音樂之旅 回味無窮

任海杰

2013年的夏天，我與幾位音樂愛好者去德國慕尼黑旅游，觀賞一年一度的慕尼黑歌劇節(jié)，也順便游覽一下與慕尼黑相近的奧地利薩爾茨堡。德奧真是音樂大國，到了那里才發(fā)現(xiàn)，他們的音樂會并不只是在正規(guī)的歌劇院、音樂廳舉行，大街小巷、教堂城堡，處處都有音樂，音樂已成為他們?nèi)粘Ｉ畹慕M成部分。

無處不在的音樂

慕尼黑是巴伐利亞州的首府，這次的音樂之旅基本以慕尼黑為中心，白天外出旅游，晚上回到慕尼黑老城區(qū)旅館，去附近的巴伐利亞國家歌劇院欣賞歌劇。

那天一早，我們就出發(fā)去第一個景點——位于東巴伐利亞的帕紹。帕紹是個有著悠久歷史的美麗名城，處于多瑙河、因河、伊爾茨河的交匯處，因此又被稱為“三河城”。那里有個著名的巴洛克風格的圣史蒂芬大教堂，教堂里有世界上最大的管風琴，每天中午12點，都會有管風琴獨奏。我們在附近游覽了一圈后，來到圣史蒂芬大教堂，買票進入。教堂內(nèi)部裝飾華麗，最引人注目的自然是管風琴。身臨其境才發(fā)現(xiàn)，原來除了教堂后壁中央有個巨大的管風琴外，四周還有四個小型的管風琴與之相連。教堂的座位大約能容納800人左右。幾乎滿座。除了少量的游客，大部分是當?shù)氐木用窈徒掏健?2點整，鈴聲響過，全場肅靜。一位神職人員上臺念誦。片刻，管風琴浩然鳴響。很可能是巴赫或巴赫時代的圣樂。因教堂特殊的結構和氛圍。音響有別于我們以前在國內(nèi)音樂廳聽到的管風琴音效，顯得特別的宏偉、莊嚴、神圣、虔誠，我發(fā)現(xiàn)有些聽眾微低著頭，雙目合閉，深深沉浸在圣樂中。又因為一大四小的管風琴錯落有致地鳴響，音響的立體感和層次感尤為豐富細膩，這是從未有過的音樂體驗。我們很想知道管風琴獨奏者是誰。但沒有看到。

走出教堂，在附近的一處公共廁所的門上，居然貼有圣史蒂芬大教堂音樂會的宣傳海報，介紹最近將要演出的音樂會，其中有獻給兒童的節(jié)目、藝術歌曲，甚至還演布魯克納的第八交響曲！后來我們幾乎在所到的德國的每個小城鎮(zhèn)，都可以隨處看到張貼的音樂海報。廣場、政府的辦公廳、社區(qū)活動室、教堂……都是音樂會的場所。大街小巷、集市、行人過道，經(jīng)常會看到有人在拉小提琴、拉手風琴、吹長笛、演奏遠古的民族樂器，有的還自演自唱。你如果感興趣，就給他（她）幾個歐元。這里小記兩場慕尼黑老城區(qū)的戶外音樂會。

一天旅游回來后，我們出去晚餐，路過瑪利亞廣場，人聲鼎沸，鼓聲激越。原來廣場臨時搭建了一個大舞臺，從舞臺上方的橫幅看。大概是社區(qū)音樂會之意。廣場上擠滿了觀眾，周邊有啤酒、餐飲等服務。演出的曲目，流行、說唱、搖滾、舞蹈兼有，形式多樣，氣氛熱烈，經(jīng)常是臺上一人在表演，廣場眾人山呼海嘯般地跟著忘情高唱，蹦蹦跳跳，正所謂“一呼百應”，讓人領教了德國人理性背后的狂熱。我還注意到一個細節(jié)：歌手在演唱時，身邊有一個人在做啞語翻譯。多么地人性化。

