精品賞析

歐南

帕瓦羅蒂：50首至尊經(jīng)典

演唱：魯契亞諾·帕瓦羅蒂（Luciano Pavarotti）

指揮：卡拉揚（Herbert von Karaian）、索爾蒂（Georg Solti）、理查德·波寧吉（Richard Bonynge）等

樂隊：柏林愛樂樂團（Berliner Philharmoniker）

維也納愛樂樂團（Wiener Philharmoniker）

倫敦交響樂團等（London Philharmonic Orchestra）

編號：478 5944（DECCA）

20年前，我一個人蝸居在浦東的一間小屋里，當時國內(nèi)剛開始興起玩膽機（電子管功放），我弄了一臺。用膽機聽音樂，音色比晶體管溫暖自不必說，尤其是在夜晚，關(guān)燈以后，膽機上電子管散發(fā)出的熒熒燈光，宛如教堂里的燭光，有著絲絲的暖意，令人動容。當時，我經(jīng)常在夜晚放《黑教堂》，這是當年發(fā)燒友人手一張的名碟，尤其是關(guān)燈時用膽機聽，那種感覺有身入其境的美妙體驗。而在喝酒的時候，我一般聽歌劇，讓飽滿激情的旋律刺激自己的神經(jīng)，激發(fā)人的情緒。當時聽得最多的就是那張卡拉揚指揮、帕瓦羅蒂與弗蕾妮演唱的DECCA版本，這是一張極為有名的錄音，而當年的帕瓦羅蒂和弗蕾妮都正當盛年，聲音挺拔，飽滿又充滿深情。這段經(jīng)歷使我深深明白，孤獨的人需要熱情洋溢的東西來刺激自己，本雅明說人在孤獨的時候，即使吃飯都是僵硬的，這讓我深有感觸，如果當時聽瓦格納歌劇的話，恐怕只會讓自己越來越厭煩。

帕瓦羅蒂已經(jīng)去世好幾年了。在意大利歌劇領(lǐng)域里，他無可爭議地是當今第一人，盡管多明戈、卡雷拉斯與他并稱“三大男高音”，但似乎都無法與帕瓦羅蒂相提并論。我甚至覺得他們只是帕瓦羅蒂的陪襯，是沾了老帕的光。這三個人中，如果缺了老帕，再添加一個其他男高音上來，恐怕都難以服眾。但缺了他們兩人，隨便再添加誰，我想沒有多少人會有異議。帕瓦羅蒂太強了，也太獨特了，他的聲音是歌劇界獨一無二的，是一種個人標志性的聲音。雖然對帕瓦羅蒂我們已經(jīng)知道了很多，我也寫了不少有關(guān)他的文章，但還是容我嘮叨幾句，或許還有人想知道一下他的經(jīng)歷。

從三大男高音來說。帕瓦羅蒂的音樂修養(yǎng)不如多明戈。多明戈不但是位杰出的男高音，還是一個出色的鋼琴家，指揮也拿得起。在歌劇劇目上，多明戈更是游刃有余，不是其他二位能夠匹敵的。相比起來，帕瓦羅蒂拿手的歌劇不過區(qū)區(qū)二三十部。而在戲劇表演才能上，他也不及卡雷拉斯。但就是這樣一個胃口驚人的大胖子，僅僅扯開嗓子來一段高音C，就輕而易舉地征服了全世界。如果評選20世紀古典音樂界100個最具影響力人物的話，那么帕瓦羅蒂肯定能入選：如果把范圍縮小到20世紀后50年的話，那么，帕瓦羅蒂不但能入選，且絕對可以躋身十強甚至位列三甲。當然，這樣的評選并非完全是出自藝術(shù)，現(xiàn)代商業(yè)的無孔不入，其實已經(jīng)很難純粹從藝術(shù)的角度去衡量音樂家的成就。

