淺談中國水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作

馬明松，1967年生于湖北英山，祖籍河南淅川；1991年畢業(yè)于河南大學(xué)美術(shù)系，1996年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院高研班，1998年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院研究生班，個人簡歷收錄于《中國水彩畫史》。中國美術(shù)家協(xié)會會員、河南省美術(shù)家協(xié)會水彩藝術(shù)委員會副主任、河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士研究生導(dǎo)師。

自水彩畫傳入中國以來，一直與中國傳統(tǒng)文化進(jìn)行著交流與融合，但就中國水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作而言，存在著兩種情況，一種情況是容易忽視水彩畫的本體語言；另一種情況是，過分強(qiáng)調(diào)水彩畫的“西方性”而忽視中國傳統(tǒng)文化與繪畫的修養(yǎng)與熏陶。這是兩個極端，即“固守傳統(tǒng)”與“全盤西化”。然而，作為中國的水彩畫創(chuàng)作者，必須認(rèn)識到這種在深層次上的“中西結(jié)合”的必然，才能在水彩畫這一領(lǐng)域獲得更進(jìn)一步的創(chuàng)新與發(fā)展。

一、強(qiáng)調(diào)材質(zhì)媒介的特性

與其他繪畫一樣，水彩畫也離不開對材質(zhì)媒介特性的掌握，而且，水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的許多特殊技法對材質(zhì)媒介的要求也很多。比如，英國風(fēng)景畫大師透納在中國美術(shù)館的個展上展出的水彩畫作品看起來很神秘，但幾乎看不到他創(chuàng)作的技巧。就這一點(diǎn)來看，對于水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作來說了解和重視材質(zhì)媒介的運(yùn)用，將會給作品帶來無窮的魅力。

二、強(qiáng)調(diào)文化與藝術(shù)修養(yǎng)

廣博的文化與藝術(shù)修養(yǎng)對所有藝術(shù)創(chuàng)作者來說，都應(yīng)該是需要反復(fù)強(qiáng)調(diào)的，任何經(jīng)典的藝術(shù)作品都應(yīng)該是繼往開來的，是對全人類文化與思想的某種有力的體現(xiàn)。中國文化的基本內(nèi)核是儒、道、禪三家哲學(xué)與美學(xué)的相互融合。因而，中國的哲學(xué)與美學(xué)思想也就必定支配和影響著中國藝術(shù)家的思想與理念。而且，繪畫必須是一種文化的體現(xiàn)，是人類社會潛意識下共同創(chuàng)造的物質(zhì)與精神的凝結(jié)，它滲透著一定時代相應(yīng)的文化與藝術(shù)觀念。也可以說，每件作品背后都會潛藏著一個思想與理念的驅(qū)動力，這從一定程度上來說，就是藝術(shù)家本身的長期文化與藝術(shù)修養(yǎng)的驅(qū)使。

三、強(qiáng)調(diào)造型能力

長期以來，在水彩畫創(chuàng)作上存在一個誤區(qū)，就是有的人認(rèn)為：水彩風(fēng)景畫相對于人物畫來說，在基礎(chǔ)造型能力方面的要求不高，而且過度進(jìn)行造型能力的訓(xùn)練可能會扼殺藝術(shù)家的藝術(shù)感覺。但是，在藝術(shù)界有一個有趣的現(xiàn)象，就是有的畫家從人物畫轉(zhuǎn)入風(fēng)景畫的創(chuàng)作一般都會有比較好的作品產(chǎn)生，也就是說比較容易成功。這種現(xiàn)象從一個側(cè)面證明了水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作與人物畫創(chuàng)作一樣必須強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)造型能力，可以說這是水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作能夠有更高發(fā)展的前提和不可忽視的條件。其實(shí)，就繪畫的基本功來說，它具有普適性，也就是說幾乎適合一切畫種，掌握了扎實(shí)的造型基礎(chǔ)能力作任何都能游刃有余，而對于風(fēng)景畫創(chuàng)作來說更是如虎添翼。所以，對繪畫基礎(chǔ)造型能力的強(qiáng)調(diào)是進(jìn)行水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作必不可少的條件，在此基礎(chǔ)上，才有可能在繪畫中求創(chuàng)造，才有可能逐漸形成個人風(fēng)格。

