展訊

菲利普-洛爾卡`迪科西亞攝影作品展1975-2012（PHILIP-LORCA DICORCIA PHOTOGRAPHS 1975-2012）

2014年2月14日至6月1日

赫普沃斯畫廊，英國韋克菲爾德市（The Hepworth Wakefield）

美國攝影家菲利普-洛爾卡迪科西亞，生于1951年，現在工作和生活在紐約，并執教于耶魯大學，是現今活躍在創作一線的世界上最著名的攝影師之一。本次展覽的作品橫跨了他迄今40年的創作生涯，從中可一覽迪科西亞的創作風格的演變。展覽共展出六個主題的百余張照片。

展覽中既有他早期的作品，如《人生如故事書》（A Storybook Life，1975～1999），也有他現今正在創作的作品《伊甸園以東》（East of Eden，2008～）。這些照片無不彰顯迪科西亞在紀實與虛構之間游走的強烈的個人風格。他通常在真實的場景下拍攝，選取的人物也是真實的，而不是模特或演員，然而他的整個創作過程，如用光以及人物姿態等等卻是提前精心計劃好的。六個主題中，《男妓》（Hustlers，1990～1992）中的每張照片中都標示了人物的姓名、年齡、家鄉以及作者為了拍攝而支付的費用；《街頭作品》（streetwork，1993～1999）展示了作者街頭未經預料拍攝到的人群；《頭像》（Heads，2000～2001）則與前一主題一脈相承，是作者在紐約時報廣場定格的行走中的一個個人物：《幸運13》（Lucky 13，2004）講述的是鋼管舞者的故事；《伊甸園以東》是在美國2008年經濟大蕭條后拍攝的人物和場景，反應了“美國夢隕”后的失樂園的狀態；《人生如故事書》則是其私人化的影像記錄。

本期雜志《當代攝影家影廊》專欄中將有專文介紹迪科西亞藝術旅程，為大家呈現他的代表作品，歡迎朋友們閱覽。

索契故事（Beyond Sochi）

2014年2月6日至3月6日

波別達畫廊（POBEDA gallery），俄羅斯，莫斯科

照片上的這個體育館，乍一看還以為是建設中的鳥巢。沒錯，2008年北京奧運時，類似的照片我們確實見過不少。索契冬奧會與北京奧運會很有些相似之處，他們都承載了一個民族復興的期望。眼下索契冬奧會剛剛閉幕，有關索契的話題不絕于耳。這不，馬格南、《國家地理》都來湊熱鬧了。馬格南攝影師托馬斯德沃夏克（Thomas Dworzak）居住在格魯吉亞首都第比利斯，距索契近如咫尺。他在高加索地區拍了20年的照片，近兩年，他還經常到北高加索地區、索契、阿布哈茲去轉一轉。他接到美國《國家地理》雜志的拍攝任務，試圖對這一地區進行一個宏大敘事般的描述：即將到來的冬奧會、被遺忘的切爾克斯人、哥薩克的復興、普京、奧運建設、卡巴爾達-巴爾卡爾地區的伊斯蘭叛亂、被占領的阿布哈茲等等都被涵蓋到這個專題的主題里面。這些照片多半像是作者旅行中的日記或速寫簿，既有宏大的主題，又有個人細微的感觸。我們在去年的《展訊》欄目中還介紹過一個類似的專題《索契計劃》，與這次介紹的《索契故事》形似神不似，有興趣的朋友可以把兩個專題拿來比較著看一下。

男人（MEN）

2014年1月18日至3月15日

喬安娜布里德攝影藝術館，德國，柏林

美國靈魂樂教父詹姆斯布朗曾唱道，“這是一個男人的世界。男人發明了汽車、火車和輪船。男人還發明了攝影，他們使用光線和化學物質創作出人造影像。男人頂天立地，堅韌不拔。”

不知從何時起，男人開始敢于在照相機面前放棄他們的傳統角色——他們可以展露受傷、脆弱和天真純樸的一面，就像攝影師布雷吉克雷伯（Brigit Kleber）拍攝的已故同伴索萊特（Saul Leiter）那樣，照片沒有描述一個典型的男性，沒有狂妄自大和英雄氣概，取而代之的是灰色的、脆弱的男孩形象。他沒有凝視鏡頭，而是選擇了用手托住下巴輕輕地瞥向別處。這張照片有可能是最真實的照片，索萊特本人就是這個樣子，他也是美國彩色攝影大師之一。

男人與神話、英雄與現實，這些都是在本次展覽中反復出現的主題。展覽收入了19個攝影師的作品，包括西比勒·伯格曼（Sibylle Bergemann）、托馬斯霍普克（Thomas Hopker）等等，展現了一副副強勢性別面具后真實的面孔。該展覽是2013年上半年展出的的《女人》Frauen的姊妹篇，繼《女人》之后進一步探討了在20世紀和21世紀的攝影中的性別與角色問題。

雙重生活（DOPPELLEBEN）

2014年1月17日至3月15日

奧斯特里克特畫廊（OstLlcht），奧地利，維也納

抽著雪茄的切格瓦拉，斗牛場里的畢加索，工作室里的阿爾伯托賈科梅蒂——馬格南攝影師何奈布里（Rene Burri）用他的照片和報道勾勒出了20世紀影像的歷史。值得一提的是，布里是彩色攝影的倡導和領導者，50年的職業生涯讓布里積攢了一大批彩色攝影作品，這些作品對“新彩色攝影”有著巨大貢獻。

本次展覽展出了這位瑞士攝影家的一批不為人知的作品。與他的黑白攝影作品不同，布里從不試圖在彩色攝影作品中亮出鮮明的觀點，單單依靠照片中色彩與線條的相互作用通常就能夠催生出發人深思的、神秘的觀點或視角。此外，他還敢于大膽地突出細節。然而，在他幾十年的職業作品中，這些彩色照片不僅僅是一種個人的興趣，色彩總能非常微妙地與社會、政治和歷史訊息產生共振，且總是在你看第二眼時才逐漸清晰起來。

展覽中當然也少不了那些著名的黑白照片。從這些攝影故事中，我們可以看到布里如何接近主題和被拍攝者。這個展覽也是獻給何奈布里80歲的生日禮物，展覽的名稱也點出了一個著名攝影師的兩條生活主線，抑或是布里的自我描述，“作為一個攝影師，我過著兩種生活，一種是黑白的，一種是彩色的。”