雖然古典音樂在時代面前，早已顯得舉步維艱，而從事古典音樂的音樂家們也無法享受到先輩曾經(jīng)擁有的榮耀，但明星卻是不會暗淡的，當一些不太出名的音樂家為一紙合同忍辱負重的時候，那些古典音樂界的明星們卻不會擔心他們的合同。對于帕瓦羅蒂而言，他的成功雖然也有媒體推波助瀾的原因。但誰也不會否認他與生俱來的天賦。他那震撼人心的高音，能讓聽者感受到極限的快感。這就是帕瓦羅蒂的本錢。在男高音中帕瓦羅蒂是獨一無二的。雖然帕瓦羅蒂演來演去都是些老生常談的劇目。如《茶花女》、《波希米亞人》、《弄臣》、《愛之甘醇》等，但觀眾買賬就是硬道理，即使最苛刻的批評家也會啞口無言。

和許多藝術(shù)家一樣，帕瓦羅蒂的藝術(shù)道路并非一帆風順，在帕瓦羅蒂年輕的時候，他的歌聲在當?shù)匾呀?jīng)小有名氣，因為他的父親夢想當歌唱家的理想沒能實現(xiàn)。且唱歌對生活沒有保障，所以一直反對帕瓦羅蒂想成為歌唱家的愿望。但帕瓦羅蒂懇求說，如果在30歲前仍然一事無成的話，那么再改弦易轍。于是，從18歲起，帕瓦羅蒂先后和男高音阿里戈·波拉和埃托雷·康波加利安尼（他還教過帕瓦羅蒂的同鄉(xiāng)，著名的女高音米雷拉·弗蕾妮）學(xué)習(xí)聲樂，前后共達了年時間。但即使學(xué)了這么長的時間，帕瓦羅蒂仍然還沒出名，也沒有固定收入，在同伴都已相繼結(jié)婚的時候，帕瓦羅蒂仍是一個口袋空空的窮光蛋，這段時期是帕瓦羅蒂迷惘困頓的時期，他自己也說：“然而，我選擇了聲樂。鬼知道。何年何月才能養(yǎng)活自己I也許，永遠也不能……”直到1961年，當帕瓦羅蒂26歲的時候在阿基萊·佩里國際聲樂比賽中，因成功演唱歌劇《波希米亞人》主角魯?shù)婪虻脑亣@調(diào)。榮獲一等獎，才開始被人關(guān)注。一直到1963年，帕瓦羅蒂因為在英國倫敦皇家歌劇院頂替前輩大師斯苔芳諾演唱魯?shù)婪虼螳@成功。從此開始走上了一條鋪滿榮譽和鮮花的金色大道。

多少有些幸運的是，帕瓦羅蒂出道后所遇到的都是音樂界頂尖的大師級人物，女高音歌唱家瓊·薩瑟蘭對他的提攜是眾所周知的事情，也是他一生中重要的貴人。其他諸如指揮家卡拉揚、克萊伯、伯恩斯坦等在音樂上或多或少地都給予了帕瓦羅蒂不少的幫助，這種機遇即使落在一個才能平庸的人身上，尚且是一筆不小的成名的財富，何況帕瓦羅蒂呢？從上世紀60年代開始，帕瓦羅蒂逐漸進入事業(yè)的高峰。在他的年代，意大利輝煌一代的男高音吉利、莫納科、斯苔芳諾、貝爾岡齊、科萊里等人雖然都能成為一方諸侯。但卻無法摘下皇冠上的那顆明珠。必須要有一個新的男高音來引領(lǐng)世界潮流，而在帕瓦羅蒂相同年齡段的歌唱家里面，我們并沒有找到一個能與之抗衡的男高音，而曾經(jīng)紅極一時的男高音馬里奧·蘭扎，由于英年早逝，等于給帕瓦羅蒂留下了一片天地。天才也要有天才的機遇，試想，如果不是因為蘭扎過早去世的話，帕瓦羅蒂要想坐上男高音頭把交椅恐怕還有待時日。