還有一天傍晚，我本來準備去巴伐利亞歌劇院等退票看歌劇《奧賽羅》（在上海沒訂到票）。剛走出旅館，就聽到附近有樂聲傳來。我循著樂聲走去，來到老城區(qū)的一處開闊地，只見在噴泉池旁（往往是城區(qū)的標志），有一個小型舞臺，舞臺造型就像是著名的柏林森林音樂會舞臺的袖珍版，頗為有趣。微型舞臺中有四位演員在表演：兩位主唱兼吉他、一位小提琴、一位長笛。如此別致的組合很少見到。舞臺對面的城區(qū)開闊處，臨時擺放著連片的木桌子和木長椅，周圍有幾處餐飲供應點。德國人善飲啤酒，慕尼黑的啤酒更是世界聞名，我在慕尼黑隨處可見，但不知為何這次戶外音樂會供應的都是葡萄酒。觀眾三三兩兩隨意圍桌而坐，像是朋友聚會，邊飲酒、邊交談、邊聽音樂。音樂會曲目類似披頭士風格，夾有民謠、民間音樂，一曲唱罷演罷，有觀眾鼓掌，有觀眾依然在與朋友興致勃勃地交談，或細細品酒，若有所思。涼風習習，暑感漸消，一切顯得隨意、悠閑、愜意。演出休息時，有演員走到觀眾中間，一起閑聊、飲酒；也有觀眾走到舞臺邊，與演員攀談交流。我看到一位女觀眾，在與一位男歌手交談一會后，開懷大笑，并與男歌手擁抱相吻……不知不覺中，我忘了原先的《奧賽羅》，沉醉在這天人合一的戶外音樂會中。

米拉貝爾宮的室內(nèi)音樂會

到了薩爾茨堡，即被告知，最近在霍亨薩爾茨堡與米拉貝爾宮每天都有音樂會，考慮來回方便，我們預訂了當晚在米拉貝爾宮的一場四重奏室內(nèi)音樂會。米拉貝爾宮是當時的大主教為他的情婦建造的，周圍的宮殿花園，即是著名電影《音樂之聲》的拍攝地。米拉貝爾宮室內(nèi)裝飾之豪華精美，令人目不暇接，甚至在樓梯的扶手處，都有許多栩栩如生的雕塑相連接。米拉貝爾宮的三樓，有一大廳。現(xiàn)在主要作為薩爾茨堡居民舉辦婚禮的地方，晚上則舉行音樂會，臨時安排座位，可以坐一百幾十人。我們那天音樂會的曲目是根據(jù)莫扎特第十三號小夜曲（K525）改編的四重奏、莫扎特第十九號弦樂四重奏（K465）、舒伯特第十三號弦樂羅莎蒙德四重奏（D804）。當晚演奏的四重奏組首席是位韓國女小提琴手，表現(xiàn)最為突出，其他三位似乎一般。下半場的舒伯特好于上半場的莫扎特。室內(nèi)是大理石建筑，況且不是作為音樂廳建造的，因此音響效果顯得有些渾硬，不過現(xiàn)場的氣氛輕松、隨和。甚至還開著窗（因為室內(nèi)沒有空調），每曲演罷，觀眾的掌聲都非常熱烈。也算是一次獨特的音樂體驗吧。

我們離開薩爾茨堡時得知，一年一度的薩爾茨堡音樂節(jié)就要開始了，只有20萬人口的薩爾茨堡，到時將有100萬左右的游客進入。音樂已成為薩爾茨堡的一大旅游產(chǎn)業(yè)。我們看到了寬廣開闊的音樂會主會場中央已掛上瓦格納、威爾第的頭像。還從邊門看到工作人員正在忙碌地安裝調試舞臺。

