音樂探索 夢無止境——音樂鬼才卞留念的青奧情結

文/本刊記者 薛云霞

承載著世人的贊美與回味，2014南京青年奧林匹克運動會（以下簡稱“青奧會”）已經離我們漸行漸遠。當圣火點燃時，相信全世界的觀眾都為之心潮澎湃，開閉幕式的精彩演出讓大家記憶猶新，其中樂曲部分的旋律仍縈繞耳旁。作為開閉幕式音樂總設計師，卞留念在談到青奧會的音樂創作過程時，仍然眉飛色舞、滔滔不絕。

1 音樂的探索

卞留念說：“做別人做不到的事情、做別人想不到的事情、做別人想了還沒做到的事情，這是我的三個原則。既不要重復別人，也不要重復自己，這是我在藝術創作中奉行的藝術追求。”正因如此，開幕式整體的音樂風格用“音樂探索”（music discover）來定位，在音樂的創作、制作、應用、表演、技術上是一個全新的顛覆式的創作概念。

1.1 鮮明的青春夢想主題

青奧會的屬性與奧運會、亞運會、大運會、全運會都不一樣，它首先所展現的是14歲到18歲青少年的面貌，然后再與奧運精神和國家文明相結合。青奧會所有的藝術形式都圍繞“點亮未來”這一主題展開，以“青春”作為引子，《追夢》、《筑夢》、《圓夢》三個篇章循序推進。音樂的創作也不例外，其核心就是要用藝術的方式來呈現青春夢、實現中國夢、展現世界夢。因此，開場的青奧會會歌《夢無止境》一方面呈現了博大、神圣的奧運精神，另一方面深情地娓娓道來，展開夢的想象翅膀；結尾歌曲《點亮未來》是開幕式主題曲，同樣也是會歌的主旋律，但通過朗朗上口的副歌部分，展現了青春的動感活力。在音樂結構上，同一段音樂首尾相接，給人不同的聽覺感受，表達了不一樣的音樂情感。

1.2 全新的音樂劇形式

整場青奧會開幕式貫穿著夢的主題，因此需要一個旋律的主題，將不同形式的節目串聯起來。卞留念運用了整體音樂劇的概念，將音樂劇創作的結構和形式運用于大型體育館演出，這種音樂表現形式將主題貫穿始終，同時又有旋律變奏，進而不斷發展，有律動、有情感、有青春活力，整場演出起承轉合之間都由音樂作為粘合劑，音樂之間有著邏輯性、情節性。不僅如此，大型廣場音樂劇的模式中貫穿了微型情景劇，兩分半鐘的微型兒童音樂劇《憧憬》畫龍點睛地表達了青春與夢想的主題，整場音樂融入了“主題回旋”的概念，使音樂劇始終有一個情感記憶點。主題曲《點亮未來》的音樂元素貫穿整場，當最后點燃火炬，四位明星唱起主題曲時，全場觀眾已經能跟著其旋律哼唱起來。

1.3 不可復制的人聲樂器化

開幕式上，由520名河南塔溝武校的“少林小子”組成的筑夢之塔，伴隨音樂不斷變化，在空中形成各種造型，成為全場最精彩的節目。事實上，這是一次前所未有的嘗試，經過了無數次的試驗，從總導演、編導、舞美設計以及空中威亞技術，到音樂的創作，大家一開始都處于一團迷霧之中，并不知道如何呈現。經過6個月的試驗，一步一步地摸索，最后呈現為驚艷全場的作品。伴隨視覺震撼的是一種超越了人聲和樂器的“天籟之音”，聲音隨著輕盈的功夫動作和奇幻的變陣而起伏跌宕，旋律中的音符點綴在表演中，使音樂有了生命、有了靈性。

這美妙的聲音就是由卞留念自己吟唱的人聲器樂化的部分。通常，人聲器樂化是指具備歌唱自然條件的嗓音，經過專業訓練后具有與器樂相似的多方面演唱技術技巧的總和。人的演唱更加器樂化，用無詞歌的方式來吟唱出器樂化的魅力，同時，人聲的演唱又有著器樂無法比擬的即興氣氛，這種方式比較罕見，《筑夢之塔》中將這種方式切入得非常美妙，給觀眾帶來了不一樣的聽感體驗。因為對音色、音區、音域、樂感都有要求，演唱技巧和難度極高，所以是不可復制的排他性的音樂創作。

