和自己相遇

邢江

2013年，可能最受追捧的攝影詞匯之一就是“Selfie”（譯為自拍），甚至有人說2013年是“Selfie”之年。隨著手機和社交網站深深嵌入人們的生活，自拍成為網絡照片生產的主力軍。

不過，作為一種記錄和藝術創作方式，“自拍”在得到牛津字典認可之前，就已融匯進攝影的血液：1839年，美國攝影師羅伯特·科尼利厄斯（Robert Cornelius，1809-1893）第一次將舊機對準自己；1840年，希波利特·巴耶爾（Hippolyte Bayard，1807～1887）創作《扮成溺死者的自拍像》來抗議自己的攝影術研究被政府忽視，這也是歷史上的首張裸體自拍像。從那時起，運用鏡頭尋找自我、認識自我和表達自我便成為一代又一代攝影師的藝術創作途徑。

“自拍”被當作個人化的視覺日記，被認為是直接的情感流露手段，也被看成是伸張個性的工具。通過精心安排場景，利用道具，進行表演，或者直視自身，或者模仿扮演他人，攝影師自拍的手法和影像呈現的樣式異常豐富。如今在當代攝影中，自拍的程序已遠不止放好相機、擺好姿勢、按下快門這般簡單；在自拍像中，攝影師和自己相遇，用或真切或虛構的方式審視自己的身體和精神；他們描摹細微的生活，建構內心別樣的自我，表達對社會現象的具體看法，思考當下政治經濟文化領域的尖銳話題，也抒發某時某刻的強烈情緒。

不過，這一切總該有個基礎——如何看待自己？又如何確認自己的身份？簡單來說：我是誰？

本期專題，我們把眼光聚焦在“自拍”這一當代攝影實踐的重要領域，希望借此拋磚引玉，探討攝影在表達“自我”時的深度和廣度。

同時，我們沒有過多關注南·戈爾丁（Nan Goldin）或辛迪·舍曼（Cindy Sherman）等大家耳熟能詳的大師，而將版面留給那些另據特點的當代新秀攝影師，他們風格各異，有的盡顯女性嫵媚，有的審視和呈現自己的內心狀態，有的從日常記錄中尋覓真實……希望讀者在看到新面孔的同時，也受到更多啟發。

這些攝影師的實踐或許正在告訴我們：如何與自己在影像中相遇，是個值得反復思考的好問題。