那個年代，不擺拍反而不真實

朱憲民

這次為了專題需要，我們特別選用了您拍攝于上世紀60年代的幾幅作品，當時像您這樣的職業攝影師的工作狀態是什么樣的？

A：這次選用的幾幅照片都是“文化大革命”前拍攝的，大概1963、1964那些年，那時講攝影是為政治宣傳、為社會主義建設、為黨服務，但同時也提倡要深入生活、拍攝普通生活。當時我在長春電影制片廠學習攝影，大家稱攝影為“創作”，于是我就到幼兒園和學校去拍了一些孩子的畫面，比如教育孩子愛勞動、講衛生的畫面，比如學雷鋒、學王杰做好事、談理想的畫面，那時專門到幼兒園拍孩子的還真不多。從畫面上、從攝影語言的角度來說，那時就已經開始走向“擺拍”模式，主張用燈光、反光板來營造好的光效。后來這種擺拍之風到“文革”期間可以說是登峰造極。說實在的，那個時代我確實拍了很多假大空、極左的一些東西。

在那樣的大環境下，在完成了拍攝任務之余，會不會有一些自己獨立的拍攝想法？

A：完全沒有，如果說會按照自己的想法去深入生活來拍，那就是假話。那個時代你不會存在自我意識、自己的觀點，不存在另外一種拍法，也不可能有多種多樣自由活躍的拍攝思想。

那個時代，不擺拍反而不真實、不正常了。

那些畫面雖然是擺拍的，但卻是“不真實的真實”，“不真實”是說那個畫面確實是攝影師為了追求完美的效果而對現場進行擺布、擺拍。“真實”，是說畫面上反映的內容確實是當時人們生活的真實狀態。那時雖然擺拍，但也反對無中生有、捏造事實。

您后來拍攝的黃河系列以及北京系列里也有很多關于孩子的畫面，這時的拍攝會有什么不同？

A：和六七十年代相比肯定不一樣了，那時為政治服務完全是歌頌性質的拍攝，而后來則是時代與社會變革的一種記錄。

我人生的兩大轉折—— 第一次是1964年到長春電影制片廠工作，第二次是1978年到北京來工作，那時看了大量國外攝影師的作品，還曾陪同法國來的攝影師一同拍攝。從他們的拍攝中我看到攝影要記錄真實生活，并且不能干涉拍攝對象。但是要是說思想徹底解放，是到了80年代末，開始以黃河作為我拍攝主題的時候。

孩子是攝影人所面對的一個很大的人群，是一個社會組成部分。紀實攝影不可能拋開這個人群。中國需要堅持記錄社會的攝影者，應該在生活中抓取孩子的活潑天真的狀態，而不是那種簡單的看鏡頭、舉剪刀手、喊茄子。

這種擺拍除了出于政治宣傳需要外，是否也和當時膠卷等物資匱乏有關系？能否客觀地評價下那個年代的攝影對后來的影響？

A：那時都用祿萊雙反相機拍攝，會自覺地不去浪費膠片，一個畫面最多拍兩三張，一般只拍一張。為了達到完美的效果，必須要帶著閃光燈、反光板等附件。那時的閃光燈國內還沒有制造，都是德國進口的帶著電瓶的那種。

那時就叫藝術創作，追求的就是達到最美，當時我這幾幅照片還差點在《中國攝影》雜志上刊登，后來因為“文化大革命”開始了，就沒有刊登。通過那時的雜志可以看到，那階段的照片基本也都是這個模式。

那時對畫面形式感的追求其實也對后來紀實攝影的拍攝有很大益處。當時拍攝時對背景的處理、光線的處理都很完整，會把自己頭腦中的構圖加注于畫面，今天的紀實攝影不僅僅是要拍下來，也應該要講究攝影的語言，你的作品要有“懸掛性”（能不能掛到墻上）。endprint