我們現(xiàn)在細數(shù)帕瓦羅蒂擅長的重要歌劇無非就是以上這么幾部，雖然曲目有些狹窄，但基本上都是高票房的歌劇作品，可見帕瓦羅蒂完全是按照商業(yè)路子運作的歌唱家，我們可以把他看成是歌唱大師，卻很難把他看成是藝術(shù)大師，而在這些少量的作品中。帕瓦羅蒂最擅長的是多尼采蒂的歌劇《愛之甘醇》中的鄉(xiāng)村青年內(nèi)莫里諾。可以說內(nèi)莫里諾就是帕瓦羅蒂的化身。對于內(nèi)莫里諾這個角色，帕瓦羅蒂曾經(jīng)說過：“我喜歡多尼采蒂的《愛之甘醇》。這是一部杰出的作品，結(jié)果默契，音樂表現(xiàn)淋漓盡致。內(nèi)莫里諾的形象既滑稽，又悲愴，如同現(xiàn)實生活一樣。他是個農(nóng)村青年，但不愚蠢。”帕瓦羅蒂是個經(jīng)歷過生活磨難的人，在成名前當過保險公司的推銷員，還當過代課老師，這種生活的經(jīng)歷賦予了他對角色的同情，當然內(nèi)莫里諾最終抱得美人歸，和帕瓦羅蒂功成名就一樣。帕瓦羅蒂是上帝寵愛的人，這或許是因為意大利人樂天快樂的性格，不少樂評家會指責卡拉揚獨斷專橫，把古典音樂帶入商業(yè)化，但很少有人去指責帕瓦羅蒂。

2013年是帕瓦羅蒂與DECCA合作50周年。1963年。2了歲的帕瓦羅蒂與DECCA首度攜手，展開了他成就輝煌的歌唱事業(yè)，也創(chuàng)造了音樂家與主要音樂大廠牌最長的合作紀錄。帕瓦羅蒂曾說：“我與DECCA一同完成了許多精彩的錄音。該公司在我的音樂生涯中占有極重要的地位，實際上，它就像是我家庭的一部分。”為了慶賀這個值得紀念的50周年，DECCA特別將塵封了52年之久的、帕瓦羅蒂在1961年，生平第一次登臺演出所錄下的第一首詠嘆調(diào)“冰涼的小手”（普契尼歌劇《波希米亞人》做了首次發(fā)行，收在這套專輯當中。）這使得我們能欣賞到帕瓦羅蒂青年時期的美聲。

這套專輯包含兩張CD，收錄時間均超過83分鐘，共50首歌曲，除了這首首發(fā)的詠嘆調(diào)，其他每一曲也都是倍受樂評贊譽的演唱，歌劇因帕瓦羅蒂而廣為大眾所接受：當年他演唱的普契尼《圖蘭朵》中的“今夜無人入睡”被英國國家廣播公司（BBC）引用，做為1990年的世界杯足球賽的轉(zhuǎn)播主題曲，他的歌聲讓足球球迷們從此愛上了歌劇。而三大男高音的合作，更成功地為歌劇藝術(shù)與大眾文化間的鴻溝搭起橋梁。帕瓦羅蒂更表示：“許多偉大的歌劇詠嘆調(diào)，根本就是有史以來最受歡迎的流行歌曲。”此話的確不假，只是我們被現(xiàn)代的流行歌曲包圍，才會覺得歌劇神秘高雅，其實遠不是這回事。

這套專輯中所有錄音均由專家精挑細選，母帶以24bit重新處理，選曲內(nèi)容涵蓋歌劇詠嘆調(diào)經(jīng)典、意大利拿波利民歌，以及與眾多超級巨星，如弗蘭克·辛納屈、艾瑞克·克萊普頓、史汀等人合唱的流行金曲，一舉網(wǎng)羅帕瓦羅蒂在各種風格樂曲中的精華演唱。絕對一飽樂迷耳福。透過這些具有里程碑意義的錄音，老樂迷與新樂迷都得以重新認識這位最受歡迎的一代巨星以及他在DECCA唱片公司50年的音樂生涯。endprint