陣容一流 制作新穎

慕尼黑之行，重頭戲自然是觀賞歌劇。每年的慕尼黑歌劇節(jié)，是歌劇界的盛會。2013年恰逢瓦格納、威爾第誕辰200周年，歌劇節(jié)上演的劇目以這兩位大師的作品為主。我在慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院共觀賞了五場歌劇：威爾第的《茶花女》、《西蒙·波卡涅拉》、《弄臣》；瓦格納的《特里斯坦與伊索爾德》、《指環(huán)》中的第四部《眾神的黃昏》。

巴伐利亞是德國最富裕的州，慕尼黑歌劇節(jié)有著悠久的歷史。到了那里還得知，在歐洲經(jīng)濟普遍不景氣的當下，慕尼黑巴伐利亞國家歌劇院的演出數(shù)量和質量，在歐洲各大歌劇院中已名列前茅。當我第一次走進劇院內(nèi)、看到這一已在DVD中無數(shù)次看到過的劇院場景，激動之情難以言表。

第一場欣賞的是《茶花女》，我坐在五樓（巴伐利亞國家歌劇院一共有六層），樂隊一奏起前奏曲。我即被其醇美的音色深深陶醉。接著演員演唱的歌聲清晰滋潤，聞所未聞，如醍醐灌頂，彰顯出歌劇院音響的無比完美（這也許與劇院內(nèi)部基本是木結構有關）。飾演薇奧列塔的是一位立陶宛的女高音瑪麗娜·瑞貝斯卡（Marina Rebska），她的形象氣質頗佳，音色明亮，抒情、花腔、戲劇婉轉自如，只是在人物情感的演繹和性格的深度挖掘上，演唱變化稍顯不足（后兩幕）；飾演阿爾弗雷德的是一位阿爾巴尼亞的男高音賽米亞·皮亞谷（Saimir Pirgu），英氣灑脫，高音富有金屬感；飾演喬治的是一位英國老資格的男中音西蒙·金利賽德（Simon Keenlyside），表演經(jīng)驗極為豐富，肢體動作生動，非常入戲。聲情并茂。只是有時候人物充沛的激情對演員的“唱”有些逼迫感。總體上來說，三位主角的表現(xiàn)堪稱一流，舞臺布景簡潔而富有現(xiàn)代理念。

《西蒙·波卡涅拉》是個全新制作，將幾百年前的故事放到今天，序幕一開場，舞臺中央甚至停放著一輛轎車，人物也都是現(xiàn)代著裝。有趣的是，演出開始沒多久，我的前后左右就有觀眾離席——是不滿意新制作太“創(chuàng)新”，太“超前”？不過從演員陣容上來說，幾位主演還是非常稱職的，讓我更加意外驚喜的是。墨西哥當紅男高音拉蒙·瓦爾加斯在劇中飾演阿梅麗婭的男友布利耶列，演唱非常精彩，觀眾給他的掌聲也最為熱烈，頗有喧賓奪主之勢，因為這出戲不是以男高音為第一主角。但男高音就是男高音，與其他聲部比，就是黃金。

在演出《弄臣》前，歌劇院負責人上臺向觀眾致歉，說因為情況有變，當晚演出的指揮和第一主角都臨時更換，希望觀眾諒解。觀眾以掌聲表達了理解。這臺《弄臣》的制作更為簡潔，較于音樂會版與情景劇演員的著裝更加隨便，隨便到幾乎分不清角色的身份。演員的演唱中，吉爾達[帕特里莎·派蒂邦（PatriciaPetibon）飾演]與曼圖亞公爵的表現(xiàn)最為出色，飾演曼圖亞公爵的男高音約瑟夫·卡列加（Josseph Galleja）有著一絲帶甜昧的金屬聲，特別符合人物風流倜儻、玩世不恭的性格，殊為難得。飾演第一主角里格萊托的男中音，嗓音也屬一流，演唱時情感也很投入，然臨時救場，在與其他演員的配合上，顯得還是有些生疏。