《筑夢之塔》中的音樂全部是即興創作。開始，卞留念只是根據節目所表達的內容在腦海中編制出相應的音樂，寫了初稿，讓演員先排演。后來又到排練現場去實際感受并發現問題。他在現場恍然大悟，很快明確了音樂的結構，也豐富了音樂演繹的空間。經過一次次的嘗試和實驗、數次打磨，音樂旋律才能最后呈現出來。在這個節目中，音樂起到了關鍵的指揮作用，如果沒有音樂中的節奏和提示音，空中的表演在視覺和聽覺上容易產生錯位。同時，音樂的設計、結構、表現，含有極其豐富的元素，用具象的文字無法表達，只有人們去想象去感受。在節目的最后部分，音樂上做了特別的設計，視覺上動作越快、聽覺上音樂越慢，形成一種“返打”的效果，實現藝術上獨到的、玄妙的處理。

2 系統化的音樂工程

2.1 與其他工種的配合

青奧會開幕式演出的呈現是以整體創意為中心，經由舞美、燈光、音響、服裝、道具、化裝等各個工種按照整體結構進行明確的分工合作，共同完成。音樂的創作是創意中的“先遣部隊”，它是整體創意的情感和靈魂，起到了串聯的作用。可以將整體結構比作一張網，其他各工種在這張用音樂編織的網中填充各自的內容，如同鑲嵌寶石，使開幕式變得非常緊湊、充實。卞留念認為，一臺成功的演出，各個工種之間必然有藝術性及專業性之間的關聯性，它們之間的呼應關系一定要在前期設計好。只有各個工種之間有機的交錯，才能編織成一個龐大有序的工程。因此，大型活動缺少不了各工種相互之間同步的創作，以及不斷的打磨和修改，最后融合在一起。青奧會的創作流程是非常順暢的，這要歸功于創作團隊擁有的多次重大活動的經驗以及多年來共同合作的默契。

2.2 音樂制作的流程

青奧會開幕式的音樂創作由卞留念帶領的20人的團隊合作完成。作為音樂團隊的總指揮，卞留念需要經常與導演開會，溝通創意。音樂設計是創意核心之一，需要考慮音樂創作的形象以及情緒，并用文字方式將音樂的定位表達出來，如熱情、憂傷、豪邁等。通過各種音樂表情組織出音樂的結構，具體分為幾個樂章或者段落，以及其間如何串聯，進而用音樂丈量出整臺演出的時間總長，然后再做切割，逐段地與演員、舞美、燈光等各工種配合演練。如果按照一臺大型活動總時長90分鐘來計算，從一次次的嘗試到最后確認、修補，全部音樂創作的工作量要達到總時長的4倍。卞留念認為，必須通過優選的方式對最初創作的音樂做調整或者淘汰，選出旋律最精華、結構最合理的部分。

然后，整個流程就進入了音樂“車間”。音樂領域中至少有10～20種專業，包括作曲、指揮、演奏、演唱、錄音、后期縮混等。卞留念的團隊中包括了軟件、硬件、操作等各種技術工種。如作曲中所用的節奏和音色等需要有人去采樣，把這一段音樂篇章中所需要的材料備齊。進而進行各部門的分配，其中包括基礎節奏的制作、主旋律的創作、特效的應用、配器的選擇等過程。這個過程是一個軟硬件協同工作的過程，也是一個把音樂情感數據化的過程。它需要各個工作流程有機和高效的結合，將wav音頻、loop節奏循環和MIDI巧妙地編排在一起。有了旋律再進行編曲，初步完成一個小樣，再經過不斷調整修改。緊接著，就是在第一時間把修改之后正確的樂譜打印成總譜和分譜。后期的制作過程總體包括人聲的錄音、mix混音以及后期處理3個部分，目的是使整部音樂更加豐滿。整個過程中都涉及到通過數字網絡對各種音頻文件的傳輸，需要人員之間緊密的配合。這個過程與一般的個性化寫歌完全不同，只要音樂的節奏和旋律發生變動，所有工種都要跟著變化。所以，大型活動團隊中的各工種必須混合、交錯和同步創作。

青奧會開幕式是一個大工程，音樂的每一個單元和章節都責任到人、分工明確，盡量在專業分流上不出現誤差。綜合來說，音樂創作就是高科技應用與藝術創作相結合的一種團隊集中合成的系統化工程，也就是系統音樂工程。卞留念已經在南京藝術學院掛牌成立系統音樂工程學院，以期為今后培養全面的音樂制作專業人員打下基礎。他希望將其工作室多年來總結出來的在科技與音樂應用上的經驗以及相對規范化、專業化、系統化的實踐知識傳承下去。

2.3 立體思維的形成

卞留念表示，作為一個合格的音樂人，在前期的創作過程中要對后期的制作有預先的認知和把握，這是多元化音樂制作的必然要求。他能演奏多種樂器，又能作曲，并且參與音樂制作，是集作曲、編曲、演奏、合成、演唱于一身的音樂人，因此，他能融會各方面才能，盡情釋放其即興創作的能量。他對音樂的掌控能力極強，經常打破傳統、顛覆常規，不需要樂譜即能表達音樂，已經形成了音樂的立體思維。這也是音樂創作與專業技術應用結合的體現，是最有代表性的凸顯藝術和科技共融的一種藝術方法的嘗試。在如今的科技時代，如果在自己的專業領域內懂得了應用軟硬件的技術原理，熟悉從作曲、編曲、錄音，到后期合成以及現場監聽的整個流程，再進入創作以及后期制作，就等于給作品裝上了翅膀，就能實現一種隨心所欲的藝術表達，豐富藝術表現手法。

