺。

《演藝科技》：您為演出設計了多少套方案？這次演出大概用了多少套服裝？工作壓力大嗎？

《同舟共濟向明天》的服裝

麥青：文藝演出最開始確定了12個節目，后來調整為10個節目。演員的服裝前前后后做了1 200多套，畫了50多張設計圖，但是因為節目的調整，舞臺上最終并沒有使用那么多服裝。單純從設計方面來說，雖然看上去工作量并不算太大，但由于修改的環節太多，導致工作周期越來越短，節目又一直在不斷變化，演員角色變化了，服裝也得隨之變化。有些節目的服裝剛設計出來，還沒進入制作階段，節目就已經被換掉了，只能再根據新的節目重新進行創作。因此，最大的壓力就是面對各方面的審查以及審查之后短時間內的再修改、再創作。

《演藝科技》：服裝設計如何將我國最具代表性的文化符號突顯出來？在色彩運用、款式設計以及面料和配飾的選擇上做了哪些工作？

麥青：這場演出的整體設計希望突出國宴的皇家風范，營造一種“中華盛世”的氛圍，既要有開場時漢唐式的盛世牡丹，又要在晚會高潮時展示多彩的東方形象。《盛世牡丹》中采用了極具中國特色的牡丹花，在設計上融合唐風唐韻，款式上做了現代簡練的線條處理；色彩上采用了金黃的主色調，加上綠色、橘黃色等多種顏色的點綴，突出盛世的華美輝煌；材料上選用了多種薄紗，突出了飄逸的感覺；演員的頭飾做了夸張處理，在牡丹花上點綴了金色的裝飾，使藝術形象更加雍容華貴。

另一個比較有特點的節目是《板藍花兒開》，音樂旋律極富江南韻味，具有民間的溫婉情調。板藍花是一種紫色的花，雖然平凡，但它的根能夠成藥，就像親情一樣，給人溫暖和呵護。所以，舞蹈演員的服裝選用了紫紅的暖色調，整體上運用不對稱的元素，單袖的設計采用薄紗突出視覺效果；胸前用了中國民間的流蘇工藝，并用紫紅色的小花藝術化地裝點了類似大襟的裝飾；裙子是花瓣造型，下裙擺用多層紗鋪疊，并且在顏色構成上使用暈色手法，輔之以留白等色彩手段和流蘇工藝，增強了演員舞動時流動的感覺。這套服裝的設計在整體效果上將傳統與現代風格相結合，既大氣精致，又能體現出中華民族的文化精髓。

服裝設計圖

《盛世牡丹》的服裝

《板藍花兒開》的服裝

《演藝科技》：您是2008北京奧運會開幕式晚會的服裝設計師，與之相比，本次APEC歡迎晚宴的服裝設計有哪些難點？

麥青：這次活動和北京奧運會開幕式，都是國家的重要活動，主題都很重大，都要充分展現中華民族的文化之美。但相比較而言，首先，這次演出的大部分節目都有舞蹈表演，演員的動作比較多，服裝的設計必須考慮演員的舞蹈動作。雖然主題上要展現雍容華貴的視覺效果，但服裝不能加載太多的裝飾；其次，準備時間特別緊張，而且服裝一直處于不斷的修改變化中，所以設計不能過于復雜，制作的工藝也不能太繁瑣，否則工廠來不及制作。但能夠展示民族特色的細節還必須表現出來，盡管這費時費力，難度很大；再者，這次演出遵循節儉的原則，服裝的經費有限，但是總體效果又必須讓各國領導人滿意，這是很大的挑戰。總之，就是在有限的條件下做最大的努力，盡量考慮各方面的因素，保質、保量完成國家級的“高級定制”。

《天宇流芳》的服裝

《魚躍龍門步步高》的服裝

《梨園春》的服裝

《云端旗鼓》的服裝

《演藝科技》：您曾經設計了許多成功的舞臺劇中人物的服裝。與舞臺劇相比，大型文藝演出的服裝在設計上有哪些特點和不同呢？

麥青：文藝演出的服裝不同于舞臺劇的服裝，雖然無需考慮故事人物的時代背景、性格特點等因素，但必須全面考慮大型文藝演出的多種藝術要求，這類演出服裝在設計上更要單純而不單調，既能烘托節目的藝術氣氛又要符合主題，要真正吸收各方面的意見，又能堅持藝術的個性，逐步達到完美境界。此次文藝演出的很多節目都通過舞蹈來表現主題，所以在服裝上也做了舞蹈化的處理，在材料和樣式上都更加簡練一些。如戲曲節目《梨園春》中，舞蹈演員的服裝中用了一些薄紗，繡花也只在局部使用，更加輕盈、靈動。服裝設計時更多地考慮了其功能性，在不影響演員動作的前提下盡量貼近主題。

《演藝科技》：人們總說藝術創作講究靈感，您認同這種說法么？

麥青：沒有平時的積累，就不會有閃光的靈感；沒有對傳統文化的長期體會，也不會有當代的靈動突破。如果有足夠的創作空間，我會通過查閱書籍、畫冊，或者做一些別的事情去放松自己，進一步尋找所謂的靈感。很多時候，一些想法會在一瞬間迸發出來。但是我認為傳統的、歷史的、民族的文化需要靠長期積累才能充實起來。藝海無邊，勤勉作舟。

麥青認為，藝術都是相通的。她會經常關注畫展、話劇、音樂劇、歌劇、時裝秀等不同的藝術形式，拓展自己的藝術視野。她希望將一些流行元素潛移默化地應用到自己的設計中，讓自己的創作具有這個時代的特點，更豐富、更鮮活。