精彩無比的瓦格納

此次觀賞慕尼黑歌劇節(jié)，令我印象更為深刻的是兩場瓦格納的演出，都是由巴伐利亞國家歌劇院現(xiàn)任藝術總監(jiān)長野健指揮。當年《特里斯坦與伊索爾德》就是在慕尼黑首演的，這次的演出是經(jīng)典的老制作（有2002年祖賓·梅塔指揮巴伐利亞歌劇院的DVD存世），兩位主演是夫妻檔：彼得-賽夫特（Peter Seiffert）、瑪麗亞·施妮策（Petra-Maria Schnitzer）。賽夫特是當今歌壇屈指可數(shù)的重量級瓦格納男高音，他身材魁梧，嗓音結實渾厚，演唱充滿激情。施妮策曾赴中國國家大劇院飾演《羅恩格林》中的埃爾莎，也是位出色的瓦格納女高音，她演唱的伊索爾德抒情中兼?zhèn)鋺騽⌒裕枧_形象生動。其他幾位配角，如康瓦爾王馬克、特里斯坦的仆人庫文納爾、伊索爾德的侍女布蘭甘妮均有非常出色的演唱，如果放在別的戲中，完全可以擔當主角，如在一開幕演唱幾句的船夫角色，就給人留下難忘的印象。尤其是飾演王馬克的雷內(nèi)·帕普（Rene Pape），是近年來蜚聲樂壇的男低音，演唱功夫確實了得，現(xiàn)場風頭幾乎要蓋過男女主角。這是我第一次欣賞長野健的現(xiàn)場指揮，他氣質儒雅，綿里藏針，指揮精準，收放自如。如此完美的演出，令全場觀眾如癡如醉，掌聲、叫好事經(jīng)久不息。

接著演出的《指環(huán)》，是2012年的制作，今年只演一輪。也是由長野健指揮。在演了四聯(lián)劇的前三部后，隔了兩天（其間演威爾第的《奧賽羅》和《弄臣》），才演《眾神的黃昏》。有人說，這是長野健休養(yǎng)生息，鉚足了勁，將最精彩的留在最后，果然如此。

《眾神的黃昏》制作新穎，主要場景放在一個寬大的現(xiàn)代時尚名品大廳，舞臺中間搭了一個類似G字的二層空間，一開始我還以為是《眾神的黃昏》外文的第一個字母，經(jīng)同伴提醒，發(fā)現(xiàn)原來是歐元的標記。因為《指環(huán)》的核心就是圍繞爭奪黃金而展開你死我活的搏斗，它同樣映照了當今社會，有著超現(xiàn)實的意義，所以舞臺上這個醒目的標記主題鮮明，以一當十，寓意十分深刻。

飾演齊格弗里德的斯蒂芬·古爾德（Stephen Gould）頗具英雄男高音的氣勢，只是在前二幕中高音的穿透力稍見遜色，到第三幕他竭盡全力，奮力發(fā)揮，終見英雄本色。飾演哈根的漢斯-彼得·柯尼格（Hans-PeterKonig）形神兼?zhèn)洌ひ羯畛粒錆M磁陛，飾演人物不動聲色，卻能達到入木三分的效果。飾演布倫希爾德的瑞典女高音尼娜·斯特默（Nina stemme），是演唱瓦格納女高音的后起之秀，近年來如日中天，此番她演唱的布倫希爾德是全劇最大的亮點。她形象適中（布倫希爾德舞臺形象大都太過碩壯），金發(fā)飄逸，音量洪亮，音色豐富多變，極具穿透九表演人物極為入情人戲，最后演唱“把火柴堆成山”，依然后勁十足，氣勢如虹。感人肺腑，令我熱淚盈眶！長野健對樂隊的掌控爐火純青，已入化境。第二幕他出場時，觀眾的掌聲中已伴隨著跺腳聲；到第三幕出場時，掌聲、跺腳聲更為熱烈。演出尚在進行中，就受到如此贊賞。可見長野健的非凡魅力。他在第三幕指揮“齊格弗里德送葬進行曲”，整個劇院都為之顫栗。驚天動地，氣吞山河！無以倫比的震撼力用文字實難形容。演出結束，全場沸騰，謝幕長達十幾分鐘。最后有幾十位鐵桿樂迷依然站立鼓掌歡呼，長野健攜演員一次次謝幕。只要樂迷不走，長野健就攜演員不停地走到前臺謝幕。此情此景，令人動容。據(jù)說長野健2014年將離任，他以出色的瓦格納告別觀眾。