許多中國水彩畫家都比較喜歡風(fēng)景畫的創(chuàng)作，一方面，水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作相對比較容易上手，即使是在透視、解剖等造型基礎(chǔ)方面不夠扎實(shí)的人都能玩一玩，比如，現(xiàn)場寫生的自然主義“速寫型”創(chuàng)作，表面上呈現(xiàn)出某種欣欣向榮的繁榮景象，深層次看，卻表現(xiàn)出大量的雷同，缺乏藝術(shù)個性。另一方面，由于中國傳統(tǒng)繪畫以山水畫為主流，中國水彩畫家骨子里自然偏愛風(fēng)景，因此，中國水彩風(fēng)景畫在某種程度上與中國山水畫的結(jié)合不可避免。但是，水彩畫是來自于西方的，即使與中國畫有許多相似之處，如果片面地嫁接所謂“中國化”的創(chuàng)作技法，就會有“不中不西”之嫌，也就會失掉水彩畫本身的特性。比如，有的中國水彩畫創(chuàng)作者，用中國山水畫的方法來套用水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作方法，呈現(xiàn)一種早期幼稚的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。所以，在某種程度上，要求水彩風(fēng)景畫家與人物畫家一樣也要具有扎實(shí)的基本功。

四、色彩的修練

水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作作為色彩繪畫的一種，必須遵循色彩的基本規(guī)律和技巧方法，也就是必須強(qiáng)調(diào)對色彩的修煉，對于中國水彩風(fēng)景畫的創(chuàng)作來說，由于中國美學(xué)與哲學(xué)的影響，在色彩的“要與不要”、雅俗等等方面都會有自己的特點(diǎn)。

1.色彩的強(qiáng)調(diào)

水彩畫是不同于油畫、水墨畫等其他繪畫的一個畫種，在色彩的運(yùn)用上主要以水作為媒介劑調(diào)和相對比較透明的膠性色彩作畫，透亮、明朗、清新是水彩畫的基本特征。這就要求在水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作中強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，尤其是水彩顏色的透明性和不可覆蓋性更是水彩畫這一畫種的突出特點(diǎn)。因此，在水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作的過程中，首先抓住色調(diào)，大面積鋪開，繼而運(yùn)用色彩互補(bǔ)的原理進(jìn)行深入塑造，在整個相對統(tǒng)一的色彩語境中尋求色彩的無窮變化和追求水彩畫本體色彩語言的深層次表達(dá)。

2.雅俗與精煉

在水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作過程中，對色彩的概括和精煉十分重要。當(dāng)前，中國水彩風(fēng)景畫創(chuàng)作呈現(xiàn)多元化的趨勢，這種多元化的發(fā)展是中國水彩畫在色彩方面不斷精進(jìn)的結(jié)果。中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)從來都是反對走極端的，因此，在色彩上強(qiáng)調(diào)既不簡單地模仿自然，也不粗率地主觀臆造，而是在“具象”與“抽象”之間獲得無窮生機(jī)。色彩的概括與精煉就是強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作的過程中作“減法”，而這種色彩的修煉具有無限發(fā)展的可能性，也是繪畫的魅力所在。

五、加強(qiáng)創(chuàng)作意識

1.強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)新

藝術(shù)的本質(zhì)要求就是創(chuàng)新，要創(chuàng)新就要培養(yǎng)自己獨(dú)特的視角，一味地繼承與模仿只會讓觀眾與欣賞者產(chǎn)生審美疲勞，現(xiàn)在有不少藝術(shù)家的作品，流于復(fù)制照片，缺少真情實(shí)感及缺乏繪畫“味”，其很大的原因就是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。

2.合理利用照片

利用照片等圖片信息來進(jìn)行創(chuàng)作是時代的使然，這主要看如何合理地利用照片，只有對自己有啟發(fā)或有切身體驗(yàn)的照片才會有內(nèi)心的驅(qū)動去創(chuàng)作，否則，可能只是為創(chuàng)作而創(chuàng)作。在利用照片的過程中，切忌被照片牽著鼻子走或跳不出照片的影響，而應(yīng)主動而合理地利用照片來幫助自己創(chuàng)作。可以說，利用照片的過程同樣是表達(dá)自身感受的過程，尤其是對大型的創(chuàng)作。

六、意境的經(jīng)營

意境是中國傳統(tǒng)藝術(shù)與文化獨(dú)特的美學(xué)范疇，它指的是藝術(shù)活動中情與景、意與象、虛與實(shí)的統(tǒng)一。意境的本質(zhì)是“生命律動”，是展示生命之美和表現(xiàn)自然造化的氣韻生動的景象，以及表現(xiàn)宇宙本體和生命之道。意境的經(jīng)營與藝術(shù)家個人的精神氣質(zhì)、人品修養(yǎng)以及創(chuàng)作的構(gòu)思與意圖息息相關(guān)，水彩風(fēng)景畫的意境的經(jīng)營也是中國水彩風(fēng)景畫作為中國繪畫的一部分的一脈相承的要求，也就是說，對畫面意境的追求是中國水彩風(fēng)景畫的根本。