舞魂

張虹波

舞蹈攝影是一個美輪美奐得令我癡迷的攝影門類，這組照片都是我在專業團體演出過程中拍攝的。演員的功底深厚且極富激情，舉手投足間具有很強的感染力。我雖然是透過相機的取景器觀看，卻常常不知不覺地融入舞蹈情境之中，甚至連按快門的節奏都和著音樂而起伏。

由于演出現場不允許使用閃光燈補光，因此我只能利用劇場的燈光來完成拍攝。雖然舞臺燈光不可能與相機設置完全吻合，但在千變萬化中捕捉動感瞬間和神采流露反而成了一種享受。

為了凝固瞬間，我一般選擇快門優先，快門固定在1/250秒左右，這樣拍出來的畫面就基本能保證清晰度。當然，為了得到特別的效果，我有時會把快門降到1/50秒左右，這樣雖然成功率比較低，但有時候會得到絕佳的動感效果。由于佳能EOS 5D MarkⅢ的高感效果很棒，所以我總是將ISO設置在1600以上。事實證明，對這款全畫幅的相機而言，如此的高感絲毫沒有噪點問題。而我最常用的鏡頭是佳能EF 70-200mm f/2.8L IS ⅡUSM，這款鏡頭各個焦段的成像素質都非常優秀。拍攝中我會使用一支獨腳架，這樣既能減少鏡頭的震動，同時也能減輕手臂的負重。

在拍攝中，我感到最大的難點是“決定性瞬間”的把握。現場舞蹈拍攝與其他場合的拍攝有很大的不同。剛開始拍舞臺的時候，總感到光、色彩和亮度在不斷變化，演員的肢體動作速度極快，優美的跳躍動作總是轉瞬即逝。另外加上我對劇情和演員個性又不是很熟悉，演員的突然起跳使我感覺極為突然，倉促按動快門總是有些滯后，一場下來拍不出幾張像樣的片子來。經過不斷的琢磨和大量的練習，我逐步歸納出一些經驗來，比如相機的一些基本設置要形成幾組較為固定的方案。將這些自定義為個性模式后，拍攝時就會感覺從容了許多。另外，相機的機型選擇也非常的重要，佳能EOS 5D MarkⅢ使我感覺效率提高了很多，無論是它的對焦性能、連拍速度又或是高感成像，都使我在舞蹈拍攝中感覺非常順手。

關于黑白與彩色的選擇，我起初是先用RAW格式盡可能記錄下來所有信息，之后再根據自己的想法進行后期選擇與處理。但時間長了，漸漸地我能在拍攝之前就有了一個基本的黑白或彩色預想。這組舞蹈作品的形式感比較抽象，演員形體表達非常飄逸，服裝色調也極為簡潔，因此我選擇了黑白攝影效果。endprint