藝術的感染力

任見

劉久亮，1964年11月生于河南省洛陽市，現任洛陽畫院畫家，河南省美術家協會會員，河南省書畫院特聘畫家，洛陽市美術家協會理事，洛陽山水花藝委會委員，中國田園畫會會員，中原書畫研究院客座教授，金谷印社副社長。

作品曾獲全國第四屆、第五屆當代中國山水畫展創作新獎，洛陽“國花神韻”征畫活動，牡丹畫作品獎一等獎，山水畫作品參加紀念《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》發表60周年全國美展，參加“王子杯”海峽兩岸書畫大展，被授予“新世紀中國書畫四百強”稱號，河南省2003年書畫名家交流展獲優秀獎，河南省第二屆、第五屆、第六屆、第八屆、第十屆中國畫藝術展覽獲佳作獎，臺北市和日本大阪舉辦“2003當代著名書畫家精品年展”獲優秀獎。十屆美展獲河南省銀獎等，十一屆美展獲河南省一等獎，多幅作品曾在全國諸多報刊及專業美術叢書上發表。

當代花鳥畫，正處于由多樣向多質的轉換之中，紛紜的展示沒有窮盡，但傳統神韻與現代意味的交融，無疑屬于引人矚目的藝術探索。

劉久亮先生在中國畫創作方面勤于琢磨，強化畫內與畫外功夫的修煉，藝術處理上堅守傳統又講究出新，持久不懈的探索與追求貫穿于整個藝術活動之中，其個性化的藝術新質在逐步形成。

在繪畫作品精神內涵的開拓方面，劉久亮以熱愛生活，關注生態的創作思路，繼承傳統中國畫“天人合一”的創作觀念，同時又灌注屬于自己的新的精神旨向。他把表現大自然原始的生命形態定為自己的創作使命，顯然突破了傳統花鳥畫保留已久的人格寓意，重在表現人力與大自然的天然融合。觀賞劉久亮的山水畫作品，就會發現他在畫幅中恰到好處地“擺放”的那些茅榭、野亭，似乎閃耀著人類生存智慧的光芒，又似乎是與“山”俱來，形象本身已經和千載不移的自然成為渾然和諧的整體，散發出整體精神和氣質的美。

以自然為體、為度，并由此而注入自己對生命本質的體悟，于是，劉久亮筆下的禽鳥，在山巔振翅也好，于山澗俯沖也好，都洋溢著昂揚亢奮的旋律，與大地、天空、空氣、陽光融會為一個和諧的整體，烘托出大自然的廣袤、渾厚與靈動。

劉久亮是洛陽畫家，洛陽牡丹承載著植物界的千載榮譽，以其國色天香成為花卉中之王者。洛陽，畫牡丹的畫家以千百計，劉久亮的牡丹畫傾注于表現牡丹的生命力，較之一般以“色彩”取勝、以“富貴”見長的畫家，他更注重于對牡丹精神內涵的開掘與表現。也就是說，他不是在表達人的富貴追求、點綴人的居室雅趣，而是在牡丹作為生物的性征上做功夫，與當代人渴望親近自然、保護自然、回歸自然的生存意識相一致，相諧和，用繪畫來呼喚人類與自然共生共榮共存亡的親緣意識，這種精神旨向，當然會從根本上決定其藝術品格。

劉久亮的花鳥繪畫，起于對傳統山水畫作的理解與創新，因而特別注意對審美結構張力的強化。明清以降，中國花鳥畫多為折枝模式，所配禽鳥也傾向于程式化。劉久亮卻在他的許多花鳥畫創作中，追求“飽滿”和“溢出”，給人以綿延限的空間感。而且常常能夠看到，雍容華貴的各色牡丹與飄逸的飛鳥或性靈的蜂蝶融為一體。花木和禽鳥的呼應，也昭示著自然生命相互依存的新理念。

筆墨色彩的追求新異使劉久亮在繪畫語言上也有突破。他向油畫、水彩畫、巖彩、版畫、工藝設計、民間裝飾圖案汲取營養，還向西方印象派、分離派以及現代藝術借鑒，大膽打破彩與意的界限，創造出各種耐人尋味的肌理效果。如把垂直、水平等裝飾元素納入渾厚、闊大的北方風貌的山水，諸如《金秋絮語》、《鄉原情夢》，北方丘壑，本來以蒼、干為本色，“裝飾化”的結果，出乎意料，使人產生了“潤”的奇幻感受，產生了“生命、萬物與水”的審美聯想，凸顯了筆墨韻味與構造魅力。

既得到中國傳統筆墨精神的滋養，復加以善于動腦，專心致力，既站穩于傳統之上，又有新的精神旨向統帥的藝術創新，使劉久亮先生不斷跨上中國畫創作的新臺階。

劉久亮所擁有藝術的虔誠、執著和勇于追索，對筆墨、線條的理解，及樸素中的內涵，真誠中的風格，都在轉化為他的中國畫藝術的感染力。endprint