淺談中國水彩風景畫創作

馬明松，1967年生于湖北英山，祖籍河南淅川；1991年畢業于河南大學美術系，1996年畢業于四川美術學院高研班，1998年畢業于中央美術學院研究生班，個人簡歷收錄于《中國水彩畫史》。中國美術家協會會員、河南省美術家協會水彩藝術委員會副主任、河南大學藝術學院副教授、碩士研究生導師。

自水彩畫傳入中國以來，一直與中國傳統文化進行著交流與融合，但就中國水彩風景畫創作而言，存在著兩種情況，一種情況是容易忽視水彩畫的本體語言；另一種情況是，過分強調水彩畫的“西方性”而忽視中國傳統文化與繪畫的修養與熏陶。這是兩個極端，即“固守傳統”與“全盤西化”。然而，作為中國的水彩畫創作者，必須認識到這種在深層次上的“中西結合”的必然，才能在水彩畫這一領域獲得更進一步的創新與發展。

一、強調材質媒介的特性

與其他繪畫一樣，水彩畫也離不開對材質媒介特性的掌握，而且，水彩風景畫創作的許多特殊技法對材質媒介的要求也很多。比如，英國風景畫大師透納在中國美術館的個展上展出的水彩畫作品看起來很神秘，但幾乎看不到他創作的技巧。就這一點來看，對于水彩風景畫創作來說了解和重視材質媒介的運用，將會給作品帶來無窮的魅力。

二、強調文化與藝術修養

廣博的文化與藝術修養對所有藝術創作者來說，都應該是需要反復強調的，任何經典的藝術作品都應該是繼往開來的，是對全人類文化與思想的某種有力的體現。中國文化的基本內核是儒、道、禪三家哲學與美學的相互融合。因而，中國的哲學與美學思想也就必定支配和影響著中國藝術家的思想與理念。而且，繪畫必須是一種文化的體現，是人類社會潛意識下共同創造的物質與精神的凝結，它滲透著一定時代相應的文化與藝術觀念。也可以說，每件作品背后都會潛藏著一個思想與理念的驅動力，這從一定程度上來說，就是藝術家本身的長期文化與藝術修養的驅使。

三、強調造型能力

長期以來，在水彩畫創作上存在一個誤區，就是有的人認為：水彩風景畫相對于人物畫來說，在基礎造型能力方面的要求不高，而且過度進行造型能力的訓練可能會扼殺藝術家的藝術感覺。但是，在藝術界有一個有趣的現象，就是有的畫家從人物畫轉入風景畫的創作一般都會有比較好的作品產生，也就是說比較容易成功。這種現象從一個側面證明了水彩風景畫創作與人物畫創作一樣必須強調基礎造型能力，可以說這是水彩風景畫創作能夠有更高發展的前提和不可忽視的條件。其實，就繪畫的基本功來說，它具有普適性，也就是說幾乎適合一切畫種，掌握了扎實的造型基礎能力作任何都能游刃有余，而對于風景畫創作來說更是如虎添翼。所以，對繪畫基礎造型能力的強調是進行水彩風景畫創作必不可少的條件，在此基礎上，才有可能在繪畫中求創造，才有可能逐漸形成個人風格。

許多中國水彩畫家都比較喜歡風景畫的創作，一方面，水彩風景畫的創作相對比較容易上手，即使是在透視、解剖等造型基礎方面不夠扎實的人都能玩一玩，比如，現場寫生的自然主義“速寫型”創作，表面上呈現出某種欣欣向榮的繁榮景象，深層次看，卻表現出大量的雷同，缺乏藝術個性。另一方面，由于中國傳統繪畫以山水畫為主流，中國水彩畫家骨子里自然偏愛風景，因此，中國水彩風景畫在某種程度上與中國山水畫的結合不可避免。但是，水彩畫是來自于西方的，即使與中國畫有許多相似之處，如果片面地嫁接所謂“中國化”的創作技法，就會有“不中不西”之嫌，也就會失掉水彩畫本身的特性。比如，有的中國水彩畫創作者，用中國山水畫的方法來套用水彩風景畫的創作方法，呈現一種早期幼稚的發展狀態。所以，在某種程度上，要求水彩風景畫家與人物畫家一樣也要具有扎實的基本功。

四、色彩的修練

水彩風景畫創作作為色彩繪畫的一種，必須遵循色彩的基本規律和技巧方法，也就是必須強調對色彩的修煉，對于中國水彩風景畫的創作來說，由于中國美學與哲學的影響，在色彩的“要與不要”、雅俗等等方面都會有自己的特點。

1.色彩的強調

水彩畫是不同于油畫、水墨畫等其他繪畫的一個畫種，在色彩的運用上主要以水作為媒介劑調和相對比較透明的膠性色彩作畫，透亮、明朗、清新是水彩畫的基本特征。這就要求在水彩風景畫創作中強調色彩的運用，尤其是水彩顏色的透明性和不可覆蓋性更是水彩畫這一畫種的突出特點。因此，在水彩風景畫創作的過程中，首先抓住色調，大面積鋪開，繼而運用色彩互補的原理進行深入塑造，在整個相對統一的色彩語境中尋求色彩的無窮變化和追求水彩畫本體色彩語言的深層次表達。

2.雅俗與精煉

在水彩風景畫創作過程中，對色彩的概括和精煉十分重要。當前，中國水彩風景畫創作呈現多元化的趨勢，這種多元化的發展是中國水彩畫在色彩方面不斷精進的結果。中國傳統繪畫美學從來都是反對走極端的，因此，在色彩上強調既不簡單地模仿自然，也不粗率地主觀臆造，而是在“具象”與“抽象”之間獲得無窮生機。色彩的概括與精煉就是強調在創作的過程中作“減法”，而這種色彩的修煉具有無限發展的可能性，也是繪畫的魅力所在。

五、加強創作意識

1.強調藝術創新

藝術的本質要求就是創新，要創新就要培養自己獨特的視角，一味地繼承與模仿只會讓觀眾與欣賞者產生審美疲勞，現在有不少藝術家的作品，流于復制照片，缺少真情實感及缺乏繪畫“味”，其很大的原因就是缺少發現美的眼睛。

2.合理利用照片

利用照片等圖片信息來進行創作是時代的使然，這主要看如何合理地利用照片，只有對自己有啟發或有切身體驗的照片才會有內心的驅動去創作，否則，可能只是為創作而創作。在利用照片的過程中，切忌被照片牽著鼻子走或跳不出照片的影響，而應主動而合理地利用照片來幫助自己創作。可以說，利用照片的過程同樣是表達自身感受的過程，尤其是對大型的創作。

六、意境的經營

意境是中國傳統藝術與文化獨特的美學范疇，它指的是藝術活動中情與景、意與象、虛與實的統一。意境的本質是“生命律動”，是展示生命之美和表現自然造化的氣韻生動的景象，以及表現宇宙本體和生命之道。意境的經營與藝術家個人的精神氣質、人品修養以及創作的構思與意圖息息相關，水彩風景畫的意境的經營也是中國水彩風景畫作為中國繪畫的一部分的一脈相承的要求，也就是說，對畫面意境的追求是中國水彩風景畫的根本。