青奧會開幕式的音樂制作不同于CD、磁帶和電視音樂的制作，它以廣場音樂作為服務對象，后期縮混的過程中要考慮到音樂的延時、混響、壓縮、均衡（EQ）、降噪等音樂的技術處理手段。作為音樂主創，包括聲響、電平、音色、混響效果、音色切換等許多細節，卞留念都要親力打造，力求不落窠臼。

3 夢想的實現

3.1 民族音樂的呈現

青奧會是一場體育盛會，同時也是一場文化盛宴，貫穿始終的音樂中運用了很多具有中國元素的素材。南京是茉莉花之鄉，用《茉莉花》的旋律作為音樂色彩的點綴；青花瓷、絲綢之路、漢字等中國元素，將幾千年的歷史文化和中華文明一一呈現。開幕式通過古箏、琵琶、簫等民族樂器展現了東方的古典美；閉幕式上《幸福人家》的樂曲結合了江蘇民歌《楊柳青》，并加以重唱、演奏、變奏，將民族樂器的特色運用到極致，并結合江南水鄉的柔情似水和青春活力的演奏，實現多重融合，讓觀眾保留特殊的聽覺記憶。開幕式音樂設計中還有東西方文化相連的元素，最后“五洲狂歡”的環節，音樂頓時變得歡快激昂，旋律中出現了非洲曲風、拉丁元素、現代音樂等嘉年華的表達方式，是年輕人的共同的語言。

作為一個音樂人，卞留念不僅融會了各種音樂制作的科技手段，更加擔負起傳承和發揚民族音樂的責任。他創作了青奧會會歌、開幕式的主題曲，將整體演出的音樂用專業的方式呈現出來，同時也實現了自己多年心愛的民族音樂的夢。

卞留念說，青奧會音樂創作的方式對他來說是一次里程碑，是一種超越，是一個夢的實現。

3.2 故鄉情懷的釋放

南京是卞留念的家鄉，在青奧會的籌備過程中他投入了特別的感情，這是一種難以言表的家鄉情懷。他希望自己多年來藝術創作的沉淀與積累能在故鄉的土地上釋放。為避免落入俗套，他使出渾身解數、完全超越自我，走出一條非常鮮活的、極具藝術品質又讓現代年輕人接受的道路。他說，帶著來自家鄉無形的壓力和動力，音樂中想表現的情感很自然就出現了，整體實現的過程也很從容、很簡單，但是效果卻更入木三分。

卞留念親自吟唱了《筑夢之塔》中的音樂，也參與了青奧會火炬的傳遞，還在閉幕式上演了“飛天二胡”。他既是參與者，又是見證者，更是一個受益者。他在自己的家鄉用民族樂器在35米高空放飛了一個夢，也釋放了自己的故鄉情懷。

4 另一個夢想的開始

如今，卞留念還在繼續放飛新的夢想，踏上新的征程。青奧會結束之后，他便開始著手亞洲、美洲、歐洲的世界巡回演出，這樣的音樂之旅又是一次新的積累與挑戰。他的行李箱中裝滿了微型數字聲卡、專業錄音機、話筒、攝像機、樂器等，這些專業、精準的小型儀器陪伴他走過一次次精彩的音樂旅程。

卞留念擁有一顆年輕的、快樂的心，因此他筆下的音樂可以與青年人同呼吸、共律動，青春的活力通過音樂的語言讓大家產生了共鳴，他將這樣一種年輕的情緒奉獻給青奧會，唱響了夢無止境的主旋律。

卞留念說，人的生命中最重要的就是有夢想，有期待才可能實現，而他的夢想就是音樂中的不斷突破。后記：采訪是在卞留念錄音工作的間隙中進行的，結束采訪的時候已經是深夜了，記者依然被卞留念的個人魅力所感染。他工作中專注的神情和認真的態度、他采訪中對音樂毫不掩飾的瘋狂、他贈送的青奧會紀念封上雋秀規整又瀟灑靈動的行書簽名、他厚厚的幾十本毛筆字記錄的隨筆記事本、他每年保持10萬公里的行程，如此種種，無不呈現出一種與眾不同的神奇。音樂給了他充沛的精力，使他暢游于廣闊無垠的音樂海洋，仿佛精靈一般，感動身邊的每一個人。祝福他的音樂生命更加精彩。