慕尼黑，真是聽歌劇的好地方。

由歌劇節(jié)引起的感想

這次欣賞慕尼黑歌劇節(jié)，現(xiàn)場氣氛之熱烈、觀眾人數(shù)之爆滿、演出質量之一流、劇院音響之出色，都是我之前觀所未觀、聞所未聞的，這次在慕尼黑親身體驗了歌劇藝術的巨大魅力、超強氣場。歌劇被譽為音樂藝術皇冠上的明珠，確實是實至名歸。

歌劇誕生于意大利，風靡于歐洲。傳播至全世界，被認為是衡量一國、一城、一地音樂藝術的重要標桿之一。意大利有米蘭斯卡拉歌劇院英國有倫敦科文特花園皇家歌劇院奧地利有維也納國家歌劇院美國有紐約大都會歌劇院……雖然近年隨著全球經(jīng)濟的不景氣、娛樂形式的日趨多樣化，歌劇受到了不同程度的沖擊和影響，但它在樂壇的“霸主”地位依然昂首屹立，影響力不容忽視。一些發(fā)展中國家、西亞的富國，紛紛建造歌劇院、上演歌劇，就是明證。歌劇藝術，已成為人類共同的寶藏，已成為人類共享的音樂盛宴。

上海很可能是我國最早上演西洋歌劇、原創(chuàng)歌劇的城市之一，并在相當長的時間內(nèi)，在全國處于領先地位。但近年來隨著北京、天津、廣州、杭州等地先后建造大劇院、歌劇院大量上演經(jīng)典歌劇、原創(chuàng)歌劇，上海在這方面已越來越落伍了，每年上演的歌劇屈指可數(shù)。2013年是全球的歌劇大年，但上海的演出寥寥無幾，且規(guī)格也不夠高。就在去慕尼黑之前，筆者先去北京，觀看了國家大劇院2013年歌劇節(jié)的閉幕演出——中央歌劇院上演瓦格納《指環(huán)》中的《女武神》。說實話，演出比我預期的要好得多。如果放在幾年前，說中國演員要唱瓦格納，無疑是癡人說夢。但中央歌劇院敢作敢為，用事實證明，中國演員不僅能夠演唱瓦格納（當然從高標準上來說。還可以唱得更好），而且在表情達意的細膩委婉上，還有自己的獨特風格。另外聽說2013年天津大劇院已連演了幾部經(jīng)典歌劇，并已制定2014年演出10部歌劇的計劃。廣州、杭州也有后來屆上的趨勢。北京的同行笑言：現(xiàn)在就看你們上海了。

上演歌劇制作龐大，資金量大，牽涉面廣，具有相當高的難度，這是個不爭的事實。但別的省市能做到的，相信上海只要領導重視，憑借以往的底蘊，各方同心協(xié)力，精誠團結，迎難而上，并聯(lián)合國內(nèi)資源，節(jié)省成本，還是可以有所作為甚至大有作為的。幾年前上海大劇院攜手多家合作，隆重上演兩輪瓦格納的四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》，轟動全國，吸引了海內(nèi)外“瓦迷”爭相前來觀賞，成為當年上海文化標志性的大事、盛事。

創(chuàng)作過歌劇《秦始皇》（在美國紐約大都會歌劇院首演）的譚盾，說過這樣一句精辟的話：“歌劇是以前的電影，電影是未來的歌劇。”由此可見歌劇藝術的獨特地位、魅力和影響力。作為國際大都市的上海。應該要有這樣一張拿得出手的閃亮的文化名片。

我們殷切期待！